La Producción del evento BELANOVA VIDA EN ROSA TOUR 2024, programado para el día 07 de septiembre en Anfiteatro Coca Cola- Parque Viva, comunica que debido a temas de logística, el evento se traslada de fecha y lugar para el día 19 de Octubre de 2024 y se llevará a cabo en el lugar Centro Internacional de Convenciones ANDE (CIC ANDE), San Antonio De Belén, Heredia.
El Equipo de Passline iniciará las solicitudes de reembolsos del 100% de las compras a partir del 28 de agosto y la devolución se realizará en la misma tarjeta utilizada para la compra.
La Producción abrirá una Fase de Preventa Exclusiva de la nueva fecha para aquellas personas que ya habían realizado compra de entradas para el evento trasladado. Se les estará notificando al correo la fecha de esta preventa.
La salida nuevamente a la venta para todo público, se estará anunciando próximamente.
Para consultas pueden escribir al Servicio al cliente de Passline por medio de mensajes de WhatsApp al número 6040-7277.
La Producción lamenta profundamente cualquier inconveniente causado por este cambio y se compromete a brindar un seguimiento para no afectar a ninguna persona involucrada.
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San José, Costa Rica. El Parque sigue celebrando en grande y llevando su música a distintas ciudades del país. Después de las exitosas fechas en Cartago y San Pablo de León Cortés, la agrupación llenará con sus éxitos el Restaurante La Cantina de Sabina en San Rafael de Heredia. El evento será este jueves 22 de Agosto a partir de las 8:00pm y las entradas tiene un valor de 10,000 colones. Las reservaciones se pueden realizar a través del whatsapp al 8890-8586. El evento es para todo público y para celebrar el Mes de las Madres, las mamás que lleguen con sus hijos recibirán un 50% de descuento en su entrada.
El Parque se encuentra realizando una gira por distintos lugares fuera de San José en formato acústico y promocionando su vinilo de colección “Treinte”; una producción que incluye los temas como “Juana Escobar”, “Entre Sangre y Arena”, “Cuántas Noches”, “Estaré Muy Bien” y “Laura”, en un vinilo doble de lujo con un total 24 canciones y fue lanzado recientemente por el sello Long Beach Records Latam.
Después de este show, El Parque realizará un show con toda la banda el domingo 01 de Setiembre en el marco del “ChopoTico”. En esta ocasión, la banda alternará escenario con sus colegas de Evolución en una tarde-noche que promete ser histórica, ya que es la primera vez que se presentarán juntos estos dos artistas. Para este concierto quedan pocas entradas disponibles y se pueden adquirir en www.latiqueteracr.com
Los interesados en tener El Parque en su ciudad o local pueden comunicarse a info@houseofartists.net
Romper el Círculo, la primera novela de Colleen Hoover adaptada para la pantalla grande, cuenta la conmovedora historia de Lily Bloom (Blake Lively), una mujer que se sobrepone a una infancia traumática a fin de emprender una nueva vida en Boston y materializar su sueño de toda la vida, consistente en abrir las puertas de su propio negocio. Un encuentro fortuito cono el encantador neurocirujano Ryle Kincaid (Justin Baldoni) dispara una intensa conexión, pero mientras se enamoran profundamente, Lily comienza a detectar aspectos de Ryle que no hacen sino recordarle la antigua relación de sus padres. Cuando el primer amor de Lily, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), reaparece súbitamente en su vida, su relación con Ryle sufre un vuelco, y Lily cae en la cuenta de que debe aprender a depender de su propia fortaleza a fin de tomar una decisión prácticamente imposible, en aras de su futuro.
Columbia Pictures y Wayfarer Studios presentan una Producción de Wayfarer y Saks Picture Company, una cinta de Justin Baldoni, Romper el Círculo. Protagonizada por Blake Lively, Justin Baldoni, Jenny Slate, Hasan Minhaj y Brandon Sklenar. Dirigida por Justin Baldoni. Producida por Alex Saks, Jamey Heath, Blake Lively y Christy Hall. El guion para pantalla es de Christy Hall. Basada en el libro de Colleen Hoover. Los Productores Ejecutivos son Steve Sarowitz, Todd Black, Colleen Hoover, Andrew Calof, Andrea Ajemian y Jophn Logan Pierson. El Director de Fotografía es Barry Peterson. El Diseñador de Producción es Russell Barnes. Los Editores son Oona Flaherty y Robb Sullivan. El Diseñador de Vestuario es Eric Daman. La Música es de Rob Simonsen & Duncan Blickenstaff. La Supervisora Musical es Season Kent. Casting por Kristy Carlson, CSA.
La cinta ha sido clasificada para Adolescentes y Adultos (PG-13) por The Motion Picture Association a causa de su violencia doméstica, contenido sexual y cierto lenguaje obsceno. Será lanzada en las salas de cine de EUA el 9 de agosto de 2024.
LA PRODUCCIÓN
Blake Lively, quien protagoniza y produce Romper el Círculo, la primera cinta adaptada a partir de una novela de Colleen Hoover, supo desde el principio que tendría que trabajar con un material sumamente especial.
“Vi un escaparate con sus libros- Colleen Hoover, Colleen Hoover, Colleen Hoover”, rememora Lively. “Su nombre estaba por todos lados. Sabe cómo hablarle a cierto público- su voz resuena entre la gente. Las historias que cuenta y su manera de contarlas llegan y atrapan a una gran cantidad de personas”.
La muy vendida novela de Hoover, cuyo título es el mismo que el de la cinta, cuenta la historia de Lily Bloom, una joven que ha decidido romper con su pasado traumático pero que a la vez cae en la cuenta de que incurre en los mismos patrones con los que creció. “Por aquellas fechas, cuando decidí capitanear la adaptación cinematográfica, la novela se había convertido en la segunda historia romántica más importante de todos los tiempos, según Goodreads”, rememora el director y actor Justin Baldoni. “Los y las fans se enamoraron de Lily. Leí el libro y me quedó claro que incluía mucho más que mero romance. Es un libro acerca de la experiencia humana”.
“Me enamoré de Lily, así de sencillo”, dice Lively. “Quise contar su historia porque su mapa emocional me quedaba muy claro, a pesar de lo cual el mismo personaje podía representarse de muchas otras formas. Supe que si decidía encarnarla, ella no sería una delicada flor, sino una mujer bien aterrizada. Alguien coherente. Me pareció importante poder ver a una persona aparentemente establecida que comienza a perder rumbo. Te permite caer en la cuenta de que nunca sabes a ciencia cierta qué es lo que acontece en las vidas de otras personas. Todos emprendemos un viaje existencial, pero no siempre comenzamos limpiamente, o quizás la parte media o final del viaje lo vuelva desastroso. Espero que esto ayude a la gente a sentirse menos sola, sobre todo el personaje de Lily, simultáneamente fuerte y vulnerable, reconcentrado y a la vez falible, perdido pero dispuesto a hallarse a sí mismo”.
El proyecto de adaptación para Romper el Círculo comenzó antes del éxito inusitado de la obra. El libro fue publicado en 2016, y Baldoni buscó por primera vez a Hoover para invitarle a colaborar en la adaptación en 2019. Luego, en 2022, el libro tomó vuelo con la aparición de un público masivo entre la comunidad de lectores de #BookTok, de TikTok. Desde entonces, el libro ha pasado 140 semanas en la Lista de los Más Vendidos de The New York Times y ha vendido más de diez millones de copias. Hoover es actualmente la autora más vendida en EUA, y la secuela de su libro, It Starts With Us, se convirtió en el libro más solicitado en el sistema de apartado de la editorial Simon & Schuster. “Se convirtió en un estallido”, comenta el realizador.
Sin embargo, Hoover no se propuso escribir un best-seller. En realidad, su meta con la novela no fue otra que comprender un poco mejor a su propia madre, quien tuvo que abandonar con mucho dolor una relación abusiva, cuando la autora era aún muy joven. “Yo no sabía que esta historia llegaría a tanta gente”, dice. “Mi madre siempre fue un gran paradigma en mi vida. Es extremadamente independiente, inteligente y sensata. No sé cómo pudo entablar una relación con mi padre. Este libro me ayudó a entenderles mejor, pero sobre todo supuso una especie de sanación para mi madre”.
La autora comenta que la primera reacción de su madre al leer el libro consistió en una confesión a lágrima suelta. “Me llamó llorando y admitió que jamás estuvo segura de haber hecho lo correcto cuando dejó a mi padre. Dijo que a pesar de todos los años transcurridos, a pesar de que teníamos mucho tiempo de no atestiguar un abuso semejante, siempre se preguntó si había hecho bien quitándonos a nuestro padre, si acaso ese hecho no nos habría dañado más que el haber permanecido en la situación previa. Me rompió el corazón que esto siguiera siendo una preocupación para ella. La lectura del libro le permitió aceptar que su decisión había sido correcta”.
Cuando Baldoni llamó a Hoover para proponerle una adaptación cinematográfica, Hoover se sintió impresionada por la habilidad del director/actor para entretejer asuntos sensibles y generar así historias cautivadoras- especialmente considerando el éxito de su debut como director, Five Feet Apart, que cuenta la historia de dos adolescentes con fibrosis quística que terminan por enamorarse. “Justin mantiene el dedo sobre aquellas cosas que revisten auténtica importancia”, dice la autora. “Por ello me emocionó y me hizo sentir honrada que quisiera acometer una historia que lidiara con los temas abordados en el libro. Sabía que podría contarla de cierta manera, honrando a toda esa gente que ha tenido que ponerse en un lugar como el de Lily”.
Baldoni buscó asimismo a los productores Alex Saks y Jamey Heath, quienes aportaron sus puntos de vista acerca de la cinta. “Justin y yo teníamos años alabando desde lejos nuestros mutuos logros, y siempre nos prometimos hallar una manera de colaborar”, dice Saks. “Entonces, cierto día, recibí un texto de Justin, pidiéndome una cita para conversar. Días después me puse a trabajar en la película”.
Una vez ensamblado el equipo, se pusieron manos a la obra con la adaptación. Heath pensó cuidadosamente en cómo balancear los diversos temas incluidos en la historia de Lily. “Mientras que, por un lado, estábamos creando una cinta acerca del ciclo de abuso, por otro, la historia debía girar en torno del amor”, explica. “Tuvimos que honrar la paradoja desde el primer día de trabajo”.
En general, los realizadores se mantuvieron fieles a aquello que convirtió al libro en todo un fenómeno. “Nunca dejamos de pensar en los fans”, dice Baldoni. “Colleen había confeccionado una historia muy apreciada por el público, un libro que había generado un fuerte oleaje cultural, no teníamos por qué apartarnos de su visión”.
Con sus temas acerca de la sanación, la redención y la esperanza, la historia de Lily resuena con toda clase de lectores y espectadores, incluso si éstos no comparten las experiencias. “Lo bello de esta cinta es la presencia de cada uno de los colores de la emoción humana”, dice Lively. “Tenemos ligereza, gozo, humor, esperanza, dolor, tragedia, violencia, trauma, tristeza, exaltación… Vida, muerte y pérdida- una caleidoscopio de la experiencia humana”.
LA AYUDA BRINDADA POR UNA COHORTE
Una adaptación sólida comienza, por supuesto, con un guion fuerte, y Baldoni halló a la guionista para pantalla perfecta: Christy Hall. “Colleen cuenta una historia que genera una empatía enorme alrededor de cada uno de los personaje, no sólo alrededor de Lily”, explica. “Resulta muy difícil conseguir que el público0 sienta compasión por una persona que hace las cosas que Ryle hace en el contexto de una cinta de dos horas, pero Christy ha dado en el clavo”.
Baldoni, Hoover y Hall deseaban preservar el corazón y el alma del libro, así que decidieron ensamblar un grupo de sondeo, conformado por algunos de los más grandes admiradores del libro, que a sí mismos suelen referirse como The CoHort, la CoHorte- a fin de obtener retroalimentación. “Hicimos un llamado en redes sociales y obtuvimos una respuesta sobrecogedora”, dice Baldoni. “Cuando el grupo quedó conformado, les presentamos en persona a Colleen, leímos uno de nuestros bosquejos y ellos nos dieron su honesta respuesta. Obtuvimos información realmente importante. En cierto momento, no sabíamos si Lily debía proferir la frase, ‘Esto se acaba con nosotros’, porque por lo general debes evitar pronunciar el nombre de la película dentro de la película. Así, pusimos a prueba un bosquejo de guion sin la frase, y los fans nos dijeron, ‘¡¿Cómo?! No lo ha dicho’ Christy y yo nos miramos y prorrumpimos en carcajadas y, así, en un flash, la frase regresó al guion”.
“Sé que la retroalimentación del grupo mejoró muchos aspectos del guion”, dice Hoover. «Y eso me pareció brillante. Vamos, ¿quién mejor que los lectores para detallar tu guion y decirte todo acerca de lo que desean ver del libro? Es la gente que ha estado ahí desde el principio”.
“Colleen desea proteger a los y las fans del libro, quiere proteger sus experiencias”, dice Lively. “Quiso asegurarse de que la cinta consiguiera capturar el corazón y el alma del libro, por ello los detalles resultaban de suma importancia para ella. Se desempeñó como una especie de defensora de los fans, con el fin de garantizar que la adaptación capturara el espíritu de esta gente de la que nos hemos enamorado”.
Incluso sin dejar de preservar el corazón del libro, los fans dieron la bienvenida a ciertos cambios. En la historia, Lily restablece contacto con su enamorado de la preparatoria, Atlas, después de conocer al ceñudo pero carismático neurocirujano Ryle Kincaid. En la novela, Lily y Atlas tienen veintitantos cuando reconectan, pero en la cinta ambos pasan ya de la treintena. “Me pareció que el público podría pensar que una persona de 21 o 23 años de edad prosigue una relación abusiva por simple inexperiencia, por ingenuidad”, explica Baldoni. La cinta, además, sólo gradualmente permite que tanto Lily como el público caigan en la cuenta de que ella está inmersa en una relación abusiva con Ryle. “Decidimos desplegar lentamente esta revelación, como un recuerdo borroso que emerge poco a poco”, dice Baldoni.
“Lily está en un punto de inflexión vital”, dice Lively. “Acaba de abandonar Nueva Inglaterra, se ha mudado a Boston. Finalmente ha materializado su sueño: una florería propia. Un evento vital de gran importancia le ocurre al principio de la historia, lo que le obliga a enfrentar su pasado de una manera harto significativa. Mientras lidia con esto conoce a alguien de quien se enamora casi al instante. En realidad, son dos las personas que conoce: un hombre y una nueva mejor amiga. Su tienda es tan maravillosa como cabía esperar, y su vida en general va encontrando su lugar. A pesar de su doloroso pasado, el futuro luce promisorio. Y luego, tras una serie de eventos, su vida sufre un vuelco, tanto por el lado de lo hermoso como por el de lo trágico. Su pasado se infiltra en su presente de varias maneras, y ella debe confrontar la inmensidad de sus experiencias vitales, tanto las maravillosas como las realmente espantosas, todo a lo largo de las dos horas de nuestra película. Fue una empresa monstruosa, pero a la vez valió la pena contar una historia tan rica, que abarca el amplio espectro de las emociones”.
UNA VIDA NUEVA EN LA GRAN CIUDAD
La historia comienza cuando Lily se muda a Boston. Y conoce a Ryle en una terraza, justo después del funeral de su padre. “Puede que Lily Bloom sea mi mejor personaje”, dice Hoover. “Me recuerda mucho a mi madre, una mujer muy fuerte e independiente. Pero yo misma puedo verme reflejada en Lily. Ambas sabemos perdonar, es parte de nuestra naturaleza. Lily sólo quiere creer en lo mejor de todos los que le rodean. Experimenté un trauma similar en mi infancia, mientras veía a mi madre soportar un comportamiento inaceptable y terrorífico. Necesitaba que Lily contara con un final feliz”.
Baldoni, Hoover y el resto del elenco y del equipo de producción se muestran de acuerdo: Blake Lively encarna lo mejor de Lily Bloom. “Blake posee muchas de las cualidades que admiro tanto en Lily como en mi madre”, asegura Hoover. “El hecho de que ella haya sido elegida para interpretar a Lily sólo demuestra que cada situación es única. No hay moldes”.
“Lily no es soñadora”, dice Lively. “Sus pies están firmemente plantados y su cabeza no divaga- es animosa y voluntariosa. Pero puedes estar segura de ti misma, puede ser inteligente, y a la vez no ser capaz de ver las banderas rojas que tienes ante tus narices. Cuando conoce a Ryle, ambos se sienten como volando. Resultaba importante crear semejante campo de juegos: cuando la relación comienza a salirse de cauce, el contexto no hace sino confundirla, ella cree en la igualdad de su sociedad, cree en su fortaleza, como individuos y como pareja”.
Hoover fue quien le sugirió a Baldoni que interpretara a Ryle. “Quizás Ryle no se ajuste a las expectativas de los espectadores”, dice el actor. “Quise mostrarlo como un hombre complejo y listo, que jamás ha lidiado con sus traumas más añejos. No hay excusa alguna para lo que hace en la cinta. Quisimos mostrar un ejemplo de una situación complicada y en apariencia imposible, que mucha gente atraviesa. Quisimos mostrar que quizás haya amor verdadero, sin por ello salir corriendo ante el hecho de un auténtico daño”.
“Cuando Lily y Ryle se conocen, todo es sexy e interesante”, explica. “Más tarde, cuando profundizas en su historia y las capas de le cebolla comienzan a caer, caes en la cuenta de que las cosas van por otro lado”.
Poco después de conocer a Ryle, Lily hace migas con otra persona en Boston: la extrovertida seguidora de modas Allysa (Jenny Slate), quien visita la florería cierto día buscando un empleo. “Allysa no se avergüenza de ser ella misma”, dice Slate. “Lleva puesta ropa de diseñador. Toma lo que desea. Pero en cuanto conecta con Lily, revela un enorme y tierno corazón. Le muestra a Lily lo que significa estar ahí para los que amas, sin condiciones”.
“Durante las pruebas para el personaje de Allysa”, dice Baldoni, “recuerdo haber leído el libro, soltando una carcajada ante este personaje tan estrambótico. Ella genera felicidad y ligereza a donde quiera que vaya, pero adquiere profundidad cuando comenzamos a necesitar otra actitud de su parte. Debíamos hallar a alguien capaz de encarnar estos aspectos. Alguien sugirió a Jenny y nadie dsicrepó. Cada vez que aparece en pantalla no puedes evitar sonreír, y esto es exactamente lo que queríamos para el personaje. Jenny le ha aportado justamente esto”.
Allysa tiene una conexión inesperada con Ryle, lo que no hace sino incrementar el drama en la historia. “Le otorgamos a Allysa un emotivo monólogo, pensado originalmente para Ryle”, dice Baldoni. “Y Jenny se desempeñó con excelencia. Allysa es un personaje divertido y complejo, pero Jenny es una actriz penetrante”.
“Cuando Justin me dijo que Jenny Slate interpretaría a Allysa, yo solté un grito”, dice Hoover. “No puedo expresarte el grado de admiración que ella provoca en mí. Aporta una tremenda energía e incluso compasión a cada uno de sus personajes. Ella y Blake juntas- pensarías que han sido amigas desde la infancia”.
“Conforme su amistad se estrecha, Allysa y Lily descubren que tienen más cosas en común de lo que primero pensaron”, dice Slate. “Me emocionó mucho poder explorar esta dinámica con Blake. El vínculo entre estos dos personajes nos pareció mucho más profundo y real con cada día que pasábamos en el set”.
La nueva vida de Lily se complica cuando se cruza con Atlas, interpretado por Brandon Sklenar. “Atlas y Ryle son extremos opuestos”, explica Sklenar. “Ryle es tóxico y manipulador. Atlas es fuerte, una muestra de lo que la masculinidad puede ser cuando la persona en cuestión se muestra tranquila, presente y abierta. A diferencia de Ryle, Atlas no necesita constante validación. Cuando está con Lily, está ahí solo para ella”.
“Atlas es el ideal de Ryle: alguien que no culpa a su pasado cuando piensa en su presente”, dice Hoover. “Atlas ha crecido y aprendido mucho gracias a sus dificultades, no se ha dejado encoger por ellas. Necesitaba notar una ternura y un apertura en Atlas que nos gustaría ver asimismo en Ryle, y Brandon supo interpretar esto hermosamente”.
Redondeando el círculo de amistades de Lily tenemos al excéntrico marido de Allysa, Marshall, encarnado por Hasan Minhaj. Minhaj, cuyos créditos incluyen numerosas apariciones en The Daily Show, pensó en un historial secreto para su personaje.
Televisora de Costa Rica anunció una de sus principales novedades para el segundo semestre de este 2024. Se trata de “El buscador en red”, un programa de entrevistas que enfrentará a los invitados con las historias, fotografías e información que sobre ellos existe en internet.
Con este proyecto, Teletica alcanza, por primera vez en la historia, su objetivo de completar una parrilla con programación 100% nacional en el prime time de lunes a viernes.
El programa se estrenará el miércoles 7 de agosto a las 8 de la noche. En esta primera temporada, “El buscador en red” promete poner frente a su “historia en línea” a distintas figuras del mundo artístico, deportivo, empresarial, entre otros.
Para dirigir y presentar este innovador proyecto, Teletica pensó en Edgar Silva por su reconocido talento como entrevistador a profundidad, quien logra conectar desde el lado humano y sentimental con sus invitados, más allá de la trayectoria profesional de cada uno de ellos.
El formato promete hilvanar la entrevista de fondo, con noticias, imágenes, recuerdos y anécdotas que hay sobre los invitados en la red y que los llevará a revivirlos, junto a la audiencia, desde otra perspectiva.
Para Edgar Silva, este nuevo reto significa “explorar una nueva forma de realizar una entrevista y ver la información que todos compartimos en redes como un insumo informativo que nos puede ampliar la perspectiva de vida de cada uno de los personajes.” Enfatizó que está “muy emocionado e ilusionado”, y está seguro de que la audiencia se va a ver seducida por cada personaje y su historia digital.
Este es un formato cuya franquicia es de origen argentino que se ha proyectado con éxito en otros países como Uruguay y Ecuador. Teletica adquirió los derechos de la franquicia, lo que garantiza una puesta en escena totalmente consistente con la calidad que el programa ha ofrecido en Suramérica, pero con la cercanía de figuras conocidas, queridas o admiradas por la audiencia costarricense.
Mariana Montoya, productora de “El buscador en red”, afirma que este formato llega a la programación de Teletica con una propuesta fresca, distinta e innovadora de entretenimiento informativo, donde la audiencia conocerá múltiples facetas de los entrevistados; algunas conocidas y otras insospechadas. “El ambiente digital con el que convivimos actualmente hace que una parte de nuestra historia vaya quedando ahí escrita, y en el caso de las figuras públicas esta “historia digital” es aún más amplia. La conducción de Edgar Silva nos garantiza un espacio intenso y profundo, pero también divertido y entretenido que estamos seguros enganchará a la audiencia la noche de los miércoles” puntualizó Montoya.
El artista Blaiz Fayah agotó todas sus fases de venta y preventa rápidamente, Goldstone Music encargada de la producción de este evento muestra agradecimiento a sus fans y a los fans del artista, además aseguran que este será un show colmado de buena música y de muy alto nivel. Dicho evento se desarrollará en el Centro Comercial Vía Lindora en Santa Ana el 03 de agosto.
La dirección y producción de este evento está encabezada por el sello de DJ KENDO, Goldstone Music, y confirma que tanto él, cómo E.K The Afroboy, Dez y Selectress Ash serán parte del repertorio musical “ Blaiz Fayah es muy talentoso, sabíamos que traerlo al país era un acierto, cada vez que nos visita el público reacciona muy positivamente y esto nos motivó a realizar la contratación, por su parte cada uno de los teloneros estamos preparando un buen repertorio para garantizarles a nuestros fans una gran noche” acotó el productor.
En el lugar contarán con venta de bebidas y la producción asegura estar cuidando cada detalle para disfrute de sus asistentes. Las puertas se abrirán a las 9:00 p.m. y el evento iniciará a las 10:00 p.m., se recuerda que este evento es exclusivo para mayores de edad.
Viejo conocido
Blaiz Fayah y DJ KENDO son artistas sólidos que tras el pasar del tiempo han podido consolidar sus carreras e incluso colaborar, en el 2021 KENDO presentó “Wax”, el sencillo que realizó junto con Blaiz Fayah y fue tan exitoso, que aseguran estar coordinado para volver a producir música juntos “Trabajar con amigos es siempre más agradable, estamos revisando agendas para que apenas se pueda, volvamos a producir música en conjunto” dijo KENDO.
¡Exclusiva! Todo parece indicar que Televisora de Costa Rica ya firmó un acuerdo con la gigante Telemundo de Miami, para retransmitir aquí el exitoso programa “La mesa caliente”, en la que nuestra compatriota es una de las figuras desde que se estrenó el programa, uno de los más exitosos de la televisión latina.
De confirmarse lo anterior, veremos todas las tardes en la franja horaria de Teletica los chismes, las entrevistas, los comentarios que hacen Verónica Bastos, Myrka Dellanos y Giselle Blondet. La Mesa Caliente, que se transmite de lunes a viernes, presenta notas exclusivas de los famosos, de la televisión y de la farándula latina.
Con la incorporación de “La mesa caliente” a la programación de Teletica la franja horaria de la tarde estará básicamente compuesta por espacios de entretenimiento, temática que se ha convertido en uno de los fuertes de Televisora de Costa Rica. Aunque aun no se ha hecho el anuncio por parte de la televisora, todo parece indicar que muy pronto estará al aire el programa de Telemundo.
Fundada el 6 de marzo del 2022, La Mesa Caliente se ha caracterizado por entrevistas a personalidades del mundo del entretenimiento, las conversaciones y comentarios sobre temas polémicos, incluso a veces hasta discuten entre ellas, en un marco de cordialidad y respeto.
En Instagram ese espacio de Telemundo cuenta con más de 321.000 seguidores. En esta plataforma digital se comparten extractos de las conversaciones y de las notas difundidas, con el propósito de alcanzar a más audiencia.
Verónica Bastos es muy exitosa
Con una carrera colmada de éxitos en los medios de comunicación, la costarricense Verónica Bastos ha sido un rostro familiar en la TV hispana en Estados Unidos y México. Por más de dos décadas, ha conducido importantes programas de noticias de espectáculos, alfombras rojas y especiales. Bastos, quien recientemente fue copresentadora de “La Casa de los Famosos Sin Censura” y colabora con el programa “En Casa con Telemundo”, se caracteriza por decir “las cosas como son” hablando con propiedad sobre los artistas.
La Bastos ha sido galardonada con el premio Palmas de Oro a la Mejor Periodista y conductora de México y sus huellas están plasmadas en el famoso Paseo de las Estrellas de México.
Desde que se mudó a México, Bastos se consagró como una de las mejores periodistas en cubrir temas sobre farándula y es de las más queridas de la pantalla. Verónica Bastos ha trabajado en los programas: La Oreja, Con Todo, Latin TOP, El Gordo y la Flaca, Los Lengüilargos, La Tijera, Al Descubierto, Sal y Pimienta y Despierta América, Suelta La Sopa, Verónica Bastos vive en Miami, Estados Unidos, y está casada con el productor Alexis Núñez, padre de su hija Amanda.
Verónica ha construido una credibilidad que le tienen el público y los artistas, al punto de que estos últimos en reiteradas ocasiones la buscan para darle sus exclusivas. Ella ha cosechado esos privilegios gracias al camino labrado con base en el trabajo constante, pero esas ventajas no hacen que a Verónica se le suban los humos y asegura que todavía se siente deslumbrada cuando reconocidas personalidades la llaman por su nombre y le preguntan por la familia tica.
