Las Vegas, Estados Unidos, 13 de noviembre de 2024. Tras el éxito en diversos mercados audiovisuales anteriores, Costa Rica se hizo presente en el American Film Market (AFM) 2024 con una delegación de cuatro empresas nacionales para ofrecer su amplia e innovadora oferta para la industria fílmica mundial. Asimismo, el país marcó un hito con la presentación de la película Paradise Falls, a Christmas Story, una producción costarricense que se proyectó en Brenden Theatres.
La participación del país en este evento, uno de los mercados de cine más importantes de Estados Unidos, fue impulsada por la Promotora del Comercio Exterior de Costa Rica (PROCOMER) y la Comisión Fílmica de la mano con la Marca País esencial COSTA RICA.
Además de Paradise Falls – que representa un caso de éxito de financiamiento internacional conseguido en el European Film Market y Cannes Film Festival – la delegación nacional estuvo compuesta por:
Sparkle Studio: un estudio de postproducción especializado en efectos especiales que, actualmente, trabaja en un proyecto de fantasía.
Café Cinema: productora dedicada tanto al cine comercial como a la venta de servicios de producción, que presenta la película Paradise Falls, a Christmas Story.
Gelb Hi: productora audiovisual que llevó a AFM el proyecto de thriller Chicle, una coproducción con Canadá, que se perfila como un ejemplo de colaboración transnacional en la industria cinematográfica.
Vital Music: especializada en composición musical para animación, videojuegos y producciones audiovisuales. Vital Music participa en AFM con el objetivo de explorar nuevas alianzas con productores ejecutivos, directores, showrunners, productores de línea y managers de locación para series y programas tanto guionizados como no guionizados.
“American Film Market es una plataforma de alta importancia para posicionar Costa Rica y a su industria audiovisual en construcción en el competitivo mercado internacional. Ya hemos tenido casos de éxito de financiamiento a raíz de la participación en este tipo de espacios, tal es el caso de Paradise Falls, a Christmas Story, que también tuvo su screening durante el evento en busca de su distribución”, afirmó Marysela Zamora, Comisionada Fílmica de Costa Rica.
Héctor Alfaro, Productor General de Café Cinema, agregó que “este proyecto fue un esfuerzo colectivo lleno de pasión y dedicación, y estamos orgullosos de compartirlo en el American Film Market. Esperamos que la historia y el mensaje se sientan tan impactante para el público como resonó con nosotros al crearlo”.
La delegación costarricense contó con un stand de la marca esencial COSTA RICA que destaca la inteligencia natural del país en el área social del AFM, en el espacio Lounge at View, junto al área de socialización y presentaciones del evento. Esta ubicación permitió a las empresas costarricenses una visibilidad estratégica, facilitando el networking con tomadores de decisiones de alto nivel del audiovisual, lo cual contribuirá a que Costa Rica se posicione como un referente como destino fílmico en la región.
PROCOMER y la Comisión Fílmica de Costa Rica trabajó al lado de las empresas de cara al AFM procurando agendas de negocios y networking, reforzando el compromiso del país en atraer inversión extranjera y expandir las oportunidades de negocios para los proyectos costarricenses.
EL FILM ESTÁ PROTAGONIZADO POR TIMOTHÉE CHALAMET COMO BOB DYLAN, JUNTO A EDWARD NORTON, ELLE FANNING Y MONICA BARBARO
San José, Costa Rica.-Ya se encuentra disponible el nuevo tráiler de UN COMPLETO DESCONOCIDO, la nueva película de James Mangold basada en la vida de Bob Dylan que llega a los cines de Costa Rica el 6 de febrero de 2025.
Ambientada en la vibrante escena musical neoyorquina de principios de los 60´ en pleno revuelo cultural, un enigmático joven de 19 años de Minnesota llega al West Village con su guitarra y un talento revolucionario, destinado a cambiar el curso de la música estadounidense. Mientras entabla sus relaciones más íntimas durante su ascenso a la fama, se siente insatisfecho con el movimiento folk y, negándose a ser encasillado, toma una decisión controversial que resuena culturalmente en todo el mundo. Timothée Chalamet protagoniza UN COMPLETO DESCONOCIDO de James Mangold, y canta las canciones de Bob Dylan en la apasionante historia real detrás del ascenso de uno de los cantautores más icónicos de la historia.
Sobre UN COMPLETO DESCONOCIDO
Searchlight Pictures presenta UN COMPLETO DESCONOCIDO, dirigida por el nominado a los premios Oscar® James Mangold (CONTRA LO IMPOSIBLE, En la cuerda floja). La película está protagonizada por Timothée Chalamet, nominado al Oscar® y a los premios al BAFTA, junto al nominado al Oscar® y al BAFTA Edward Norton (El club de la pelea, La inesperada virtud de la ignorancia), Elle Fanning (The great, MALÉFICA), Monica Barbaro (Top Gun: Maverick), Boyd Holbrook (LOGAN, El club de los vándalos), Dan Fogler (Animales fantásticos y dónde encontrarlos, The Walking Dead), Norbert Leo Buzt (Dan, en la vida real) y Scoot McNairy (Argo, 12 años de esclavitud).
Sobre Searchlight Pictures
Searchlight Pictures es una compañía global especializada en cine y televisión que desarrolla, produce, financia y adquiere películas y series para su estreno tanto en salas de cine como en streaming. Cuenta con sus propias operaciones de marketing y distribución, y forma parte de The Walt Disney Studios, una división de The Walt Disney Company. Fundada en 1994 como Fox Searchlight Pictures, los títulos de la compañía han recaudado más de 5.000 millones de dólares en todo el mundo, acumulando 51 premios Oscar®, entre ellos cinco a la mejor película desde 2009: ¿QUIÉN QUIERE SER MILLONARIO?, 12 AÑOS DE ESCLAVITUD, BIRDMAN, LA FORMA DEL AGUA y NOMADLAND; 62 premios BAFTA, 34 premios Globo de Oro® y 10 premios Grammy®. Searchlight estrenó recientemente AGUANTA LA RESPIRACIÓN, protagonizada por Sarah Paulson; THE SUPREMES AT EARL'S ALL-YOU-CAN-EAT, de Tina Mabry, protagonizada por Uzo Aduba, Aunjanue Ellis-Taylor y Sanaa Lathan; TIPOS DE GENTILEZA, de Yorgos Lanthimos, protagonizada por Emma Stone, Jesse Plemons y Willem Dafoe; POBRES CRIATURAS, de Yorgos Lanthimos, ganadora de 4 premios Oscar®, protagonizada y producida por Emma Stone; THE GREATEST HITS, de Ned Benson, protagonizada por Lucy Boynton, Justin H. Min y Austin Crute; SUNCOAST, de Laura Chinn, protagonizada por Laura Linney, Nico Parker y Woody Harrelson, y galardonada con el Premio Especial del Jurado a Interpretación Revelación en el Festival de Cine de Sundance; y el drama romántico aclamado por la crítica TODOS SOMOS EXTRAÑOS, de Andrew Haigh.
Los próximos estrenos incluyen UN DOLOR REAL, protagonizada por Jesse Eisenberg y Kieran Culkin, que ganó el Premio Waldo Salt a Mejor Guion el Festival de Cine de Sundance; CANINA, de Marielle Heller, protagonizada por Amy Adams; y UN COMPLETO DESCONOCIDO, de James Mangold, protagonizada por Timothée Chalamet como Bob Dylan. La compañía incluye Searchlight Television, la división que desarrolla y produce series para sus socios de plataformas de streaming, cadenas de televisión abierta y cable, y que ganó el premio Primetime Emmy® a la mejor actriz y fue nominada en otras cinco categorías por su primera producción The Dropout, de Elizabeth Meriwether, en asociación con Hulu y 20th Studios. Searchlight está produciendo actualmente la serie limitada hablada en español La Máquina, con Gael García Bernal y Diego Luna, para Hulu y Disney+.
Romper el Círculo, la primera novela de Colleen Hoover adaptada para la pantalla grande, cuenta la conmovedora historia de Lily Bloom (Blake Lively), una mujer que se sobrepone a una infancia traumática a fin de emprender una nueva vida en Boston y materializar su sueño de toda la vida, consistente en abrir las puertas de su propio negocio. Un encuentro fortuito cono el encantador neurocirujano Ryle Kincaid (Justin Baldoni) dispara una intensa conexión, pero mientras se enamoran profundamente, Lily comienza a detectar aspectos de Ryle que no hacen sino recordarle la antigua relación de sus padres. Cuando el primer amor de Lily, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), reaparece súbitamente en su vida, su relación con Ryle sufre un vuelco, y Lily cae en la cuenta de que debe aprender a depender de su propia fortaleza a fin de tomar una decisión prácticamente imposible, en aras de su futuro.
Columbia Pictures y Wayfarer Studios presentan una Producción de Wayfarer y Saks Picture Company, una cinta de Justin Baldoni, Romper el Círculo. Protagonizada por Blake Lively, Justin Baldoni, Jenny Slate, Hasan Minhaj y Brandon Sklenar. Dirigida por Justin Baldoni. Producida por Alex Saks, Jamey Heath, Blake Lively y Christy Hall. El guion para pantalla es de Christy Hall. Basada en el libro de Colleen Hoover. Los Productores Ejecutivos son Steve Sarowitz, Todd Black, Colleen Hoover, Andrew Calof, Andrea Ajemian y Jophn Logan Pierson. El Director de Fotografía es Barry Peterson. El Diseñador de Producción es Russell Barnes. Los Editores son Oona Flaherty y Robb Sullivan. El Diseñador de Vestuario es Eric Daman. La Música es de Rob Simonsen & Duncan Blickenstaff. La Supervisora Musical es Season Kent. Casting por Kristy Carlson, CSA.
La cinta ha sido clasificada para Adolescentes y Adultos (PG-13) por The Motion Picture Association a causa de su violencia doméstica, contenido sexual y cierto lenguaje obsceno. Será lanzada en las salas de cine de EUA el 9 de agosto de 2024.
LA PRODUCCIÓN
Blake Lively, quien protagoniza y produce Romper el Círculo, la primera cinta adaptada a partir de una novela de Colleen Hoover, supo desde el principio que tendría que trabajar con un material sumamente especial.
“Vi un escaparate con sus libros- Colleen Hoover, Colleen Hoover, Colleen Hoover”, rememora Lively. “Su nombre estaba por todos lados. Sabe cómo hablarle a cierto público- su voz resuena entre la gente. Las historias que cuenta y su manera de contarlas llegan y atrapan a una gran cantidad de personas”.
La muy vendida novela de Hoover, cuyo título es el mismo que el de la cinta, cuenta la historia de Lily Bloom, una joven que ha decidido romper con su pasado traumático pero que a la vez cae en la cuenta de que incurre en los mismos patrones con los que creció. “Por aquellas fechas, cuando decidí capitanear la adaptación cinematográfica, la novela se había convertido en la segunda historia romántica más importante de todos los tiempos, según Goodreads”, rememora el director y actor Justin Baldoni. “Los y las fans se enamoraron de Lily. Leí el libro y me quedó claro que incluía mucho más que mero romance. Es un libro acerca de la experiencia humana”.
“Me enamoré de Lily, así de sencillo”, dice Lively. “Quise contar su historia porque su mapa emocional me quedaba muy claro, a pesar de lo cual el mismo personaje podía representarse de muchas otras formas. Supe que si decidía encarnarla, ella no sería una delicada flor, sino una mujer bien aterrizada. Alguien coherente. Me pareció importante poder ver a una persona aparentemente establecida que comienza a perder rumbo. Te permite caer en la cuenta de que nunca sabes a ciencia cierta qué es lo que acontece en las vidas de otras personas. Todos emprendemos un viaje existencial, pero no siempre comenzamos limpiamente, o quizás la parte media o final del viaje lo vuelva desastroso. Espero que esto ayude a la gente a sentirse menos sola, sobre todo el personaje de Lily, simultáneamente fuerte y vulnerable, reconcentrado y a la vez falible, perdido pero dispuesto a hallarse a sí mismo”.
El proyecto de adaptación para Romper el Círculo comenzó antes del éxito inusitado de la obra. El libro fue publicado en 2016, y Baldoni buscó por primera vez a Hoover para invitarle a colaborar en la adaptación en 2019. Luego, en 2022, el libro tomó vuelo con la aparición de un público masivo entre la comunidad de lectores de #BookTok, de TikTok. Desde entonces, el libro ha pasado 140 semanas en la Lista de los Más Vendidos de The New York Times y ha vendido más de diez millones de copias. Hoover es actualmente la autora más vendida en EUA, y la secuela de su libro, It Starts With Us, se convirtió en el libro más solicitado en el sistema de apartado de la editorial Simon & Schuster. “Se convirtió en un estallido”, comenta el realizador.
Sin embargo, Hoover no se propuso escribir un best-seller. En realidad, su meta con la novela no fue otra que comprender un poco mejor a su propia madre, quien tuvo que abandonar con mucho dolor una relación abusiva, cuando la autora era aún muy joven. “Yo no sabía que esta historia llegaría a tanta gente”, dice. “Mi madre siempre fue un gran paradigma en mi vida. Es extremadamente independiente, inteligente y sensata. No sé cómo pudo entablar una relación con mi padre. Este libro me ayudó a entenderles mejor, pero sobre todo supuso una especie de sanación para mi madre”.
La autora comenta que la primera reacción de su madre al leer el libro consistió en una confesión a lágrima suelta. “Me llamó llorando y admitió que jamás estuvo segura de haber hecho lo correcto cuando dejó a mi padre. Dijo que a pesar de todos los años transcurridos, a pesar de que teníamos mucho tiempo de no atestiguar un abuso semejante, siempre se preguntó si había hecho bien quitándonos a nuestro padre, si acaso ese hecho no nos habría dañado más que el haber permanecido en la situación previa. Me rompió el corazón que esto siguiera siendo una preocupación para ella. La lectura del libro le permitió aceptar que su decisión había sido correcta”.
Cuando Baldoni llamó a Hoover para proponerle una adaptación cinematográfica, Hoover se sintió impresionada por la habilidad del director/actor para entretejer asuntos sensibles y generar así historias cautivadoras- especialmente considerando el éxito de su debut como director, Five Feet Apart, que cuenta la historia de dos adolescentes con fibrosis quística que terminan por enamorarse. “Justin mantiene el dedo sobre aquellas cosas que revisten auténtica importancia”, dice la autora. “Por ello me emocionó y me hizo sentir honrada que quisiera acometer una historia que lidiara con los temas abordados en el libro. Sabía que podría contarla de cierta manera, honrando a toda esa gente que ha tenido que ponerse en un lugar como el de Lily”.
Baldoni buscó asimismo a los productores Alex Saks y Jamey Heath, quienes aportaron sus puntos de vista acerca de la cinta. “Justin y yo teníamos años alabando desde lejos nuestros mutuos logros, y siempre nos prometimos hallar una manera de colaborar”, dice Saks. “Entonces, cierto día, recibí un texto de Justin, pidiéndome una cita para conversar. Días después me puse a trabajar en la película”.
Una vez ensamblado el equipo, se pusieron manos a la obra con la adaptación. Heath pensó cuidadosamente en cómo balancear los diversos temas incluidos en la historia de Lily. “Mientras que, por un lado, estábamos creando una cinta acerca del ciclo de abuso, por otro, la historia debía girar en torno del amor”, explica. “Tuvimos que honrar la paradoja desde el primer día de trabajo”.
En general, los realizadores se mantuvieron fieles a aquello que convirtió al libro en todo un fenómeno. “Nunca dejamos de pensar en los fans”, dice Baldoni. “Colleen había confeccionado una historia muy apreciada por el público, un libro que había generado un fuerte oleaje cultural, no teníamos por qué apartarnos de su visión”.
Con sus temas acerca de la sanación, la redención y la esperanza, la historia de Lily resuena con toda clase de lectores y espectadores, incluso si éstos no comparten las experiencias. “Lo bello de esta cinta es la presencia de cada uno de los colores de la emoción humana”, dice Lively. “Tenemos ligereza, gozo, humor, esperanza, dolor, tragedia, violencia, trauma, tristeza, exaltación… Vida, muerte y pérdida- una caleidoscopio de la experiencia humana”.
LA AYUDA BRINDADA POR UNA COHORTE
Una adaptación sólida comienza, por supuesto, con un guion fuerte, y Baldoni halló a la guionista para pantalla perfecta: Christy Hall. “Colleen cuenta una historia que genera una empatía enorme alrededor de cada uno de los personaje, no sólo alrededor de Lily”, explica. “Resulta muy difícil conseguir que el público0 sienta compasión por una persona que hace las cosas que Ryle hace en el contexto de una cinta de dos horas, pero Christy ha dado en el clavo”.
Baldoni, Hoover y Hall deseaban preservar el corazón y el alma del libro, así que decidieron ensamblar un grupo de sondeo, conformado por algunos de los más grandes admiradores del libro, que a sí mismos suelen referirse como The CoHort, la CoHorte- a fin de obtener retroalimentación. “Hicimos un llamado en redes sociales y obtuvimos una respuesta sobrecogedora”, dice Baldoni. “Cuando el grupo quedó conformado, les presentamos en persona a Colleen, leímos uno de nuestros bosquejos y ellos nos dieron su honesta respuesta. Obtuvimos información realmente importante. En cierto momento, no sabíamos si Lily debía proferir la frase, ‘Esto se acaba con nosotros’, porque por lo general debes evitar pronunciar el nombre de la película dentro de la película. Así, pusimos a prueba un bosquejo de guion sin la frase, y los fans nos dijeron, ‘¡¿Cómo?! No lo ha dicho’ Christy y yo nos miramos y prorrumpimos en carcajadas y, así, en un flash, la frase regresó al guion”.
“Sé que la retroalimentación del grupo mejoró muchos aspectos del guion”, dice Hoover. «Y eso me pareció brillante. Vamos, ¿quién mejor que los lectores para detallar tu guion y decirte todo acerca de lo que desean ver del libro? Es la gente que ha estado ahí desde el principio”.
“Colleen desea proteger a los y las fans del libro, quiere proteger sus experiencias”, dice Lively. “Quiso asegurarse de que la cinta consiguiera capturar el corazón y el alma del libro, por ello los detalles resultaban de suma importancia para ella. Se desempeñó como una especie de defensora de los fans, con el fin de garantizar que la adaptación capturara el espíritu de esta gente de la que nos hemos enamorado”.
Incluso sin dejar de preservar el corazón del libro, los fans dieron la bienvenida a ciertos cambios. En la historia, Lily restablece contacto con su enamorado de la preparatoria, Atlas, después de conocer al ceñudo pero carismático neurocirujano Ryle Kincaid. En la novela, Lily y Atlas tienen veintitantos cuando reconectan, pero en la cinta ambos pasan ya de la treintena. “Me pareció que el público podría pensar que una persona de 21 o 23 años de edad prosigue una relación abusiva por simple inexperiencia, por ingenuidad”, explica Baldoni. La cinta, además, sólo gradualmente permite que tanto Lily como el público caigan en la cuenta de que ella está inmersa en una relación abusiva con Ryle. “Decidimos desplegar lentamente esta revelación, como un recuerdo borroso que emerge poco a poco”, dice Baldoni.
“Lily está en un punto de inflexión vital”, dice Lively. “Acaba de abandonar Nueva Inglaterra, se ha mudado a Boston. Finalmente ha materializado su sueño: una florería propia. Un evento vital de gran importancia le ocurre al principio de la historia, lo que le obliga a enfrentar su pasado de una manera harto significativa. Mientras lidia con esto conoce a alguien de quien se enamora casi al instante. En realidad, son dos las personas que conoce: un hombre y una nueva mejor amiga. Su tienda es tan maravillosa como cabía esperar, y su vida en general va encontrando su lugar. A pesar de su doloroso pasado, el futuro luce promisorio. Y luego, tras una serie de eventos, su vida sufre un vuelco, tanto por el lado de lo hermoso como por el de lo trágico. Su pasado se infiltra en su presente de varias maneras, y ella debe confrontar la inmensidad de sus experiencias vitales, tanto las maravillosas como las realmente espantosas, todo a lo largo de las dos horas de nuestra película. Fue una empresa monstruosa, pero a la vez valió la pena contar una historia tan rica, que abarca el amplio espectro de las emociones”.
UNA VIDA NUEVA EN LA GRAN CIUDAD
La historia comienza cuando Lily se muda a Boston. Y conoce a Ryle en una terraza, justo después del funeral de su padre. “Puede que Lily Bloom sea mi mejor personaje”, dice Hoover. “Me recuerda mucho a mi madre, una mujer muy fuerte e independiente. Pero yo misma puedo verme reflejada en Lily. Ambas sabemos perdonar, es parte de nuestra naturaleza. Lily sólo quiere creer en lo mejor de todos los que le rodean. Experimenté un trauma similar en mi infancia, mientras veía a mi madre soportar un comportamiento inaceptable y terrorífico. Necesitaba que Lily contara con un final feliz”.
Baldoni, Hoover y el resto del elenco y del equipo de producción se muestran de acuerdo: Blake Lively encarna lo mejor de Lily Bloom. “Blake posee muchas de las cualidades que admiro tanto en Lily como en mi madre”, asegura Hoover. “El hecho de que ella haya sido elegida para interpretar a Lily sólo demuestra que cada situación es única. No hay moldes”.
“Lily no es soñadora”, dice Lively. “Sus pies están firmemente plantados y su cabeza no divaga- es animosa y voluntariosa. Pero puedes estar segura de ti misma, puede ser inteligente, y a la vez no ser capaz de ver las banderas rojas que tienes ante tus narices. Cuando conoce a Ryle, ambos se sienten como volando. Resultaba importante crear semejante campo de juegos: cuando la relación comienza a salirse de cauce, el contexto no hace sino confundirla, ella cree en la igualdad de su sociedad, cree en su fortaleza, como individuos y como pareja”.
Hoover fue quien le sugirió a Baldoni que interpretara a Ryle. “Quizás Ryle no se ajuste a las expectativas de los espectadores”, dice el actor. “Quise mostrarlo como un hombre complejo y listo, que jamás ha lidiado con sus traumas más añejos. No hay excusa alguna para lo que hace en la cinta. Quisimos mostrar un ejemplo de una situación complicada y en apariencia imposible, que mucha gente atraviesa. Quisimos mostrar que quizás haya amor verdadero, sin por ello salir corriendo ante el hecho de un auténtico daño”.
“Cuando Lily y Ryle se conocen, todo es sexy e interesante”, explica. “Más tarde, cuando profundizas en su historia y las capas de le cebolla comienzan a caer, caes en la cuenta de que las cosas van por otro lado”.
Poco después de conocer a Ryle, Lily hace migas con otra persona en Boston: la extrovertida seguidora de modas Allysa (Jenny Slate), quien visita la florería cierto día buscando un empleo. “Allysa no se avergüenza de ser ella misma”, dice Slate. “Lleva puesta ropa de diseñador. Toma lo que desea. Pero en cuanto conecta con Lily, revela un enorme y tierno corazón. Le muestra a Lily lo que significa estar ahí para los que amas, sin condiciones”.
“Durante las pruebas para el personaje de Allysa”, dice Baldoni, “recuerdo haber leído el libro, soltando una carcajada ante este personaje tan estrambótico. Ella genera felicidad y ligereza a donde quiera que vaya, pero adquiere profundidad cuando comenzamos a necesitar otra actitud de su parte. Debíamos hallar a alguien capaz de encarnar estos aspectos. Alguien sugirió a Jenny y nadie dsicrepó. Cada vez que aparece en pantalla no puedes evitar sonreír, y esto es exactamente lo que queríamos para el personaje. Jenny le ha aportado justamente esto”.
Allysa tiene una conexión inesperada con Ryle, lo que no hace sino incrementar el drama en la historia. “Le otorgamos a Allysa un emotivo monólogo, pensado originalmente para Ryle”, dice Baldoni. “Y Jenny se desempeñó con excelencia. Allysa es un personaje divertido y complejo, pero Jenny es una actriz penetrante”.
“Cuando Justin me dijo que Jenny Slate interpretaría a Allysa, yo solté un grito”, dice Hoover. “No puedo expresarte el grado de admiración que ella provoca en mí. Aporta una tremenda energía e incluso compasión a cada uno de sus personajes. Ella y Blake juntas- pensarías que han sido amigas desde la infancia”.
“Conforme su amistad se estrecha, Allysa y Lily descubren que tienen más cosas en común de lo que primero pensaron”, dice Slate. “Me emocionó mucho poder explorar esta dinámica con Blake. El vínculo entre estos dos personajes nos pareció mucho más profundo y real con cada día que pasábamos en el set”.
La nueva vida de Lily se complica cuando se cruza con Atlas, interpretado por Brandon Sklenar. “Atlas y Ryle son extremos opuestos”, explica Sklenar. “Ryle es tóxico y manipulador. Atlas es fuerte, una muestra de lo que la masculinidad puede ser cuando la persona en cuestión se muestra tranquila, presente y abierta. A diferencia de Ryle, Atlas no necesita constante validación. Cuando está con Lily, está ahí solo para ella”.
“Atlas es el ideal de Ryle: alguien que no culpa a su pasado cuando piensa en su presente”, dice Hoover. “Atlas ha crecido y aprendido mucho gracias a sus dificultades, no se ha dejado encoger por ellas. Necesitaba notar una ternura y un apertura en Atlas que nos gustaría ver asimismo en Ryle, y Brandon supo interpretar esto hermosamente”.
Redondeando el círculo de amistades de Lily tenemos al excéntrico marido de Allysa, Marshall, encarnado por Hasan Minhaj. Minhaj, cuyos créditos incluyen numerosas apariciones en The Daily Show, pensó en un historial secreto para su personaje.
De los productores de las franquicias de Jurassic Park, Bourne e Indiana Jones llega Tornados, un capítulo actualizado del éxito en taquilla de 1996, Tornado. Dirigida por Lee Isaac Chung, guionista y director de Minari, nominada al Oscar, Tornados está protagonizada por Daisy Edgar-Jones (La chica salvaje, Gente normal), nominada al Globo de Oro, y Glen Powell (Con todos menos contigo, Top Gun: Maverick) como fuerzas opuestas que se unen para intentar predecir y, posiblemente, domar el inmenso poder de los tornados.
Edgar-Jones interpreta a Kate Cooper, una antigua cazadora de tormentas torturada emocionalmente por un devastador encuentro con un tornado durante sus años universitarios, quien ahora estudia los patrones de las tormentas en pantallas de manera segura afincada en la ciudad de Nueva York. Su amigo Javi la convence para salir a las llanuras y probar un nuevo sistema de rastreo. Allí se cruza con Tyler Owens (Powell), un encantador y temerario superestrella de las redes sociales quien se divierte publicando sus aventuras de persecución de tormentas a lado de su estridente equipo, cuanto más peligrosas, mejor.
A medida que la temporada de tormentas se intensifica y se desatan fenómenos aterradores nunca vistos, Kate, Tyler y sus equipos rivales lucharán de sus vidas mientras se encuentran enclavados en medio de las trayectorias de múltiples sistemas de tormentas que convergen en el centro de Oklahoma.
Tornados también está protagonizada por el nominado al Globo de Oro Anthony Ramos (En el barrio) como Javi, Brandon Perea de Nope, la ganadora del Globo de Oro Maura Tierney (Siempre serás mi hijo) y Sasha Lane (Dulzura americana), junto con David Corenswet (Superman: el legado), Daryl McCormack (Peaky Blinders), Kiernan Shipka (Las escalofriantes aventuras de Sabrina) y Nik Dodani (Atípico).
Chung dirige a partir de un guion de Mark L. Smith, guionista de la nominada a mejor película Revenant: el renacido, de una historia de Joseph Kosinski (Oblivion: el tiempo del olvido), basada en personajes creados por Michael Crichton y Anne-Marie Martin. Tornados está producida por el nominado al Oscar Frank Marshall (franquicias de Jurásico e Indiana Jones) y Patrick Crowley (franquicias Jurásico y Bourne), y producida ejecutivamente por Steven Spielberg, Thomas Hayslip y Ashley Jay Sandberg.
El equipo creativo incluye al director de fotografía Dan Mindel (Misión Imposible III, Viaje a las estrellas, La guerra de las galaxias: episodio VIII – El despertar de la fuerza), al diseñador de producción Patrick Sullivan (Brightburn y director de arte e Tornado), al editor Terilyn A. Shropshire (La mujer rey), a la diseñadora de vestuario Eunice Jera Lee (El club de las peleadoras, A punto de explotar) y al compositor Benjamin Wallfisch (Blade Runner 2049, Flash).
Warner Bros. Pictures, Universal Pictures y Amblin Entertainment presentan una película de Lee Isaac Chung, Tornados, distribuida internacionalmente por Warner Bros. Pictures que estrenará a partir del 18 de julio de 2024.
¿Recuerdas cómo fue su llegada a la adolescencia? La nueva entrega de Disney Pixar de nuevo da catedra de como funciona las emociones, no solo en los niños y adolescente sino también en los adultos.
¿Qué si les recomiendo ver la película? Sí. Con los ojos cerrados. La creatividad con la que esta hecha la sentirás flotar en toda la sala del cine mientras escuchas las carcajadas y sollozos del público. Los colones, los escenarios, el diseño de cada personaje te tendrán con los ojos en la pantalla disfrutando visualmente la película.
Lo más interesante fue la manera en que la película con todo su conjunto creativo y con una delicadeza explica paso a paso como una emoción, que está en boga en esta época, es capaz de controlar a una persona, y cómo puede afectarla, pero también enseña cómo controlar una emoción o situación que nos desborda. Mejorar ciertas sensaciones. Realmente nos recuerda la importancia que tiene en nosotros cada emoción y el origen del porqué la sentimos.
Es una película de la que aprenderás a comprender como funcionan nuestros sentimientos, y a sentir como recorren tu cuerpo, en especial (la ansiedad, aburrimiento, vergüenza y envidia). Es una historia educativa para niños y adultos. Es más bien una película que suma. Quién sabe si es posible una tercera entrega porque realmente da para mucho.
La representante en Costa Rica de Disney, Emilia Araya nos comentó que durante una hora y 40 minutos que el publico vivirá con todas las emociones de nuestra protagonista y sus emociones más intensas. Aunque no hay una emoción preferida para el público, nos dejó claro que: Ansiedad, Furia, Tristeza y Alegría harán un poco de las suyas en esta oportunidad.
Araya nos reconfirmo a la Esquina 506 que este 13 de junio las audiencias podrán embarcarse en un nuevo viaje hacia el interior de la mente de Riley con el estreno en cines en todo el país de INTENSA-MENTE 2.
La nueva película trae de regreso a Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado, las emociones protagonistas de la aclamada película de Disney y Pixar INTENSA-MENTE. Pero ya no están solas… con la llegada de la adolescencia de Riley, desembarcan Ansiedad, Ennui, Vergüenza y Envidia en el cuartel general, nuevas emociones dispuestas a alborotarlo todo.
Al igual que la primera película, INTENSA-MENTE 2 tiene dos escenarios: el mundo real, en el que Riley interactúa con su familia, sus amigos, las jugadoras de hockey; y el mundo de la mente, en el que sus emociones la ayudan a enfrentar los nuevos desafíos que se le presentan como adolescente.
Bajo la dirección de Kelsey Mann, la nueva película no solo conduce a las audiencias en un recorrido más profundo por los rincones de la mente de Riley, sino que además se aventura más allá en el mundo real, presentando nuevos ambientes que enriquecen la historia.
En INTENSA-MENTE 2, los fans de la primera película rápidamente reconocerán escenarios de la historia estrenada en 2015, como el cuartel general dentro de la mente de Riley. Ahora, nueve años más tarde, el equipo creativo tomó esos conceptos que todos conocemos y los llevó a otro nivel, acompañando la nueva etapa evolutiva en la que se encuentra la ahora adolescente.
“La primera película estaba relacionada con recuerdos y queríamos expandir ese mundo en la segunda. La idea de las creencias nos pareció como una progresión natural para Riley, que ahora tiene 13 años. ¿Y de qué están hechas las creencias? ¿Cómo afectan a la mente? ¿Cómo se relacionan con el sentido de identidad? Todos esos interrogantes nos parecieron muy ricos desde el punto de vista emocional”, explica el guionista Dave Holstein.
Nueve departamentos dentro de Pixar pusieron manos a la obra para dar vida a este mundo expandido. Jason Deamer, diseñador de producción del film, cuenta que le resultó realmente inspirador colaborar con tantos talentos del estudio en esta hazaña. Juntos, construyeron el entorno del sistema de creencias en un azul oscuro muy potente, con elementos radiantes y traslúcidos. “Queríamos que fuera imponente. Queríamos que fuera sobrecogedor cuando las emociones van allí”, aclara Deamer.
El director de set, Joshua West, comparte: “Hay un lenguaje de formas muy específico. Las formas en la mente son generalmente redondeadas y suaves. Las describiría como vidrio pulido en cuanto a la textura. Los bordes externos son suaves, los internos pueden ser afilados. En el mundo de la mente no hay muescas ni astillas”.
Además, los artistas y técnicos crearon otros escenarios para la película, incluyendo el fondo de la mente y el fluir de la conciencia. Otro espacio es Imaginalandia 2.0. El entorno hace referencia a la icónica Imaginalandia de INTENSA-MENTE, la tierra al interior de la mente de Riley donde todo existe a base de pura imaginación. “Imaginalandia 2.0 es como Imaginalandia pero embebida de todas cosas que crecen”, dice Holstein.
LA VIDA REAL: UN MUNDO EXTRAÑO Y DESCONCERTANTE
En paralelo al mundo interior de la mente de Riley, el equipo creativo expandió el universo de la vida real. En INTENSA-MENTE 2, Riley sigue viviendo junto a su familia en San Francisco, pero su afición por el hockey sobre hielo la lleva a jugar partidos fuera de la ciudad, donde además entra en contacto con nuevos círculos sociales. “Esta vez, Riley sale de San Francisco. Está literalmente fuera de su entorno El mundo tiene que sentirse extraño e incómodo”, señala el productor ejecutivo Jonas Rivera.
Como en el primer film, los realizadores se enfocaron en lograr una clara diferenciación visual entre el mundo interior y exterior de Riley, de modo que las audiencias sepan rápidamente dónde están en cada momento de la historia. Mientras que para el mundo de la mente buscaron que se vea pristino, a partir de materiales suaves, traslúcidos, coloridos y vibrantes, en el mundo exterior, en cambio, todo es más disruptivo. Describe Deamer: “El mundo real es desordenado. La pintura está salida. Los materiales tienen más textura. En el mundo real hay excremento de pájaros y grafitis”.
West agrega: “En el mundo real, exageramos algunos de los bordes rectos y afilados cuando fue posible. Verán muchas líneas paralelas y nos dedicamos a romper algunas cosas. Tanto los modeladores como los decoradores estuvieron geniales agregando esos detalles que dicen: «este es un lugar de verdad». Hay goma de mascar en la vereda, raspones y grafitis. La suciedad del mundo real lo separa de la limpieza y de las formas suaves y amables de la mente”.
Hay, sin embargo, un elemento que atraviesa ambos entornos: el cambio. En sintonía con el paso de Riley de la infancia a la adolescencia, la inestabilidad está omnipresente. “Todo está cambiando, en el cuartel general y en otras partes, todo es inestable. Es como si todo estuviera en construcción”, concluye Rivera.
FUNCIONES CON SUBTÍTULOS DESCRIPTIVOS DOBLADAS AL ESPAÑOL
INTENSA-MENTE 2contará con funciones dobladas al español con subtítulos descriptivos u “Open Caption”, destinadas a personas con discapacidad auditiva. Esta adaptación incluirá la transcripción de diálogos en castellano, junto con información interpretativa adicional como la identificación de personajes, la descripción de efectos de sonido y referencias musicales. Las mismas podrán identificarse con el nombre de “Función OCAP”.
