San José, Costa Rica.- Un entorno cerrado, un ambiente misterioso, un asesinato y un puñado de sospechosos. Estos son, a grandes rasgos, los elementos centrales de las historias de misterio creadas por la legendaria escritora Agatha Christie. Pero ¿qué sucede si a esa receta irresistible se le suma el inquietante ingrediente de lo sobrenatural? El resultado es CACERÍA EN VENECIA, la película más reciente de Kenneth Branagh que marca su tercera adaptación cinematográfica de un relato de Christie y lo lleva a explorar un terreno nuevo en el que el espiritismo, lo fantasmagórico y el más allá están a la orden del día.
LA REINA DEL MISTERIO… Y DE LOS FANTASMAS
Tras dirigir y protagonizar dos películas basadas en novelas emblemáticas de Agatha Christie, ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE en 2017 y MUERTE EN EL NILO en 2022, la tercera adaptación de Branagh se inspira en la novela de 1969 “Hallowe’en Party” (“Las Manzanas”). Trabajando junto al guionista Michael Green, eligió en esta ocasión apartarse un poco del texto original y sumar a la historia elementos de otros títulos de la autora, como la colección de cuentos espeluznantes “The Last Seance”.
De esta manera, la nueva adaptación cinematográfica suma el elemento del terror al característico tono de misterio de los relatos de Christie. En un nuevo video de contenido adicional de la película, Branagh explica: “ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE abordaba la venganza. MUERTE EN EL NILO abordaba la codicia. Esta película trata sobre si hay algo en el más allá, un fantasma o un dios… y si Poirot ahora cree en eso o no. Ese dilema inevitablemente lleva a él, y a nosotros, a sentir muchísimo, muchísimo terror”.
LA REINA DEL MISTERIO… Y DE LOS FANTASMAS
Tras dirigir y protagonizar dos películas basadas en novelas emblemáticas de Agatha Christie, ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE en 2017 y MUERTE EN EL NILO en 2022, la tercera adaptación de Branagh se inspira en la novela de 1969 “Hallowe’en Party” (“Las Manzanas”). Trabajando junto al guionista Michael Green, eligió en esta ocasión apartarse un poco del texto original y sumar a la historia elementos de otros títulos de la autora, como la colección de cuentos espeluznantes “The Last Seance”.
De esta manera, la nueva adaptación cinematográfica suma el elemento del terror al característico tono de misterio de los relatos de Christie. En un nuevo video de contenido adicional de la película, Branagh explica: “ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE abordaba la venganza. MUERTE EN EL NILO abordaba la codicia. Esta película trata sobre si hay algo en el más allá, un fantasma o un dios… y si Poirot ahora cree en eso o no. Ese dilema inevitablemente lleva a él, y a nosotros, a sentir muchísimo, muchísimo terror”.
UN HOMBRE TAN ATORMENTADO COMO EL PALACIO
Apoyados en una trama y un escenario marcados por el terror y lo sobrenatural, Branagh y Green también quisieron llevar la idea del tormento más allá. Así, la versión de Hercule Poirot creada por la dupla creativa ahonda en sus traumas y sus miedos, y en los fantasmas del pasado que lo acechan en el presente. “Cada vez que conversábamos sobre la historia o el tema de la película, la palabra ‘embrujado’ surgía una y otra vez. El término embrujado puede significar muchas cosas. Uno puede estar embrujado por un espíritu, o estar embrujado o atormentado por su pasado. Puede estar embrujado por sus ideas, o sentirse atormentado por la oscuridad. Poirot extrañamente lo está por todas esas cosas. En esta película, se debate si cree o no en lo sobrenatural. Pero, al mismo tiempo, es un hombre atormentado por todo lo que ha atravesado, y por todas las muertes que ha visto. La muerte para él está tan presente, que ya sea que los fantasmas sean reales o no, él los oye durante la noche y los ve durante el día, y eso hace que le sea tan difícil vivir su vida”, concluye Green.
CACERÍA EN VENECIA ya en cines desde el 14 de septiembre .
NOTA: Las declaraciones incluidas en este material editorial fueron brindadas antes de julio de 2023
SINOPSIS OFICIAL:
CACERIìA EN VENECIA, un inquietante thriller sobrenatural basado en la novela “Hallowe’en Party” (“Las Manzanas”) de Agatha Christie, estaì dirigida y protagonizada por el ganador del Oscar® Kenneth Branagh en el papel del famoso detective Hercule Poirot. Con un guion del nominado al Oscar® Michael Green, CACERIìA EN VENECIA estaì producida por Kenneth Branagh, Judy Hofflund, Ridley Scott y Simon Kinberg, con Louise Killin, James Prichard y Mark Gordon como productores ejecutivos. La película incluye un brillante grupo de actores entre los que se encuentran Kyle Allen, Kenneth Branagh, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio y Michelle Yeoh. CACERIìA EN VENECIA estaì ambientada en la espeluznante Venecia posterior a la II Guerra Mundial, en la víspera del Día de Todos los Santos, y es un misterio terrorífico que supone el regreso del célebre detective Hercule Poirot. Ya retirado y viviendo en un exilio autoimpuesto en la ciudad más glamorosa del mundo, Poirot asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo en un palacio decadente y encantado. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective se ve inmerso en un siniestro mundo de sombras y secretos.
El próximo 12 de octubre los cines de la GAM estrenarán la dramedia “MÁS DE 40 ¿Y QUÉ?” producida por JOAN Films en conjunto con El Arado Camara Rental y Light Project Films, protagonizada por Michelle Jones, Sofía Chaverri y Lussania Víquez.
Victoria (Michelle), Susana (Sofía) y Marcela (Lussania) son tres amigas que se encuentran en la común crisis de las cuatro décadas. Juntas deciden realizar un viaje a un centro holístico de meditación con el fin de reencontrarse consigo mismas e intentar empezar el camino a su felicidad. Sin embargo, las cosas salen peor de lo que esperan y tendrán que volver a sus casas y enfrentar verdaderamente sus problemas.
“La intención es hacerle entender a la gente que no hay una formula mágica para encontrar la felicidad. No hay terapias milagrosas que nos hagan despertar y decir “Los problemas se fueron”. Todo está en determinarse a ser felices con nosotros mismos, haciendo lo que nos apasiona y no lo que otros esperan o nos imponen que debemos de ser. De una u otra forma es plantarse ante la sociedad y decirles: “Sí, este mi sueño ¿y qué?”, comentó Gabbo Martínez, director del filme.
Por su parte las protagonistas aseguran que es una historia real, cercana e importante de ver por los distintos temas que aborda.
“Es hermoso ver una historia donde tres amigas con vidas y formas de pensar completamente opuestas se entienden, se quieren y cuidan. Da un mensaje muy claro sobre que el hecho que a otros les vaya bien en algunas áreas no invalida nuestro esfuerzo en otros ámbitos. De verdad tienen que ir a verla porque se van a reír mucho, pero también tiene un gran mensaje”, afirmó Chaverri.
“Encontrarse con tres mujeres en set que te apoyan, validan e impulsan es hermoso, con las chicas fue así y es parte de la misma esencia de la película. Plantea temas supremamente interesantes e importantes para generar conversación porque muchas veces asumimos que sólo porque alguien se vista bien tiene una vida de ensueño y no es así. En ocasiones se tiene todo menos amor propio y eso es fundamental para ser verdaderamente felices.”, aseguró Jones.
Por su parte, la debutante en cine Lussania Víquez afirma que pese a que grabar estando embarazada fue todo un reto lo disfrutó al máximo y que jamás lo hubiera hecho sin el apoyo de sus compañeros en el set.
“Fue una experiencia muy divertida y entretenida. Sí hubo un momento donde medité bien todo, pero tengo que decir que la producción me cuidó demasiado y eso ayudó mucho a mi tranquilidad interna porque no quería quedarles mal pero también estaban por delante mis bebés. Al final la pasé increíble y espero que las personas nos den una oportunidad de ver la película”, concluyó Víquez.
PRINCIPALES RETOS
Realizar cine en Costa Rica no es tarea simple, sin embargo tampoco es imposible desde la visión del productor general del largometraje, Alberto Lara.
“Siempre hay retos y entre más ambicioso sea el proyecto mucha más responsabilidad se asume y más inconvenientes se podrían presentar. Pero lo cierto es que todo el proceso fue bastante fluido gracias a todo el equipo de producción y patrocinadores ya que sin ninguno de ellos esto sería posible”, dijo Lara.
La historia se rodó en distintas zonas del país como Escazú, La Sabana, San José, Heredia y La Fortuna de San Carlos, uno de los lugares que más ilusionaba a la producción y donde filmaron durante una semana completa.
“Grabar en San Carlos siempre es un juego de azar por su clima. Sin embargo, los colaboradores del hotel nos dijeron que era la primera semana en bastante tiempo en que el Arenal permanecía despejado durante toda una semana y lo van a notar en la película. Era como que cada mañana nos decía: “Aquí estoy, filmenme””, acotó Sebastián Vega, Director de fotografía y productor asociado.
En un mundo marcado por la tecnología y la constante evolución de las formas de entretenimiento, el cine sigue ocupando un lugar destacado como una fuente esencial de disfrute, reflexión y conexión. El cine es una forma de arte y entretenimiento que ha dejado una huella profunda en nuestra cultura y sociedad, es por ello que cuando se presentan nuevos rodajes, los costarricenses siguen siendo fieles asistiendo a las salas de cine y ser parte del séptimo arte.
El cine es una alternativa que ofrece una experiencia única, por eso según el estudio Target Group Index (TGI) de Kantar IBOPE Media, el 22% de las personas asistieron a disfrutar de una película en los últimos 30 días.
“Es de gran importancia que los costarricenses dispongan del entretenimiento que es el cine, máxime si ahora también pueden tener acceso desde sus hogares por los avances tecnológicos y plataformas en streaming. Las marcas también aprovechan todos estos datos para satisfacer de mejor manera a sus consumidores”, señaló Aileen Montero de Kantar IBOPE Media
¿Quiénes gustan más del cine?
Ante estos resultados, se puede segmentar según la edad a las personas que son más apasionadas por ir al cine. Las personas de 25 a 44 años representan un 51%, mientras que quienes tienen de 18 a 24 años representan un 19%. Los otros grupos que completan la asistencia a las salas son los de 45 a 60 años con un 14%, un 11% los de 12 a 17 años y finalmente los adultos de 61 años en adelante con un 5%.
Los géneros más vistos
Gracias a la variedad de géneros que ofrece el cine, se puede contar con categorías favoritas para los costarricenses. En este caso, el género cinematográfico que más le gusta en Costa Rica es la acción o aventura, ya que representa un 63,9%, seguido de la ciencia ficción o fantasía con 40,5% y en tercer lugar la animación, con 36,3%. Muy cerca de estos gustos están las películas de comedia con un 33,3%, luego las de terror con 24,4%.
Completando los géneros que más gustan en el país, están las películas de drama con 20,5%, el suspenso con 20,3% y finalmente los infantiles o dibujos animados con 18,6%.
El streaming en la cultura cinematográfica
Siendo realistas con la evolución del entretenimiento, la industria cinematográfica entendió la necesidad de innovar y por eso empezó a ver como un aliado al streaming. Los costarricenses que ven contenido de plataformas son altamente afines a disfrutar de la experiencia del cine.
De los datos sobre los costarricenses que han ido al cine el 55% también ve Netflix, mientras que el 31% Disney +; el 29% HBO Max y el 16% Amazon Prime Video.
Los cinéfilos
La cultura del cine también trae a sus apasionados, en este caso los cinéfilos que son las personas que van con más frecuencia al cine, entre una y tres veces al mes. Generalmente hacen comentarios sobre las marcas en redes sociales y la publicidad influye en sus decisiones de compra.
Los cinéfilos tienen un sentido aventurero, les gusta viajar y conocer lugares exóticos. Consideran que no es problema pagar de más mientras que un producto sea de calidad. El 58% de ellos le presta atención a la publicidad, mientras que el 53% de los que prestan atención a los anuncios son el grupo que está entre los 25 y 44 años.
Las películas con más publicidad
Hay un grupo de 10 películas las cuales fueron las que alcanzaron mayor presencia publicitaria entre junio y julio del 2023, mostrando así la cantidad de spots encontrados en todos los medios en los que se tuvo cobertura del estudio. La lista está compuesta por:
La fabricación de la bomba atómica fue un triunfo del ingenio humano que produjo un aprendizaje que ha sembrado la innovación en innumerables áreas de la ciencia y la tecnología; sin embargo, también inició una carrera armamentista que ha tenido ramificaciones radicales y destructivas para el mundo entero, introduciendo un nuevo miedo existencial en las vidas de las personas de todo el mundo que no ha desaparecido.
Y es que, esta semana, precisamente el 6 y 9 de agosto de 1945 la humanidad cambió, ya que corresponde a los días en que se lanzaron las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial. No obstante, un mes antes, el 16 de julio, había estallado la primera detonación atómica en la historia de la humanidad, como parte de las pruebas de preparación de este devastador implemento bélico que los Estados Unidos de América (EUA) llevaban a cabo a la sombra del proyecto Manhattan en el desierto de Arizona, Nuevo México.
«Me he convertido en la muerte, el destructor de mundos», afirmó Julius Robert Oppenheimer, el director del «Proyecto Manhattan», tras el estallido de la primera bomba atómica de la historia, de acuerdo con la biografía de Abraham Pais. Esta frase toma sentido al conocer que, a la fecha, se estima que 40.000 personas murieron con la detonación de ambas bombas y los efectos fueron terribles durante décadas. Además, se contabiliza que 70.000 personas más fallecieron posteriormente por la exposición a la radiación y que los bombardeos sobre estas ciudades causaron al menos 180.000 muertos.
Bajo esta historia nace la película Oppenheimer del escritor y director CHRISTOPHER NOLAN y quien la recreó basado en el miedo que inquietaba a los científicos del Proyecto Manhattan cuando buscaban los secretos de la fisión para fabricar una bomba de fusión; un temor que Oppenheimer denominó “la terrible posibilidad”.
Lo anterior, debido a que “en el período previo a la prueba Trinity, Oppenheimer y su equipo se enfrentaban a la pequeña posibilidad de que, cuando apretaran ese botón y activaran la primera bomba, incendiaran la atmósfera y destruyeran todo el planeta”. Esto, debido a que no existía ninguna base matemática o teórica que les permitiera descartar por completo esa posibilidad, por pequeña que fuera. Y, aun así, presionaron ese botón.
Según Nolan, ese momento fue extraordinario en la historia de la humanidad, “yo quería llevar al público a ese sitio y que estuviera presente en esa conversación y después, cuando se oprime el botón. Cuando lo piensas, es el momento más increíble. El riesgo que eso conlleva. La relación entre la ciencia, la teoría, el intelecto —las cosas que podemos imaginar— versus la naturaleza práctica de llevar estas ideas abstractas al mundo real, tratar con ellas como realidades concretas, y todas sus consecuencias”.
El riesgo, la presión de tomar una decisión, la puesta en práctica de años de trabajo y las consecuencias que todo eso trajo que miles de personas a nivel mundial llenaran las salas cine y en Costa Rica esa no fue la excepción, ya que la producción de Nolan ha batido récords en el género y creó un fenómeno poco común en la industria cinematográfica, logrando que sus semanas posteriores sean de mayor venta que su estreno.
Si bien Oppenheimer tuvo un estreno espectacular en las salas de cine, su segunda semana creció en ventas, incluso, por encima de Barbie, logrando llevar a más de 110 mil costarricenses a apreciar el filme, el cual se perfila en su cuarta semana como la película que más público llevará a las salas.
Desde su estreno, hace tres semanas, ha recaudado US$552,9 millones en todo el mundo, según las estimaciones oficiales de Universal Pictures y bate el récord de taquilla de una película ambientada en la II Guerra Mundial. Esto hace que, la película clasificada para mayores de 15 años sea la más taquillera de 2023 y «marca la mayor rapidez con la que una película de Universal, con esta clasificación, haya alcanzado el umbral de los US$ 200 millones a nivel nacional», dijo el estudio.
San José, Costa Rica.- Prepárate para tener un pico de adrenalina definitivo este verano con “Megalodón 2: El gran abismo”, un emocionante viaje, literalmente, más grande que la vida que desborda aquel éxito en taquilla de 2018 y lleva la acción a alturas más altas y a las profundidades aún mayores con múltiples megs masivos y mucho más.
Sumérgete en aguas inexploradas con Jason Statham y el icono de la acción mundial Wu Jing mientras lideran un audaz equipo de investigación durante una inmersión exploratoria en las profundidades más hondas del océano. Su viaje se convierte en una espiral de caos cuando una operación minera malintencionada amenaza su misión y les obliga a librar una arriesgada batalla por la supervivencia. Enfrentados a megs colosales y a implacables saqueadores del medio ambiente, nuestros héroes deben ser más rápidos, más astutos y nadar mejor que sus despiadados depredadores en una trepidante carrera contrarreloj. Sumérgete en la experiencia cinematográfica más electrizante del año con “Megalodón 2: El gran abismo”, ¡donde las profundidades del océano sólo son igualadas por las alturas de una emoción pura e imparable!
Warner Bros. Pictures y CMC Pictures presentan “Megalodón 2: El gran abismo”, con Statham y Jing a la cabeza de un reparto que también incluye a Sophia Cai (“Megalodón”), Page Kennedy “Megalodón”), Sergio Peris-Mencheta (“Rambo 5: Last Blood”), Skyler Samuels (“Un don excepcional”) y Cliff Curtis (“Avatar”).
Ben Wheatley (“En la tierra”, “Free Fire”) dirige “Megalodón 2: El gran abismo” a partir de un guión escrito por Jon Hoeber & Erich Hoeber (“Megalodón”, “Transformers: el despertar de las bestias”) y Dean Georgaris (“Megalodón”, “Lara Croft: Tomb Raider. La cuna de la vida”), y una historia para la pantalla de Dean Georgaris y Jon Hoeber & Erich Hoeber, basada en la novela The Trench de Steve Alten. La película tiene como productores a Lorenzo di Bonaventura (“Megalodón”, “Bumblebee”) y Belle Avery (“Megalodón”, “Antes de que el diablo sepa que has muerto”), y cuenta con la producción ejecutiva de Jason Statham, Cate Adams, Ruigang Li, Catherine Xujun Ying, Wu Jing, E. Bennett Walsh, Erik Howsam, Gerald R. Molen y Randy Greenberg.
El equipo detrás de la cámara de Wheatley incluye al director de fotografía Haris Zambarloukous (“Belfast”, “Asesinato en el expreso de Oriente”), el diseñador de producción Chris Lowe (“El hombre gris”, “007: Sin tiempo para morir”) y el montador Jonathan Amos (“Baby, el aprendiz del crimen”, “Paddington 2”). El supervisor de efectos visuales es Pete Bebb (“Animales fantásticos y dónde encontrarlos”, “El origen”), y la diseñadora de vestuario es Lindsay Pugh (“Matrix resurrecciones”, “Krypton”). La música es una composición de Harry Gregson-Williams (“Megalodón”, “Misión rescate”).
Warner Bros. Pictures y CMC Pictures presentan, en asociación con DF Pictures, una producción de di Bonaventura/Apelles Entertainment, Inc., una película de Ben Wheatley, “Megalodón 2: El gran abismo”. Distribuida por Warner Bros. Pictures a nivle mundial, la película estrenará en cines a partir del 2 de agosto de 2023.
¡Está de regreso por segunda vez! “Megalodón 2: El gran abismo” es el esperadísimo nuevo capítulo del éxito del verano en taquilla mundial, que vuelve a la gran pantalla —y salta de ella en 3D— con Jason Statham de nuevo como protagonista y ahora acompañado por Wu Jing, estrella de cinco de las diez películas más taquilleras de China. Nuestros héroes imparables luchan contra un frenesí de feroces megs, liderados por el meg más grande jamás visto, junto con nuevas criaturas nunca vistas en un thriller de acción de tamaño monstruoso. “Megalodón 2: El gran abismo” es el mejor viaje de verano con asombrosos efectos, emociones trepidantes y batallas de alto octanaje.
INFORMACIÓN SOBRE LA PRODUCCIÓN
Los depredadores
La cuna de la civilización de todas las criaturas fantásticas de “Megalodón 2: El gran abismo” se encuentra en el fondo de una fosa del Pacífico, a más de 7000 metros de profundidad y calentada por respiraderos termales. La termoclina, que se asemeja al fondo arenoso y uniforme del océano, es en realidad una ilusión creada por una nube de sulfuro de hidrógeno que sella el mundo secreto que hay debajo.
Para esta segunda parte, los realizadores estuvieron decididos a superar a “Megalodón” y crearon su Apex Meg: un veterano maltrecho cubierto de cicatrices; la implacable máquina de la muerte es mayor que cualquier cosa concebida para la película original. El director Ben Wheatley dice: “Es como un tipo que ha tenido montones de peleas de bar”.
Los cineastas también abrazaron su lado prehistórico al crear su versión de depredadores de eones pasados que emergen de debajo de la termoclina:
Pargos: Inspirados en un dinosaurio llamado Koreanosaurus —un herbívoro que andaba a cuatro patas y tenía pico— los cineastas crearon a snappers, un poderoso carnívoro de cuerpo bajo y musculoso, dientes afilados y apetito insaciable. Wheatley añade: “Es una cuestión como la de Ricitos de oro: no son ni demasiado grandes ni demasiado pequeños, porque si no el público podría sentir lástima por ellos”.
Megapulpo: Calificada como “sólo ligeramente menos terrorífica que el meg”, la versión montañosa de la conocida criatura marina causa estragos en la fosa y, más tarde, cuando se aventura en las aguas poco profundas del océano. “Tengo que decir que, desde el punto de vista de Ray Harryhausen, me encantan los tentáculos gigantes”, dice Wheatley.
La concepción de cada acto terrorífico de los megs empezó en el mismo lugar, según Wheatley: “Toda la acción con los tiburones empezó con un lápiz, al sentarme a dibujar y pensar en lo que sería realmente divertido de ver en cine. Luego, me reuní con nuestro dibujante de storyboards, Jake Lunt Davies, y juntos elaboramos cómo sería la secuencia. De ahí a los animadores digitales, quienes crearon una versión muy preliminar que luego cortamos en la película y después la filmamos”. Se sucedían muchos pasos y todo el viaje de cada encuentro con el tiburón —del lápiz al largometraje— duró unos seis meses. Para el director, una vez que el meg apareció en la posproducción, “nos quedamos pálidos. Solo nos alcanzó decir, ‘¡Dios mío!’”
La colección completa de storyboards para la película acabó con casi 5000 dibujos.
Los humanos
Para el director Wheatley, las instrucciones eran sencillas: “Tomar “Megalodón” y sobrealimentarla: criaturas más grandes, acción más grande, monstruos más grandes, entornos más grandes, equipos más grandes. Todo. Más. Grande”.
El productor Lorenzo di Bonaventura comparte: “En la primera película había un poco de incertidumbre sobre cómo el público recibiría los tintes de comedia. Pero la idea fue realmente bienvenida, ‘No nos tomemos demasiado en serio, divirtámonos y pasemos sustos’. Esta vez, tendremos más sustos, un poco más de carnicería dentro y fuera del agua, dos actores mundialmente populares como Jason Statham y Wu Jing, algunos nuevos miembros del reparto, más acción… y más megs. Es un balance entre recordar lo que les gustó verdaderamente y a los personajes que les encantaron, y ofrecerles una nueva experiencia”.
La productora Belle Avery dice: “La gente se sorprendió mucho de lo divertida que era “Megalodón”. No puedes tomarte demasiado en serio una película de tiburones gigantes. De lo que se trata ahora es de mantener la diversión y el tono ligero. También incluimos más criaturas, creamos más personalidades con los megs y provocamos que emerjan más descubrimientos del abismo. Creo que eso es muy importante. Ya sabes, la humanidad tiene tendencia a destruir cosas y tocamos ese tema. Pero es como dijo Jonas en la primera película, “Meg contra el hombre es una masacre”. Así que, verán un poco de eso en esta también, pero una masacre divertida [RISAS]”.
Jason Statham siempre está dispuesto a hacer el mayor número posible de sus escenas de acción. Cada escena en la que se ve al actor conduciendo una moto acuática, es Statham. Wheatley explica: “Debido a que la estructura y físico de su rostro es difícil de falsear —debes estar boca abajo para que verdaderamente parezca que estás boca abajo—, pusimos a Jason en una estructura que parecía una especie de taladro de mano gigante que accionábamos y lo hacíamos girar, mientras disparábamos agua a la cara. Él pidió tener el menor número posible de tomas con cables y arnés, en casi todas las tomas es él —obviamente, no cuando salta una ola gigante, pero sí él sobre una moto de agua muy, muy veloz. Todos estuvimos asustados en los monitores, diciendo: “¡Por favor, regresa con bien!”.
Wu Jing es un submarinista entrenado que declara: “Para ser sincero, siempre me han aterrorizado las películas de monstruos. Puedes pedirme que salte de un edificio alto y, creo que eso es más fácil para mí, pero ¿luchar contra un monstruo ficticio? Me resulta algo muy difícil”.
En un momento dado, durante el rodaje de una secuencia explosiva, Jing se ofreció de voluntario para que le ataran una cámara y tener un close-up de las explosiones reales. Wheatley explica: “Lo hicimos varias veces con Wu Jing y siempre salió bien. De este modo, el espectador se mete de lleno en la acción. Wu siempre estuvo dispuesto a todo y nunca se quejó. Creo que podría romperse una pierna y seguiría diciendo: ‘Sí, estoy bien’”.
La composición internacional del reparto refleja la naturaleza de las empresas científicas mundiales. Wheatley comenta: “Nuestro reparto se basa en el realismo del mundo de la ciencia. Por lo general, un grupo de investigación oceánica está integrado con los mejores de todo el planeta, con una mezcla de personas de todas partes”.
