BMW retoma su rol como socio oficial del Festival de Cine de Cannes en 2023, después de una colaboración inicial el año pasado. El fabricante bávaro de vehículos Premium proporcionará una selección de más de 200 vehículos totalmente eléctricos, más nuevos modelos BMW XM híbridos conectables para la edición número 76 del festival y para algunos de sus socios oficiales. Esta reunión de la industria cinematográfica mundial en el sur de Francia será el escenario perfecto para la presentación de una nueva producción de BMW Films llena de acción, así como la introducción de la innovadora moto acuática THE ICON. El recientemente presentado a nivel mundial BMW i7 M70 xDrive, el modelo totalmente eléctrico más potente y rápido en toda la cartera de la marca, también entrará en acción por primera vez durante este evento.
“Nos complace poder continuar nuestra asociación oficial con el Festival de Cine de Cannes” afirmó Jens Thiemer, Vicepresidente Senior de Clientes y Marca BMW. “El festival está comprometido a volverse más juvenil, contemporáneo y digital; lo que hace que esta asociación sea la plataforma ideal para nuestros productos tope de gama de BMW. Estamos celebrando la premier de la nueva producción de BMW Films en Cannes, la presentación más reciente de nuestra legendaria serie de BMW Films. Además, con la motocicleta acuática denominada THE ICON y con el BMW i7 M70 xDrive estamos creando una mezcla convincente de lujo, innovación y sustentabilidad”.
Iris Knobloch, Presidenta del Festival de Cannes, añadió: “En 2022, BMW se unió al Festival de Cannes como un socio automotriz oficial, proporcionando una flota de 80 vehículos excepcionales 100% eléctricos, en línea con la política ambiental del festival. Estamos orgullosos y felices por poder contar con el apoyo de BMW, cuya relación con el séptimo arte es histórica, y quien una vez más acompañará a todos nuestros visitantes en varias travesías.”
Nueva presentación espectacular de BMW Films.
La nueva producción de BMW Films ve a la marca bávara Premium continuar con su tradición de películas destacadas con modelos actuales en papeles protagónicos. Retrocediendo más de 20 años, una sucesión de prestigiosos directores de Hollywood ha creado fascinantes cortometrajes con famosos actores principales y sus coprotagonistas de cuatro ruedas. Uno de los ejemplos más conocidos es Star, la cual lleva a la audiencia a un dramático paseo al estreno de una película en un BMW M5. La producción más reciente de BMW Films, The Escape, colocó un BMW Serie 5 sedán en el centro de una impresionante escena de persecución. Y los fanáticos pueden esperar una vez más tomas de conducción vertiginosas, acción espectacular y un elenco repleto de estrellas en el estreno de la nueva producción de BMW Films en Cannes.
Premier mundial en el Puerto de Cannes: THE ICON.
Una premier diferente espera a los asistentes del festival de cine en el Puerto de Cannes, con la presentación de THE ICON por primera vez. Desarrollada y construida por BMW en colaboración con el fabricante de barcos TYDE, esa innovadora moto acuática que ofrece una movilidad libre de emisiones en el agua representa otra interpretación progresiva de lujo.
THE ICON combina los muchos años de experiencia en movilidad eléctrica de la marca BMW i con la experiencia en construcción de barcos de TYDE y un diseño enfocado en el futuro creado en el estudio de la subsidiaria de BMW Group, Designworks. La primera presentación pública de THE ICON en el Festival de Cine de Cannes vuelve a brillar en el centro del enfoque holístico de BMW para lograr una movilidad sustentable en el mundo del mañana.
Rendimiento electrificado y lujo sustentable para los asistentes al festival.
Del 16 al 27 de mayo de 2023, cineastas, actores y aficionados del cine de todo el mundo llegarán al resort Côte d’Azur de Cannes para ver las nuevas producciones más importantes y ser testigos de la presentación del premio Palma de Oro. BMW es responsable del servicio de transporte en varias rutas para el evento, el cual se llevará a cabo en el Palais des Festivals et des Congrès en la ciudad. La flota de los modelos BMW actuales presentes, tienen un tren de transmisión eléctrico, lo que les permite deslizarse a través del tráfico de Cannes en casi absoluto silencio y con cero emisiones locales. El resultado es una prueba genuina de lujo sustentable para los asistentes internacionales, los participantes del festival y VIP.
La composición de la flota suministrada para el festival y para algunos de sus Socios Oficiales refleja la gran variedad de modelos BMW electrificados ahora disponibles en el segmento de lujo. El totalmente eléctrico BMW iX M60 xDrive estará en acción en las calles alrededor del famoso Boulevard de la Croisette, al igual que el primer modelo de alto rendimiento de BMW M GmbH híbrido conectable – el BMW XM. Los pasajeros pueden esperar la exclusiva experiencia de rendimiento del sistema de tracción M HYBRID del vehículo y el ambiente único de su compartimento trasero M Lounge. El BMW iX5 Hydrogen, con su tecnología de pila de combustible alimentada por hidrógeno, ofrece otra ruta hacia la movilidad sustentable en el futuro.
El festival de cine proporcionará al totalmente eléctrico BMW i7 M70 xDrive su más reciente oportunidad para proyectar lo último en lujo sustentable. Con un rendimiento del sistema de hasta 485 kW/600 hp y un par de torsión máximo de 1,100 Nm (811 lb-ft), el nuevo modelo de rendimiento es el vehículo totalmente eléctrico más potente y rápido en la cartera de BMW Group.
Proyección exclusiva de la nueva producción de BMW Films en la parte trasera del BMW i7.
Los asistentes al festival que viajen en los modelos BMW i7 podrán disfrutar de la nueva producción de BMW Films en la Pantalla de Cine BMW – una pantalla panorámica de 31.3 pulgadas – en la parte trasera del sedán totalmente eléctrico.
La Pantalla de Cine BMW se extiende hacia abajo desde el revestimiento del techo hasta los respaldos de los asientos delanteros y en casi todo el ancho del interior para llevar una oferta de entretenimiento sin igual a la parte trasera del BMW i7. La gran pantalla panorámica y el sistema de sonido Bowers & Wilkins Diamond Surround Sound System transforman la segunda fila de asientos en un cine personal exclusivo sobre ruedas.
LA NUEVA PELÍCULA DE ACCIÓN REAL INSPIRADA EN EL CLÁSICO MUSICAL ANIMADO DE DISNEY ESTRENA EL 25 DE MAYO EXCLUSIVAMENTE EN CINES
San José, Costa Rica.- El elenco, los realizadores e invitados especiales se reunieron este lunes en la premiere global de LA SIRENITA en Hollywood para celebrar la inminente llegada de la película a los cines. La nueva película de acción real inspirada en el clásico musical animado del estudio ganador del Oscar® y del visionario director Rob Marshall estrena exclusivamente en cines de Latinoamérica el 25 de mayo.
Estuvieron presentes Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Daveed Diggs, Awkwafina, Jacob Tremblay, Javier Bardem, Melissa McCarthy, Noma Dumezweni y Art Malik junto al director y productor Rob Marshall, al guionista David Magee, los productores Marc Platt y John DeLuca, el compositor Alan Menken, el productor ejecutivo Jeffrey Silver e invitados especiales como Jodi Benson, Heidi Klum, Yvette Nicole Brown, Anika Noni Rose, Eric Benet, John Stamos, Ellen Pompeo y Alyssa Milano, entre otros.
LA SIRENITA es la querida historia de Ariel, una sirena joven y apasionada con ansias de aventuras. Ella es la más joven y rebelde de las hijas del rey Tritón, y sueña con descubrir el mundo más allá del mar. Mientras visita la superficie, se enamora del distinguido príncipe Eric, y aunque las sirenas tienen prohibido relacionarse con los humanos, Ariel debe seguir a su corazón. Así es como hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida sobre la tierra, pero finalmente pone su vida, y la corona de su padre, en peligro.
La película está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey (Grown-ish) como Ariel; Jonah Hauer-King (Mis huellas a casa) como el príncipe Eric; el ganador del premio Tony® Daveed Diggs (Hamilton) como la voz de Sebastián; Awkwafina (RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN) como la voz de Scuttle; Jacob Tremblay (LUCA) como la voz de Flounder; Noma Dumezweni (EL REGRESO DE MARY POPPINS) como la Reina; Art Malik (HOMELAND) como Sir Grimsby; con el ganador del Oscar® Javier Bardem (Sin lugar para los débiles) como el Rey Tritón; y la dos veces nominada al Oscar® Melissa McCarthy (¿PODRÁS PERDONARME?, Damas en guerra) como Úrsula.
LA SIRENITA está dirigida por el nominado al Oscar® Rob Marshall (Chicago, EL REGRESO DE MARY POPPINS), con un guion del dos veces nominado al Premio de la Academia® David Magee (UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA, Descubriendo el país de nunca jamás). Las canciones cuentan con música del ganador de múltiples Oscar® Alan Menken (LA BELLA Y LA BESTIA, ALADDÍN), letras de Howard Ashman, y nuevas letras del tres veces ganador del premio Tony® Lin-Manuel Miranda (Hamilton, En el barrio). La película cuenta con la producción del ganador de dos Emmy® Marc Platt (Jesus Christ Superstar Live in Concert,Grease Live!), Miranda, el ganador de dos Emmy® John DeLuca (Tony Bennett: An American Classic) y Rob Marshall, con Jeffrey Silver (EL REY LEÓN) como productor ejecutivo.
LA LISTA DE CANCIONES DE LA PELÍCULA YA SE ENCUENTRAN DISPONIBLE DESDE HOY EN LAS PRINCIPALES PLATAFORMAS DE AUDIO EL NUEVO “AWESOME MIX” QUE LLEVA EL SELLO DEL DIRECTOR JAMES GUNN E INCLUYE CANCIONES DE RADIOHEAD, BEASTIE BOYS Y BRUCE SPRINGSTEEN, ENTRE OTROS
San José, Costa Rica.- GUARDIANES DE LA GALAXIA VOLUMEN 3 llega a los cines mañana, y el universo sonoro de la esperada nueva película de Marvel Studios ya puede empezar a disfrutarse. La música que acompaña las dos primeras entregas de la franquicia es uno de los elementos más apreciados de la historia y en esta tercera película, no es la excepción. Enmarcando los acontecimientos que llevan al cierre por todo lo alto de la aclamada trilogía, la banda sonora de GUARDIANES DE LA GALAXIA VOLUMEN 3 —ya disponible en las principales plataformas de audio—recorre las décadas del ‘70, ‘80 y ‘90, a través de un mix irresistible que abarca canciones de artistas tan diversos como Earth, Wind & Fire, Alice Cooper, Beastie Boys y Radiohead.
Compuesta por 17 canciones, la banda sonora lleva el sello indiscutido de James Gunn, el director y guionista de las tres películas de GUARDIANES DE LA GALAXIA que ya es experto en el arte de crear momentos en los que una canción perfectamente seleccionada tiene el poder de transportar al público directamente al corazón de la escena.
Para el realizador, dar vida a la música que acompaña el nuevo film fue un proceso creativo tan desafiante como satisfactorio. El sorprendente resultado no solo marca el tono del relato y crea el clima para lo que sucede en la historia, sino que es un digno “broche de oro” para la emocionante historia de Peter Quill (Chris Pratt) y su grupo de Guardianes, iniciado en 2014 y concluido en esta última entrega.
Te dejamos el link de las canciones de la película aquí
ESTABLECIENDO EL TONO
La banda sonora de GUARDIANES DE LA GALAXIA VOLUMEN 3 es una indicadora indudable de lo que se puede esperar del nuevo film. A diferencia de las dos primeras entregas, que comienzan con canciones que insinúan un tono predominantemente divertido y cómico para el relato, la nueva película empieza al ritmo de una versión acústica de la icónica canción “Creep” de Radiohead, una canción que de alguna manera presagia la impronta distinta de este volumen 3.
Así, en relación al tono general de la película, la productora ejecutiva Sara Smith señala: “Las películas de los Guardianes siempre están llenas de corazón y humor, y esta no es una excepción, pero diría que tal vez la emoción y el corazón de esta brillan un poco más fuerte porque esta historia está anclada en torno a nuestro amado Rocket, y tienes la naturaleza agridulce de la relación entre Quill y Gamora. Además, tienes la sensación de cierre en el final de la película”.
En esta oportunidad, la música se introduce en la historia a través de un reproductor Zune que llega a manos de Peter Quill. Recuerda el actor Chris Pratt: “El primer ‘Awesome Mix’ fue el que Peter recibió de su madre y se llevó al espacio. Esta fue la música que definió quién era él. En la segunda película, era una cinta que ella le había dejado y que nunca abrió por temor a que fuera lo último que viera de ella. Pero finalmente lo abre y eso nos da la banda sonora de la segunda película. Luego, la tercera película es toda la música que sale del Zune que Yondu le da a Peter Quill. La música ha seguido ayudando a la franquicia a evolucionar, y hay música excelente para acompañarte en este viaje”.
A TRAVÉS DE LAS DÉCADAS
Este viaje, a diferencia de los anteriores, invita a los fans a atravesar las décadas en materia musical, una propuesta a la que Gunn arribó después de varias consideraciones. “Cambié muchas veces lo que iba a ser la música en el guión. Sabía que teníamos el Zune, así que sabía que iba a venir de allí, y podría haberme quedado con toda la música de los setenta como en las dos primeras películas. Podría haber seguido adelante y haber hecho solo los ochenta o podría haber hecho solo los noventa, porque hay mucho buen pop británico espacial de los noventa. Al final, decidí que iba a hacer una mezcla de diferentes tipos de música y esperaba que no pelearan entre sí”, cuenta Gunn.
El resultado es una lista única, integrada por las siguientes canciones:
“Creep (versión acústica)” (Radiohead).
“Crazy on You” (Heart).
“Since You Been Gone” (Rainbow).
“In the Meantime” (Spacehog).
“Reasons” (Earth, Wind & Fire).
“Do You Realize?” (The Flaming Lips).
“We Care a Lot” (Faith No More).
“Koinu no Carnival (de ‘Minute Waltz’)” (Ehamic).
“I’m Always Chasing Rainbows” (Alice Cooper).
“San Francisco” (The Mowgli’s).
“Poor Girl” (X).
“This is the Day” (The The).
“No Sleep Till Brooklyn” (Beastie Boys).
“Dog Days Are Over” (Florence + The Machine).
“Badlands” (Bruce Springsteen).
“I Will Dare” (The Replacements).
“Come and Get Your Love” (Redbone).
AL GRITO DE “ACCIÓN”
La afición de James Gunn por la música no solo está presente en las bandas sonoras de sus películas, sino que se revela desde el comienzo del proceso creativo. El realizador comparte el listado de canciones con el elenco antes de empezar a rodar, al tiempo que acostumbra a escribir los títulos de las canciones en el guion, para luego reproducir los temas sobre las escenas en el set. El hábito poco convencional es muy bien recibido por el elenco.
“Parece que ya estamos en la película, la sentimos. La música realmente une a todos en la escena y simplemente establece el tono. Es algo divertido y genial, y todo el mundo siempre se emociona cuando suena la música. Nos inyecta un poco de energía extra”, cuenta la actriz Karen Gillan, quien interpreta a Nebula en el film.
En el mismo sentido, el actor Sean Gunn, quien da vida a Kraglin, agrega:
“No se puede subestimar lo importante que puede ser comprender cómo se siente una escena cuando se reproduce la canción y saber cómo sonará. Es una de las mejores cosas de trabajar en una película de Guardianes. Las canciones están integradas en el tejido de las escenas. Es una parte vital y creativa del proceso, al igual que el diseño de escenarios o el diseño de vestuario. La textura del sonido está integrada en todo lo que hacemos”.
GUARDIANES DE LA GALAXIA VOLUMEN 3 ya estrené este 4 de mayo en los cines del país.
Link Playlist: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DXatoD1BSWRau?si=bFpTkC2STv6V9EfShh2pQw&nd=1
SINOPSIS OFICIAL:
En GUARDIANES DE LA GALAXIA VOLUMEN 3 de Marvel Studios, la querida banda de Guardianes se instala en Knowhere. Pero sus vidas no tardan en verse alteradas por los ecos del turbulento pasado de Rocket. Peter Quill, aún conmocionado por la pérdida de Gamora, debe reunir a su equipo en una peligrosa misión para salvar la vida de Rocket, una misión que, si no se completa con éxito, podría muy posiblemente conducir al final de los Guardianes tal y como los conocemos. La película está protagonizada por Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, con Vin Diesel como Groot y Bradley Cooper como Rocket, Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter y Maria Bakalova. James Gunn es el escritor y director. Kevin Feige produce con Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Nikolas Korda, Sara Smith y Simon Hatt como productores ejecutivos.
«Una saga de despedida, cargada de emociones, acciones y buena música»
San José, Costa Rica.- Disney junto al director, James Gunn, se juegan todas las cartas que están sobre la mesa con la , aparente, última entrega de esta saga cuya primera película nos robó el corazón en 2014. La película estrena este 04 de mayo en todas las salas de #CostaRica.
La representante de las películas de Disney en el país, Emilia Araya en una entrevista exclusiva pudo darnos un abrebocas de la película.
¿Cuéntanos Emilia, que nos trae esta nueva entrega, qué se diferencia a las otras?
Hay muchas espectativas pues es la tercera y última sego de casi 10 años del proyecto. El mundo de Marvel esta conectado entre películas y series de más, creo que aunque haya un posible cierre de la historia de guardianes como tal, puede que lo veamos después en algo más. Uno nunca sabe… No juntos tal vez pero sí algunos de los personajes en otras situaciones u en otros formatos.
En esta oportunidad es una apuesta enorme. Jeames Gunn como director de todas esta triología en esta casi que puso alma, vida y corazón porque él se identifica mucho con Rockett.
¿Qué nos puedes adelantar , hablando de Rockett, muere?
Esta historia se basa mucho mucho en lo que vivió él , el mapachito, antes de formar parte de guardianes. Y es a raíz de lo que se vivió antes, hace que se mezcle el pasado y el presente, consecuencias que los pone de cabeza a ellos como equipo. Creo es eso lo que le ha gustado mucho a la gente.
¿Crees que la gente se proyecte o se conecte con los personajes en esta útlima entrega?
Creo que al ser un grupo tan variado de personajes , es lo que le gusta a la gente, que aunque sí está bien., son superheroes pero ,dentros de sus diferencias, son como un grupo más común, como decir «normal» más accesible, son amigos entre ellos no como los grandotes como Thor, o los demás de Marvel, Ironman… más bien estos son como un grupo más «chiva»
A Gamora la vimos en los poster y promos de las redes sociales, la fanática que se ganó un premio jura que ella vuele a los brazos de Star-Lord porque sino no la sacarían… ella vuelve ?
Gamora, la novia de Quill, sólo diré que ya no es Gamora… la película está cargada de emociones también en esta historia.
¿Entoces habrá mucho amor en la pantalla entre esos dos?
En realidad toda la película los va a sorprender , como dije antes el director entregó el todo por el todo a la película para que la disfrute su publico. Tiene una montaña rusa de emociones, de acción, de mucho sentimentalismo, tiene mucho agrado de corazón… puede que a una que otra persona se le salga una lagrimilla por lo que veran en la película…
¿Y a todos o a los más sensibles?
Creo que a todos les va a causar un sentimiento o una reflexión pero lo que sí sé es que todos la van a disfrutar bastante durante toda la película. Esta tiene entretenimiento en toda la película. Tiene una combinación amplia.
De las tres película es la que tiene mayor carga emocional. Casi que para cerrar en redondo la despedida no sólo del director sino de los Guardianes de la Galaxia, con broche de oro.
Creo que la gente les gusta a los personajes… en diciembre pasado Diseny Pluss sacó un especial de ellos en navidad algo chistosas por si quieren volverla a ver.
Disney siempre nos sorprende con nuevas series, con nuevos proyectos esperemos a ver que podría darse a futuro.
Esta fue parte de la información que nos adelanto la representante de Disney para que tengan más porques al ir a disfrutar una película que los hará sentirse vivos.
Pequeñas razones para ver Guardianes de la Galaxia #3 … Aquí les digo:
De parte de La Esquina 506 lo que podemos decirles es que ojalá se den la oportunidad de verla en el cine la despedida de una saga con una década de historias, sino que puedan percibir el cariño y en sí el mensaje que quizo trasmitir a su público el director Jeame Gunn. Nosotros tuvimos la oportunidad de ver el prestreno y sólo podemos decirles que vale la pena.
No saldrá con las manos vacías, pues traeran consigo aprendizaje acerca de la vida, el maltrato animal, quiénes somos y más. También pueden que les guste tanto la banda sonora que es de las mejores cosas que tiene la película que al final también salgan con algunas canciones preferidas para que tengan un playlist noventero posiblemente…
A nivel visual les podemos asegurar que les va a encantar la combinación de los colores de la galaxia durante toda la película. Los efectos especiales son buenos y realmente uno pasa entrenido en las casi dos horas que dura. Los niños seguro la disfrutaran. Aquí les dejamos una imágenes para descargar su gusta.
San José, Costa Rica.- CHEVALIER – Llega este jueves 4 de mayo a #costarica. Una historia que revolucionó la historia de la música.
Basada en la increíble historia real del compositor Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges. El hijo ilegítimo de una esclava africana y el dueño de una plantación francesa, Bologne (Kelvin Harrison Jr. en una actuación de tour de force) se eleva a alturas improbables en la sociedad francesa como un célebre violinista, compositor y esgrimista, con una relación amorosa desafortunada. y una pelea con la propia María Antonieta (Lucy Boynton) y su corte.Storyline.
San José, Costa Rica.– Desde este 13 de abril pueden ir a ver la película en la que aparecen como personajes principales, Jhoana Solano y Viviana Calderon.
Además de Solano y Calderon, en la película también salen conocidas figuras del teatro, periodistas y músicos del país.
Es la primera película nacional en contra con una escena post-créditos.
La idea, trama e hilo conductor de la película es del cineasta José Mario Salas, también prodcutor y director de A un paso de mí junto con JSB Producciones y Studio Gama.
Parte del elenco Hermosa Justicia
La película no es lo que parece
Es así como dice este título, de hecho Viviana Calderon aseguró en una reciente entrevista al medio de La Nación que ha recibido disculpas de personas que pensaron que la película tendría una trama disferente pero que les sorprendió pues el mensaje es contundente y muy importante para las mujeres.
Salas aseguró que para él que Hermosa Justicia, donde cumplió el papel como director, productor y director de fotografía, es una propuesta diferente en cuanto al género cinematográfico, la temática y nivel técnico. Todo un reto diferente en el ciner nacional.
«Esta película promete una dosis de adrenalina. Mantendrá al espectador atento a la trama desde los primeros minutos». Dijo Salas.
Viviana Calderón e hija.
Johana Solano.
Para Johana hacer de heroína significó un sueño hehco realidad, pues siempre lo había querido hacer en algún momento de su vida.
Adicional, Calderón expresó que la película «además de ser entretenida, dinámica y que nos retó mucho físicamente… además tiene un elemento qque caracteriza a las películas de José Mario y es que lleva un mensaje».
Por su parte, el antagonista de la película, Jaime Castro aseguró que su participación en Hermosa Justicia es uno de sus mayores logros en su carrera profesional.
Dato: La película se grabó durante 35 días, entre junio y agosto del 2022 entre San José Centro, Jacó, Grecia y Escazú.
«Asumir el rol de Villano en Hermosa Justicia me retó a explorar otra faceta de mi repertorio actoral. Me siento satisfecgo del resultado alcanzado de mano de José Mario», comentó el actor.
Un detalle muy interesante es que Solano y Calderon es que sus escenas de combate son muy reales y es que estas justicieras se prepararon con clases de Krav Maga, defensa personal, junto a Eddy Aruasm orifesuibak del Krav Maga.
Dato: El Krav Maga es el sistema de lucha y defensa utilizado por las fuerzas armadas de Isral.
Banda Sonora y escenas post-créditos
Hermosa Justicia , segun la productora, cuenta con una banda sonora de 43 registros musicales orquestados y escritos por el músico y compositor Juan José Vargas, quien además dio voz al tema principal de la película que sale al fina de los créditos.
Hablando de los post-créditos, la producción de la película delanta que al finalizar el filme, los que asistan a las salas de cine deben permanecer en sus asientos para que puedan disfrutar de escenas post créditos, en la que se revela el ascenso de una nueva amenaza para las justicieras en una posible secuela.
