La fabricación de la bomba atómica fue un triunfo del ingenio humano que produjo un aprendizaje que ha sembrado la innovación en innumerables áreas de la ciencia y la tecnología; sin embargo, también inició una carrera armamentista que ha tenido ramificaciones radicales y destructivas para el mundo entero, introduciendo un nuevo miedo existencial en las vidas de las personas de todo el mundo que no ha desaparecido.
Y es que, esta semana, precisamente el 6 y 9 de agosto de 1945 la humanidad cambió, ya que corresponde a los días en que se lanzaron las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial. No obstante, un mes antes, el 16 de julio, había estallado la primera detonación atómica en la historia de la humanidad, como parte de las pruebas de preparación de este devastador implemento bélico que los Estados Unidos de América (EUA) llevaban a cabo a la sombra del proyecto Manhattan en el desierto de Arizona, Nuevo México.
«Me he convertido en la muerte, el destructor de mundos», afirmó Julius Robert Oppenheimer, el director del «Proyecto Manhattan», tras el estallido de la primera bomba atómica de la historia, de acuerdo con la biografía de Abraham Pais. Esta frase toma sentido al conocer que, a la fecha, se estima que 40.000 personas murieron con la detonación de ambas bombas y los efectos fueron terribles durante décadas. Además, se contabiliza que 70.000 personas más fallecieron posteriormente por la exposición a la radiación y que los bombardeos sobre estas ciudades causaron al menos 180.000 muertos.
Bajo esta historia nace la película Oppenheimer del escritor y director CHRISTOPHER NOLAN y quien la recreó basado en el miedo que inquietaba a los científicos del Proyecto Manhattan cuando buscaban los secretos de la fisión para fabricar una bomba de fusión; un temor que Oppenheimer denominó “la terrible posibilidad”.
Lo anterior, debido a que “en el período previo a la prueba Trinity, Oppenheimer y su equipo se enfrentaban a la pequeña posibilidad de que, cuando apretaran ese botón y activaran la primera bomba, incendiaran la atmósfera y destruyeran todo el planeta”. Esto, debido a que no existía ninguna base matemática o teórica que les permitiera descartar por completo esa posibilidad, por pequeña que fuera. Y, aun así, presionaron ese botón.
Según Nolan, ese momento fue extraordinario en la historia de la humanidad, “yo quería llevar al público a ese sitio y que estuviera presente en esa conversación y después, cuando se oprime el botón. Cuando lo piensas, es el momento más increíble. El riesgo que eso conlleva. La relación entre la ciencia, la teoría, el intelecto —las cosas que podemos imaginar— versus la naturaleza práctica de llevar estas ideas abstractas al mundo real, tratar con ellas como realidades concretas, y todas sus consecuencias”.
El riesgo, la presión de tomar una decisión, la puesta en práctica de años de trabajo y las consecuencias que todo eso trajo que miles de personas a nivel mundial llenaran las salas cine y en Costa Rica esa no fue la excepción, ya que la producción de Nolan ha batido récords en el género y creó un fenómeno poco común en la industria cinematográfica, logrando que sus semanas posteriores sean de mayor venta que su estreno.
Si bien Oppenheimer tuvo un estreno espectacular en las salas de cine, su segunda semana creció en ventas, incluso, por encima de Barbie, logrando llevar a más de 110 mil costarricenses a apreciar el filme, el cual se perfila en su cuarta semana como la película que más público llevará a las salas.
Desde su estreno, hace tres semanas, ha recaudado US$552,9 millones en todo el mundo, según las estimaciones oficiales de Universal Pictures y bate el récord de taquilla de una película ambientada en la II Guerra Mundial. Esto hace que, la película clasificada para mayores de 15 años sea la más taquillera de 2023 y «marca la mayor rapidez con la que una película de Universal, con esta clasificación, haya alcanzado el umbral de los US$ 200 millones a nivel nacional», dijo el estudio.
San José, Costa Rica.- Prepárate para tener un pico de adrenalina definitivo este verano con “Megalodón 2: El gran abismo”, un emocionante viaje, literalmente, más grande que la vida que desborda aquel éxito en taquilla de 2018 y lleva la acción a alturas más altas y a las profundidades aún mayores con múltiples megs masivos y mucho más.
Sumérgete en aguas inexploradas con Jason Statham y el icono de la acción mundial Wu Jing mientras lideran un audaz equipo de investigación durante una inmersión exploratoria en las profundidades más hondas del océano. Su viaje se convierte en una espiral de caos cuando una operación minera malintencionada amenaza su misión y les obliga a librar una arriesgada batalla por la supervivencia. Enfrentados a megs colosales y a implacables saqueadores del medio ambiente, nuestros héroes deben ser más rápidos, más astutos y nadar mejor que sus despiadados depredadores en una trepidante carrera contrarreloj. Sumérgete en la experiencia cinematográfica más electrizante del año con “Megalodón 2: El gran abismo”, ¡donde las profundidades del océano sólo son igualadas por las alturas de una emoción pura e imparable!
Warner Bros. Pictures y CMC Pictures presentan “Megalodón 2: El gran abismo”, con Statham y Jing a la cabeza de un reparto que también incluye a Sophia Cai (“Megalodón”), Page Kennedy “Megalodón”), Sergio Peris-Mencheta (“Rambo 5: Last Blood”), Skyler Samuels (“Un don excepcional”) y Cliff Curtis (“Avatar”).
Ben Wheatley (“En la tierra”, “Free Fire”) dirige “Megalodón 2: El gran abismo” a partir de un guión escrito por Jon Hoeber & Erich Hoeber (“Megalodón”, “Transformers: el despertar de las bestias”) y Dean Georgaris (“Megalodón”, “Lara Croft: Tomb Raider. La cuna de la vida”), y una historia para la pantalla de Dean Georgaris y Jon Hoeber & Erich Hoeber, basada en la novela The Trench de Steve Alten. La película tiene como productores a Lorenzo di Bonaventura (“Megalodón”, “Bumblebee”) y Belle Avery (“Megalodón”, “Antes de que el diablo sepa que has muerto”), y cuenta con la producción ejecutiva de Jason Statham, Cate Adams, Ruigang Li, Catherine Xujun Ying, Wu Jing, E. Bennett Walsh, Erik Howsam, Gerald R. Molen y Randy Greenberg.
El equipo detrás de la cámara de Wheatley incluye al director de fotografía Haris Zambarloukous (“Belfast”, “Asesinato en el expreso de Oriente”), el diseñador de producción Chris Lowe (“El hombre gris”, “007: Sin tiempo para morir”) y el montador Jonathan Amos (“Baby, el aprendiz del crimen”, “Paddington 2”). El supervisor de efectos visuales es Pete Bebb (“Animales fantásticos y dónde encontrarlos”, “El origen”), y la diseñadora de vestuario es Lindsay Pugh (“Matrix resurrecciones”, “Krypton”). La música es una composición de Harry Gregson-Williams (“Megalodón”, “Misión rescate”).
Warner Bros. Pictures y CMC Pictures presentan, en asociación con DF Pictures, una producción de di Bonaventura/Apelles Entertainment, Inc., una película de Ben Wheatley, “Megalodón 2: El gran abismo”. Distribuida por Warner Bros. Pictures a nivle mundial, la película estrenará en cines a partir del 2 de agosto de 2023.
¡Está de regreso por segunda vez! “Megalodón 2: El gran abismo” es el esperadísimo nuevo capítulo del éxito del verano en taquilla mundial, que vuelve a la gran pantalla —y salta de ella en 3D— con Jason Statham de nuevo como protagonista y ahora acompañado por Wu Jing, estrella de cinco de las diez películas más taquilleras de China. Nuestros héroes imparables luchan contra un frenesí de feroces megs, liderados por el meg más grande jamás visto, junto con nuevas criaturas nunca vistas en un thriller de acción de tamaño monstruoso. “Megalodón 2: El gran abismo” es el mejor viaje de verano con asombrosos efectos, emociones trepidantes y batallas de alto octanaje.
INFORMACIÓN SOBRE LA PRODUCCIÓN
Los depredadores
La cuna de la civilización de todas las criaturas fantásticas de “Megalodón 2: El gran abismo” se encuentra en el fondo de una fosa del Pacífico, a más de 7000 metros de profundidad y calentada por respiraderos termales. La termoclina, que se asemeja al fondo arenoso y uniforme del océano, es en realidad una ilusión creada por una nube de sulfuro de hidrógeno que sella el mundo secreto que hay debajo.
Para esta segunda parte, los realizadores estuvieron decididos a superar a “Megalodón” y crearon su Apex Meg: un veterano maltrecho cubierto de cicatrices; la implacable máquina de la muerte es mayor que cualquier cosa concebida para la película original. El director Ben Wheatley dice: “Es como un tipo que ha tenido montones de peleas de bar”.
Los cineastas también abrazaron su lado prehistórico al crear su versión de depredadores de eones pasados que emergen de debajo de la termoclina:
Pargos: Inspirados en un dinosaurio llamado Koreanosaurus —un herbívoro que andaba a cuatro patas y tenía pico— los cineastas crearon a snappers, un poderoso carnívoro de cuerpo bajo y musculoso, dientes afilados y apetito insaciable. Wheatley añade: “Es una cuestión como la de Ricitos de oro: no son ni demasiado grandes ni demasiado pequeños, porque si no el público podría sentir lástima por ellos”.
Megapulpo: Calificada como “sólo ligeramente menos terrorífica que el meg”, la versión montañosa de la conocida criatura marina causa estragos en la fosa y, más tarde, cuando se aventura en las aguas poco profundas del océano. “Tengo que decir que, desde el punto de vista de Ray Harryhausen, me encantan los tentáculos gigantes”, dice Wheatley.
La concepción de cada acto terrorífico de los megs empezó en el mismo lugar, según Wheatley: “Toda la acción con los tiburones empezó con un lápiz, al sentarme a dibujar y pensar en lo que sería realmente divertido de ver en cine. Luego, me reuní con nuestro dibujante de storyboards, Jake Lunt Davies, y juntos elaboramos cómo sería la secuencia. De ahí a los animadores digitales, quienes crearon una versión muy preliminar que luego cortamos en la película y después la filmamos”. Se sucedían muchos pasos y todo el viaje de cada encuentro con el tiburón —del lápiz al largometraje— duró unos seis meses. Para el director, una vez que el meg apareció en la posproducción, “nos quedamos pálidos. Solo nos alcanzó decir, ‘¡Dios mío!’”
La colección completa de storyboards para la película acabó con casi 5000 dibujos.
Los humanos
Para el director Wheatley, las instrucciones eran sencillas: “Tomar “Megalodón” y sobrealimentarla: criaturas más grandes, acción más grande, monstruos más grandes, entornos más grandes, equipos más grandes. Todo. Más. Grande”.
El productor Lorenzo di Bonaventura comparte: “En la primera película había un poco de incertidumbre sobre cómo el público recibiría los tintes de comedia. Pero la idea fue realmente bienvenida, ‘No nos tomemos demasiado en serio, divirtámonos y pasemos sustos’. Esta vez, tendremos más sustos, un poco más de carnicería dentro y fuera del agua, dos actores mundialmente populares como Jason Statham y Wu Jing, algunos nuevos miembros del reparto, más acción… y más megs. Es un balance entre recordar lo que les gustó verdaderamente y a los personajes que les encantaron, y ofrecerles una nueva experiencia”.
La productora Belle Avery dice: “La gente se sorprendió mucho de lo divertida que era “Megalodón”. No puedes tomarte demasiado en serio una película de tiburones gigantes. De lo que se trata ahora es de mantener la diversión y el tono ligero. También incluimos más criaturas, creamos más personalidades con los megs y provocamos que emerjan más descubrimientos del abismo. Creo que eso es muy importante. Ya sabes, la humanidad tiene tendencia a destruir cosas y tocamos ese tema. Pero es como dijo Jonas en la primera película, “Meg contra el hombre es una masacre”. Así que, verán un poco de eso en esta también, pero una masacre divertida [RISAS]”.
Jason Statham siempre está dispuesto a hacer el mayor número posible de sus escenas de acción. Cada escena en la que se ve al actor conduciendo una moto acuática, es Statham. Wheatley explica: “Debido a que la estructura y físico de su rostro es difícil de falsear —debes estar boca abajo para que verdaderamente parezca que estás boca abajo—, pusimos a Jason en una estructura que parecía una especie de taladro de mano gigante que accionábamos y lo hacíamos girar, mientras disparábamos agua a la cara. Él pidió tener el menor número posible de tomas con cables y arnés, en casi todas las tomas es él —obviamente, no cuando salta una ola gigante, pero sí él sobre una moto de agua muy, muy veloz. Todos estuvimos asustados en los monitores, diciendo: “¡Por favor, regresa con bien!”.
Wu Jing es un submarinista entrenado que declara: “Para ser sincero, siempre me han aterrorizado las películas de monstruos. Puedes pedirme que salte de un edificio alto y, creo que eso es más fácil para mí, pero ¿luchar contra un monstruo ficticio? Me resulta algo muy difícil”.
En un momento dado, durante el rodaje de una secuencia explosiva, Jing se ofreció de voluntario para que le ataran una cámara y tener un close-up de las explosiones reales. Wheatley explica: “Lo hicimos varias veces con Wu Jing y siempre salió bien. De este modo, el espectador se mete de lleno en la acción. Wu siempre estuvo dispuesto a todo y nunca se quejó. Creo que podría romperse una pierna y seguiría diciendo: ‘Sí, estoy bien’”.
La composición internacional del reparto refleja la naturaleza de las empresas científicas mundiales. Wheatley comenta: “Nuestro reparto se basa en el realismo del mundo de la ciencia. Por lo general, un grupo de investigación oceánica está integrado con los mejores de todo el planeta, con una mezcla de personas de todas partes”.
Capitana Marvel, Ms. Marvel y la Capitana Monica Rambeau van MÁS ALTO, MÁS LEJOS, MÁS RÁPIDO, JUNTAS; en un nuevo y emocionante tráiler del largometraje de Marvel Studios THE MARVELS, que se estrena en los cines el 9 de noviembre.
Carol Danvers, alias Capitana Marvel, ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema. Pero las consecuencias imprevistas hacen que Carol cargue con el peso de un universo desestabilizado. Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau. Juntos, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como THE MARVELS.
THE MARVELS de Marvel Studios está protagonizada por Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson.
Nia DaCosta dirige y Kevin Feige es el productor. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Mary Livanos y Matthew Jenkins son los productores ejecutivos. El guion es obra de Megan McDonnell, Nia DaCosta, Elissa Karasik y Zeb Wells.
Un agente encubierto de la CIA y su intérprete afgano deben evadir fuerzas mortales mientras intentan escapar de Irán después de que un informante revelara que el agente destruyó una instalación nuclear.
Para un agente encubierto en Irán, el trayecto entre una misión de alto riesgo y un escape seguro supone un terreno desconocido y una amistad inesperada en este inquietante drama de acción, Escape bajo fuego. Después de sabotear un reactor nuclear iraní, el agente de la CIA Tom Harris (GERARD BUTLER, Greenland, Angel Has Fallen, 300) descubre que su foto aparece en todos los noticieros de televisión después de que un informante delatara la intervención de la CIA en la destrucción del reactor. Cuando la Guardia Revolucionaria iraní detiene al reportero que consiguió la información, Tom tiene 30 horas para llegar al aeropuerto de Kandahar (Afganistán). Para llegar allí y evitar a quienes intentan capturarlo o matarlo, necesita la ayuda de un traductor afgano llamado Mo (NAVID NEGAHBAN, Homeland, 24, Legion, de TV). Pero Mo, cuyo hijo fue asesinado por los talibanes, desprecia el derramamiento de sangre y culpa a los caudillos militares y a las fuerzas occidentales por permitir que eso continúe sucediendo. Mientras son perseguidos por distintas fuerzas, entre ellas el asesino Kahil (ALI FAZAL, Death on the Nile), Tom y Mo aúnan fuerzas para escapar a Kandahar en este inquietante thriller del director RIC ROMAN WAUGH (Greenland, Angel Has Fallen).
Detalles
El director RIC ROMAN WAUGH convierte esta historia del guionista MITCHELL LaFORTUNE, basada en hechos reales, en un intenso drama de acción y aventura. Para LaFortune, el origen de la historia tiene lugar en las historias provenientes de la época en la que sirvió en múltiples despliegues en Afganistán como oficial de la Agencia de Inteligencia de Defensa.
“Me encantó la forma en que el guion de Mitch dio voz a todas las partes atrapadas en este ciclo constante de guerra en Medio Oriente”, expresa Waugh sobre Escape bajo fuego. “Encontrar tanta empatía, incluso en aquellos que persiguen a nuestros héroes, es una hazaña excepcional”.
El productor ALAN SIEGEL, socio de Butler en su productora G-Base y colaborador suyo en Greenland, Angel Has Fallen y muchas películas anteriores como Hunter Killer, Olympus Had Fallen y Machine Gun Preacher, pensó que las posibilidades del guion se ajustaban perfectamente a la visión de G-Base.
“Todo el mundo está acostumbrado a que en las películas de acción y aventuras la ‘acción’ sea la prioridad. Por supuesto que esa es una de las principales razones por las que mucha gente va al cine. Sin embargo, para Gerry y para mí, muchas de esas películas carecían de corazón y de alma”, señala Siegel.
“La primera vez que leímos el guion de Mitchell, notamos que se podía ver el interior de estos personajes, el interior de Tom Harris, y entonces uno emprende el viaje con él. No se trata sólo de pistolas y persecuciones, sino de humanidad. No es habitual que una película de acción tenga personajes tan tridimensionales como éstos”.
PERSONAJES ATRAPADOS EN EL FUEGO CRUZADO
Escape bajo fuego está colmada de una rica variedad de personajes, muchos de ellos inspirados en la gente que Mitchell LaFortune conoció durante el tiempo que sirvió en Medio Oriente. Interpretado por Gerard Butler, el agente de la CIA Tom Harris es el tipo de figura de ‘detrás de cámaras’ cuyo trabajo en “operaciones encubiertas” es sumamente riesgoso y siempre está en el filo de la navaja, mientras que Mo, interpretado por Navid Negahban, tiene una historia que atraviesa los diversos cambios políticos, religiosos y militares de la región. Cada uno de ellos representa un punto de vista vital.
UNA LOCACIÓN HISTÓRICA
Además de ser un fascinante drama de acción con personajes cuyo viaje resuena a escala humana, Escape bajo fuego hace historia como la primera película occidental, y la de mayor presupuesto de la historia, filmada íntegramente en el reino de Arabia Saudita. La ciudad de Al'Ula, en la región de Medina, al noroeste de Arabia Saudita, se convirtió en la base de operaciones del equipo de producción de Escape bajo fuego.
“Fue un lugar excepcionalmente único para filmar y vivir”, afirma Butler. “Desde el momento en que llegué allí, me pareció especial. Había visto fotos de la zona, por supuesto, y se veía increíble, pero lo más sorprendente de todo es la energía que allí se respira”.
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ARGUMENTO: Un agente encubierto de la CIA y su intérprete afgano deben evadir fuerzas mortales mientras intentan escapar de Irán después de que un informante revelara que el agente destruyó una instalación nuclear.
Para un agente encubierto en Irán, el trayecto entre una misión de alto riesgo y un escape seguro supone un terreno desconocido y una amistad inesperada en este inquietante drama de acción, Escape bajo fuego. Después de sabotear un reactor nuclear iraní, el agente de la CIA Tom Harris (GERARD BUTLER, Greenland, Angel Has Fallen, 300) descubre que su foto aparece en todos los noticieros de televisión después de que un informante delatara la intervención de la CIA en la destrucción del reactor. Cuando la Guardia Revolucionaria iraní detiene al reportero que consiguió la información, Tom tiene 30 horas para llegar al aeropuerto de Kandahar (Afganistán). Para llegar allí y evitar a quienes intentan capturarlo o matarlo, necesita la ayuda de un traductor afgano llamado Mo (NAVID NEGAHBAN, Homeland, 24, Legion, de TV). Pero Mo, cuyo hijo fue asesinado por los talibanes, desprecia el derramamiento de sangre y culpa a los caudillos militares y a las fuerzas occidentales por permitir que eso continúe sucediendo. Mientras son perseguidos por distintas fuerzas, entre ellas el asesino Kahil (ALI FAZAL, Death on the Nile), Tom y Mo aúnan fuerzas para escapar a Kandahar en este inquietante thriller del director RIC ROMAN WAUGH (Greenland, Angel Has Fallen).
INTRODUCCIÓN
En todo Medio Oriente, las décadas de guerra, enfrentamientos entre tribus, despliegue de tropas internacionales y actividades encubiertas se han cobrado todo tipo de víctimas. Algunas son víctimas del derramamiento de sangre diario y de las batallas que periódicamente salpican las regiones controladas por los talibanes, sin embargo, hay otras víctimas menos visibles, pero que tienen cicatrices. El agente de la CIA Tom y su nuevo traductor afgano, Muhammad, alias Mo, son hombres cuyas vidas han cambiado irrevocablemente por el terror que ha ocurrido y por lo que han visto. Ahora, para escapar de ello, necesitan las habilidades de uno y la fuerza del otro.
Después de que la última misión de Tom, la destrucción de una instalación nuclear iraní llamada la “joya de la corona” de Irán, sale a la luz en una filtración de información de un informante del Pentágono estadounidense, su identidad encubierta se ve comprometida en medio de los llamamientos del Califato para la ejecución pública de los responsables del sabotaje. Mientras el periodista (ELNAAZ NOROUZI) que recibió los archivos filtrados sobre las operaciones encubiertas de la CIA es detenido por la Guardia Revolucionaria Islámica, el superior en la CIA, Roman (TRAVIS FIMMEL, Lean on Pete, Warcraft, Vikings de TV), le sugiere a Tom que conduzca más de 400 millas de mucho riesgo para llegar al aeropuerto afgano de Kandahar lo antes posible. Mo, un afgano nacido y criado cerca de la provincia de Herat, lo ayuda en el escape. Pero a medida que las fuerzas que los persiguen se acercan a ellos, Mo también se ve atrapado en el viaje de Tom.
Cada uno de ellos tiene mucho por que vivir, como la hija de Tom que lo espera en casa y la cuñada de Mo, desaparecida bajo el régimen talibán. Mientras intentan huir de Kahil (ALI FAZAL), el motociclista asesino del ISI, maniobrar mejor que las fuerzas sumamente armadas y ser más astutos que un hipócrita caudillo militar, el tiempo apremia: numerosos cazadores revolucionarios y patrocinados por el Estado ven a Tom como su presa y pretenden venderlo al mejor postor, a menos que Mo pueda ayudarle a llegar a Occidente.
El director RIC ROMAN WAUGH convierte esta historia del guionista MITCHELL LaFORTUNE, basada en hechos reales, en un intenso drama de acción y aventura. Para LaFortune, el origen de la historia tiene lugar en las historias provenientes de la época en la que sirvió en múltiples despliegues en Afganistán como oficial de la Agencia de Inteligencia de Defensa.
“Me encantó la forma en que el guion de Mitch dio voz a todas las partes atrapadas en este ciclo constante de guerra en Medio Oriente”, expresa Waugh sobre Escape bajo fuego. “Encontrar tanta empatía, incluso en aquellos que persiguen a nuestros héroes, es una hazaña excepcional”.
“La acción, para mí, tiene que surgir de un impulso emocional, si estamos igual de emocionados, asustados, ansiosos o nerviosos que los personajes, experimentamos la emoción con ellos”, señala Waugh. “Como las secuencias de acción en Escape bajo fuego repercuten desde el punto de vista de los personajes, y no están ahí sólo por la acción en sí, tuvimos que diseñar cada una con una emoción y un punto de vista específicos”.
“La inspiración me vino de los dos últimos despliegues que hice en el oeste de Afganistán, cerca de la frontera con Irán, operando principalmente en la provincia de Herat, donde transcurre la mayor parte de Escape bajo fuego”, explica LaFortune. “En la película, nos esmeramos en mostrar la realidad lo más posible. No hace falta estar de acuerdo con la política exterior iraní para entender que las personas que operan allí son seres humanos de verdad, que hacen lo que creen que es mejor para su país”.
“Dentro del guion, con la misma seriedad, Tom y Mo muestran cómo estos gobiernos y culturas diferentes operan juntos, así como también operan unos contra otros”, explica LaFortune. “Yo viví muchos años en Afganistán, y trabajé muchos años con un tipo real llamado Mo y estuve inmerso en su cultura. Así que mi objetivo con esta película era hacer una película de acción que fuera extremadamente respetuosa con el país, con la cultura y con la gente que conocí, gente que está intentando cambiar las cosas”.
“Al leer el guion, vi la nueva perspectiva que Mitchell ofrecía como guionista, ya que está basado en su propia experiencia laboral con el gobierno y con la inteligencia de defensa”, comparte Boyea. “Cada personaje, de algún modo, procede de la vida real. Ha fusionado una variedad de historias reales en una obra de ficción extremadamente auténtica. Le aporta un punto de vista a todas estas facciones enfrentadas en Medio Oriente, y entiendes de dónde provienen los distintos personajes”.
El productor ALAN SIEGEL, socio de Butler en su productora G-Base y colaborador suyo en Greenland, Angel Has Fallen y muchas películas anteriores como Hunter Killer, Olympus Had Fallen y Machine Gun Preacher, pensó que las posibilidades del guion se ajustaban perfectamente a la visión de G-Base.
“Todo el mundo está acostumbrado a que en las películas de acción y aventuras la ‘acción’ sea la prioridad. Por supuesto que esa es una de las principales razones por las que mucha gente va al cine. Sin embargo, para Gerry y para mí, muchas de esas películas carecían de corazón y de alma”, señala Siegel. “La primera vez que leímos el guion de Mitchell, notamos que se podía ver el interior de estos personajes, el interior de Tom Harris, y entonces uno emprende el viaje con él. No se trata sólo de pistolas y persecuciones, sino de humanidad. No es habitual que una película de acción tenga personajes tan tridimensionales como éstos”.
Cuando Ric Roman Waugh se sumó para dirigir, conformó la tercera colaboración con Butler. “Poco después de que Ric terminara de filmar Greenland, le compartimos el guion de Escape bajo fuego”, cuenta Boyea. “Inmediatamente, se enamoró del guion y, fiel a su estilo, se puso a investigar todo. Desde el principio, se metió de lleno”. LaFortune agrega, “Intenté escribir la versión más realista que pude de una película de espías, y el estilo de dirección de Ric tiene una especie de estilo casi documental que le aporta autenticidad”.
“Mitch LaFortune ha vivido en el mundo del juego del espionaje y en el mundo militar. Ese nivel de autenticidad no viene de la investigación; viene de la experiencia”, sostiene Waugh. “Esa es una de las claves de la verdad en Escape bajo fuego”.
“Ric es un gran cineasta”, agrega Boyea. “Empieza por su ética profesional, que no se compara con ninguna otra que haya visto. Se sumerge por completo en el mundo de una película para poder crear las películas más auténticas y claras. Se toma muy en serio sus responsabilidades como narrador”.
LaFortune expresa, “Cuando Ric quiso sumarse al equipo, yo sabía que era el cineasta adecuado y que efectivamente sería capaz de cumplir la visión. Es un narrador increíble”. Ric también ha trabajado mucho con la comunidad militar, algo que le apasiona. La fusión de estas dos cosas fue perfecta para Escape bajo fuego. Ric vive y respira una gran ética profesional”.
ACERCA DEL REPARTO
GERARD BUTLER (Tom Harris)
Actor dotado de un encanto incomparable, GERARD BUTLER ha inspirado al público de todo el mundo con papeles dinámicos y favoritos que abarcan una multitud de géneros.
Recientemente finalizó la producción de dos películas. La primera es la película de acción Escape bajo fuego, en la que volvió a trabajar con el director Ric Roman Waugh. En la película, Butler interpreta a ‘Tom Harris’, un agente encubierto de la CIA designado en Medio Oriente. Una filtración de información deja peligrosamente expuesta su misión clasificada y revela su identidad secreta. Atrapados en el corazón de un territorio hostil, ‘Harris’ y su traductor deben abrirse camino a través del desierto hasta un punto de extracción, el aeropuerto de Kandahar, Afganistán, mientras eluden a las fuerzas especiales de élite que los acechan. Butler y Alan Siegel también producen la película bajo su sello G-BASE.
Anteriormente, Butler protagonizó Greenland, en la que volvió a formar equipo con el director de Angel has Fallen, Ric Roman Waugh. Este thriller, protagonizado también por Morena Baccarin de Deadpool, relata la lucha de una familia por sobrevivir ante un desastre natural devastador. La producción de la película estuvo a cargo de Butler y Alan Siegel, bajo su firma G-BASE, junto con Basil Iwanyk y Sébastien Raybaud. Greenland abrió con buenas cifras de taquilla a pesar de los cierres en todo el mundo y el aforo limitado de las salas. Ocupó el puesto número 1 en más de 26 mercados extranjeros. Asimismo, Butler pronto comenzará la producción de Greenland: Migration, la secuela de la película. También protagonizó el thriller de acción CopShop, dirigido por Joe Carnahan, junto a Frank Grillo y Alexis Louder. La trama se centra en una comisaría de un pequeño pueblo que se convierte en el campo de batalla entre un asesino a sueldo profesional (Butler), una policía novata inteligente (Louder) y un estafador (Grillo) que busca refugio tras las rejas sin tener adónde huir. Butler y Siegel también sirvieron de productores bajo su firma G-BASE.
Anteriormente, se lo vio en el éxito de taquilla Angel Has Fallen, la tercera entrega de la exitosa serie de películas Has Fallen, en la que actúa junto a Morgan Freeman, Jada Pinkett Smith, Piper Perabo y Nick Nolte. Angel Has Fallen sigue al agente del Servicio Secreto ‘Mike Banning’ (Butler), incriminado en el intento de asesinato del Presidente, que debe eludir a su propia agencia y al FBI para descubrir la verdadera amenaza. Butler produjo las tres películas bajo el sello G-BASE. Por otro lado, se acaba de anunciar que Butler y Rich Roman Waugh regresarán para una cuarta entrega, Night Has Fallen, cuya producción estará a cargo de Millennium Media.
En 2008, Butler y su agente, Alan Siegel, fundaron su productora, G-BASE, que además de los títulos mencionados anteriormente, ha producido otros quince largometrajes, entre los que se incluyen Them That Follow, Law Abiding Citizen, Olympus Has Fallen, las secuelas London Has Fallen y Angel Has Fallen, Septembers Of Shiraz, que fue seleccionada en el Festival de cine de Toronto de 2015, y A Family Man, que se estrenó en el Festival de cine Toronto de 2016. Además de películas, la empresa sigue produciendo y desarrollando diversos proyectos, como series de televisión, documentales y proyectos de medios interactivos.
NAVID NEGAHBAN (Mo)
Navid Negahban es conocido principalmente por su interpretación de ‘Abu Nazir’ en la serie de Showtime HOMELAND, galardonada con un premio Emmy. Su tranquila y serena interpretación del peligroso líder de Al Qaeda le valió el reconocimiento mundial y convirtió a su personaje en un nombre muy conocido.
Negahban acaba de encarnar el papel de Mo en la película de acción Escape bajo fuego junto a Gerard Butler.
Entre otros premios, Navid ha recibido una histórica nominación a los premios BAFTA en 2017 por su interpretación de ‘Hajj Agha’ en la serie de videojuegos 1979 REVOLUTION- BLACK FRIDAY, convirtiéndose en el primer actor de Medio Oriente y musulmán en ser nominado en esta categoría.
Negahban empezó a ser reconocido en Estados Unidos en 2000 con el cortometraje BOUNDARIES, tras ganar el Gran Premio del Jurado en Slamdance. Desde entonces trabajó en más de 300 títulos.
TRAVIS FIMMEL (Roman)
TRAVIS FIMMEL acaba de filmar Escape bajo fuego junto a Gerard Butler para Thunder Road Pictures.
Travis es más conocido por interpretar el papel principal de Ragnar Lothbrok en la aclamada serie original de History Channel VIKINGS. La serie se estrenó en marzo de 2013, y su interpretación en la segunda temporada lo ubicó en la lista de finalistas de los Emmy de Variety, mientras que su última temporada, emitida a finales de 2016, recibió el mismo reconocimiento.
San José, mayo 2023. El documental “Cambiarlo todo, sin cambiar nada” muestra el poder transformador del urbanismo ecológico, la regeneración de las ciudades con un eficiente aprovechamiento de los recursos naturales, usos mixtos y socialmente cohesionados. Da un paso relevante hacia corregir los errores que se han presentado en la construcción de las ciudades y la mitigación del cambio climático.
El documental presenta una propuesta del reconocido ecólogo urbano español Salvador Rueda, quien desafía las tendencias actuales de producir para plantear una regeneración urbana eficiente en el uso de los recursos naturales y que, además, no excluya a nadie, es decir, que sea cohesionada socialmente.
En el mundo un 50% de la población habita en las ciudades, donde se producen más del 90% del PIB, pero también 80% de los gases de efecto invernadero. El problema está en las ciudades, sin embargo, también la solución.
Esta iniciativa es presentada por ÖMINA Foundation, en colaboración con Marlo Trejos Arquitectos, con el objetivo de explorar nuevas perspectivas y soluciones para transformar nuestras ciudades en entornos más sostenibles y resilientes.
Marlo Trejos, director de ÖMINA Foundation y destacado arquitecto, subraya la importancia de replantearse la movilidad urbana y encontrar formas de reducir las emisiones causadas por los medios de transporte. Según Trejos, «la importancia de este documental es difundir el mensaje, el trabajo que Salvador Rueda ha hecho y las ideas que ha formulado para mejorar las ciudades a nivel global. Es una propuesta innovadora que sin duda aporta enormes beneficios en términos ambientales, sociales y demuestra un significativo avance de un urbanismo en armonía. Invitamos a todos a asistir a esta proyección, la cual es abierta al público”, expresó.
El documental “Cambiarlo todo, sin cambiar nada” se proyectará el miércoles 31 de mayo, en el Cine Magaly, a las 7:00 p.m. La entrada es gratuita. Para adquirir sus entradas únicamente deberá registrarse previamente en: https://bit.ly/OminaEstrenoDocumental
Evento contará con conversatorio internacional
Además, al finalizar la proyección del documental, se realizará el conversatorio internacional acerca de la propuesta que plantea “Cambiarlo todo sin cambiar nada”. Contará con la participación de Roy Allan Jiménez Céspedes, viceministro de Vivienda y Asentamientos Humanos (MIVAH); el español Salvador Rueda, protagonista del documental y el arquitecto mexicano Juan Carral.
A cerca de ÖMINA Foundation: ÖMINA Foundation es una startup de impacto creada en 2017 sin fines de lucro. Organiza eventos innovadores para promover una nueva cultura para el siglo XXI; una que ponga en primer plano el bienestar, la sostenibilidad y la inclusión.
Si desea conocer más acerca de la fundación puede ingresar a:
