Una increíble y emotiva historia real de un héroe anónimo que salvó la vida de 669 niños
TRAILER: LAZOS DE VIDA QUE LLEGA A COSTA RICA ESTE MARZO DE 2024
Te la trae: Mundo Cine.
“Megalodón 2: El gran abismo” llega a Costa Rica en agosto
Nota I redaccion@laesquina506.com
San José, Costa Rica.- Prepárate para tener un pico de adrenalina definitivo este verano con “Megalodón 2: El gran abismo”, un emocionante viaje, literalmente, más grande que la vida que desborda aquel éxito en taquilla de 2018 y lleva la acción a alturas más altas y a las profundidades aún mayores con múltiples megs masivos y mucho más.
Sumérgete en aguas inexploradas con Jason Statham y el icono de la acción mundial Wu Jing mientras lideran un audaz equipo de investigación durante una inmersión exploratoria en las profundidades más hondas del océano. Su viaje se convierte en una espiral de caos cuando una operación minera malintencionada amenaza su misión y les obliga a librar una arriesgada batalla por la supervivencia. Enfrentados a megs colosales y a implacables saqueadores del medio ambiente, nuestros héroes deben ser más rápidos, más astutos y nadar mejor que sus despiadados depredadores en una trepidante carrera contrarreloj. Sumérgete en la experiencia cinematográfica más electrizante del año con “Megalodón 2: El gran abismo”, ¡donde las profundidades del océano sólo son igualadas por las alturas de una emoción pura e imparable!
Warner Bros. Pictures y CMC Pictures presentan “Megalodón 2: El gran abismo”, con Statham y Jing a la cabeza de un reparto que también incluye a Sophia Cai (“Megalodón”), Page Kennedy “Megalodón”), Sergio Peris-Mencheta (“Rambo 5: Last Blood”), Skyler Samuels (“Un don excepcional”) y Cliff Curtis (“Avatar”).
Ben Wheatley (“En la tierra”, “Free Fire”) dirige “Megalodón 2: El gran abismo” a partir de un guión escrito por Jon Hoeber & Erich Hoeber (“Megalodón”, “Transformers: el despertar de las bestias”) y Dean Georgaris (“Megalodón”, “Lara Croft: Tomb Raider. La cuna de la vida”), y una historia para la pantalla de Dean Georgaris y Jon Hoeber & Erich Hoeber, basada en la novela The Trench de Steve Alten. La película tiene como productores a Lorenzo di Bonaventura (“Megalodón”, “Bumblebee”) y Belle Avery (“Megalodón”, “Antes de que el diablo sepa que has muerto”), y cuenta con la producción ejecutiva de Jason Statham, Cate Adams, Ruigang Li, Catherine Xujun Ying, Wu Jing, E. Bennett Walsh, Erik Howsam, Gerald R. Molen y Randy Greenberg.
El equipo detrás de la cámara de Wheatley incluye al director de fotografía Haris Zambarloukous (“Belfast”, “Asesinato en el expreso de Oriente”), el diseñador de producción Chris Lowe (“El hombre gris”, “007: Sin tiempo para morir”) y el montador Jonathan Amos (“Baby, el aprendiz del crimen”, “Paddington 2”). El supervisor de efectos visuales es Pete Bebb (“Animales fantásticos y dónde encontrarlos”, “El origen”), y la diseñadora de vestuario es Lindsay Pugh (“Matrix resurrecciones”, “Krypton”). La música es una composición de Harry Gregson-Williams (“Megalodón”, “Misión rescate”).
Warner Bros. Pictures y CMC Pictures presentan, en asociación con DF Pictures, una producción de di Bonaventura/Apelles Entertainment, Inc., una película de Ben Wheatley, “Megalodón 2: El gran abismo”. Distribuida por Warner Bros. Pictures a nivle mundial, la película estrenará en cines a partir del 2 de agosto de 2023.
¡Está de regreso por segunda vez! “Megalodón 2: El gran abismo” es el esperadísimo nuevo capítulo del éxito del verano en taquilla mundial, que vuelve a la gran pantalla —y salta de ella en 3D— con Jason Statham de nuevo como protagonista y ahora acompañado por Wu Jing, estrella de cinco de las diez películas más taquilleras de China. Nuestros héroes imparables luchan contra un frenesí de feroces megs, liderados por el meg más grande jamás visto, junto con nuevas criaturas nunca vistas en un thriller de acción de tamaño monstruoso. “Megalodón 2: El gran abismo” es el mejor viaje de verano con asombrosos efectos, emociones trepidantes y batallas de alto octanaje.
INFORMACIÓN SOBRE LA PRODUCCIÓN
Los depredadores
- La cuna de la civilización de todas las criaturas fantásticas de “Megalodón 2: El gran abismo” se encuentra en el fondo de una fosa del Pacífico, a más de 7000 metros de profundidad y calentada por respiraderos termales. La termoclina, que se asemeja al fondo arenoso y uniforme del océano, es en realidad una ilusión creada por una nube de sulfuro de hidrógeno que sella el mundo secreto que hay debajo.
- Para esta segunda parte, los realizadores estuvieron decididos a superar a “Megalodón” y crearon su Apex Meg: un veterano maltrecho cubierto de cicatrices; la implacable máquina de la muerte es mayor que cualquier cosa concebida para la película original. El director Ben Wheatley dice: “Es como un tipo que ha tenido montones de peleas de bar”.
- Los cineastas también abrazaron su lado prehistórico al crear su versión de depredadores de eones pasados que emergen de debajo de la termoclina:
- Pargos: Inspirados en un dinosaurio llamado Koreanosaurus —un herbívoro que andaba a cuatro patas y tenía pico— los cineastas crearon a snappers, un poderoso carnívoro de cuerpo bajo y musculoso, dientes afilados y apetito insaciable. Wheatley añade: “Es una cuestión como la de Ricitos de oro: no son ni demasiado grandes ni demasiado pequeños, porque si no el público podría sentir lástima por ellos”.
- Megapulpo: Calificada como “sólo ligeramente menos terrorífica que el meg”, la versión montañosa de la conocida criatura marina causa estragos en la fosa y, más tarde, cuando se aventura en las aguas poco profundas del océano. “Tengo que decir que, desde el punto de vista de Ray Harryhausen, me encantan los tentáculos gigantes”, dice Wheatley.
- La concepción de cada acto terrorífico de los megs empezó en el mismo lugar, según Wheatley: “Toda la acción con los tiburones empezó con un lápiz, al sentarme a dibujar y pensar en lo que sería realmente divertido de ver en cine. Luego, me reuní con nuestro dibujante de storyboards, Jake Lunt Davies, y juntos elaboramos cómo sería la secuencia. De ahí a los animadores digitales, quienes crearon una versión muy preliminar que luego cortamos en la película y después la filmamos”. Se sucedían muchos pasos y todo el viaje de cada encuentro con el tiburón —del lápiz al largometraje— duró unos seis meses. Para el director, una vez que el meg apareció en la posproducción, “nos quedamos pálidos. Solo nos alcanzó decir, ‘¡Dios mío!’”
- La colección completa de storyboards para la película acabó con casi 5000 dibujos.
Los humanos
- Para el director Wheatley, las instrucciones eran sencillas: “Tomar “Megalodón” y sobrealimentarla: criaturas más grandes, acción más grande, monstruos más grandes, entornos más grandes, equipos más grandes. Todo. Más. Grande”.
- El productor Lorenzo di Bonaventura comparte: “En la primera película había un poco de incertidumbre sobre cómo el público recibiría los tintes de comedia. Pero la idea fue realmente bienvenida, ‘No nos tomemos demasiado en serio, divirtámonos y pasemos sustos’. Esta vez, tendremos más sustos, un poco más de carnicería dentro y fuera del agua, dos actores mundialmente populares como Jason Statham y Wu Jing, algunos nuevos miembros del reparto, más acción… y más megs. Es un balance entre recordar lo que les gustó verdaderamente y a los personajes que les encantaron, y ofrecerles una nueva experiencia”.
- La productora Belle Avery dice: “La gente se sorprendió mucho de lo divertida que era “Megalodón”. No puedes tomarte demasiado en serio una película de tiburones gigantes. De lo que se trata ahora es de mantener la diversión y el tono ligero. También incluimos más criaturas, creamos más personalidades con los megs y provocamos que emerjan más descubrimientos del abismo. Creo que eso es muy importante. Ya sabes, la humanidad tiene tendencia a destruir cosas y tocamos ese tema. Pero es como dijo Jonas en la primera película, “Meg contra el hombre es una masacre”. Así que, verán un poco de eso en esta también, pero una masacre divertida [RISAS]”.
- Jason Statham siempre está dispuesto a hacer el mayor número posible de sus escenas de acción. Cada escena en la que se ve al actor conduciendo una moto acuática, es Statham. Wheatley explica: “Debido a que la estructura y físico de su rostro es difícil de falsear —debes estar boca abajo para que verdaderamente parezca que estás boca abajo—, pusimos a Jason en una estructura que parecía una especie de taladro de mano gigante que accionábamos y lo hacíamos girar, mientras disparábamos agua a la cara. Él pidió tener el menor número posible de tomas con cables y arnés, en casi todas las tomas es él —obviamente, no cuando salta una ola gigante, pero sí él sobre una moto de agua muy, muy veloz. Todos estuvimos asustados en los monitores, diciendo: “¡Por favor, regresa con bien!”.
- Wu Jing es un submarinista entrenado que declara: “Para ser sincero, siempre me han aterrorizado las películas de monstruos. Puedes pedirme que salte de un edificio alto y, creo que eso es más fácil para mí, pero ¿luchar contra un monstruo ficticio? Me resulta algo muy difícil”.
- En un momento dado, durante el rodaje de una secuencia explosiva, Jing se ofreció de voluntario para que le ataran una cámara y tener un close-up de las explosiones reales. Wheatley explica: “Lo hicimos varias veces con Wu Jing y siempre salió bien. De este modo, el espectador se mete de lleno en la acción. Wu siempre estuvo dispuesto a todo y nunca se quejó. Creo que podría romperse una pierna y seguiría diciendo: ‘Sí, estoy bien’”.
-
La composición internacional del reparto refleja la naturaleza de las empresas científicas mundiales. Wheatley comenta: “Nuestro reparto se basa en el realismo del mundo de la ciencia. Por lo general, un grupo de investigación oceánica está integrado con los mejores de todo el planeta, con una mezcla de personas de todas partes”.
TODO POR CONOCER ACERCA DEL ELENCO ESTELAR Y EL DREAM TEAM DETRÁS DE CÁMARA DE LA SIRENITA
Nota I redaccion@laesquina506.com
L 25 DE MAYO LLEGA A LOS CINES LA NUEVA PELÍCULA DE ACCIÓN REAL QUE REIMAGINA LA QUERIDA HISTORIA DE ARIEL, LA SIRENA JOVEN Y APASIONADA QUE SUEÑA CON DESCUBRIR EL MUNDO MÁS ALLÁ DEL MAR
COMENZÓ LA VENTA ANTICIPADA DE ENTRADAS.
San José, Costa Rica.- El 25 de mayo regresa a los cines la sirena más querida de todos los tiempos. Después de 34 años de que la película original conquistara a las audiencias de todo el mundo, el nuevo film sumerge a las audiencias bajo el mar para redescubrir la historia de Ariel, una sirena joven y apasionada que ansía vivir grandes aventuras en tierra firme. En una visita a la superficie, se enamora del distinguido príncipe Eric, y si bien las sirenas tienen prohibido relacionarse con los humanos, Ariel siente que debe seguir a su corazón. Así es como hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida sobre la tierra, con peligrosas consecuencias para ella, su padre y su reino bajo el mar. Ya se pueden adquirir las entradas aquí.
LA SIRENITA, es una nueva versión de acción real del homónimo clásico musical animado de Disney estrenado en 1989 y ganador de los Premios Oscar®. La película, a su vez, está inspirada en el emblemático cuento escrito por Hans Christian Andersen en 1837.
A continuación, un recorrido por el destacado elenco y el equipo detrás de cámara que da vida a la historia y a la música del film.
ROB MARSHALL AL FRENTE DE UN EQUIPO SOÑADO
El equipo creativo detrás de LA SIRENITA está liderado por el galardonado realizador Rob Marshall, director de célebres films de Disney como PIRATAS DEL CARIBE: NAVEGANDO AGUAS MISTERIOSAS y EL REGRESO DE MARY POPPINS, y de películas icónicas como Chicago y Memorias de una geisha. Los films de Marshall han sido nominados a 30 premios Oscar®, y nueve de ellos han resultado ganadoras de la prestigiosa estatuilla.
Para dar vida al relato, Marshall unió fuerzas con el guionista David Magee y John DeLuca, socio creativo del director y productor del film. El trío colaboró estrechamente, inspirándose en la historia original de Andersen y encontrando en ella poderosos mensajes que permanecen vigentes hasta el día de hoy.
A su vez, el director convocó a varios de sus colaboradores históricos para encabezar los distintos equipos técnicos y artísticos, reunió a muchos de los realizadores principales y jefes de departamento que participaron en Chicago, ganadora de seis premios Oscar®, incluyendo mejor diseño de producción y mejor diseño de vestuario. El diseñador de producción ganador de dos premios Oscar® John Myhre (Chicago y Memorias de una geisha), y la diseñadora de vestuario ganadora de cuatro premios Oscar® Colleen Atwood (Animales fantásticos y dónde encontrarlos, ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, Memorias de una geisha, Chicago). Además, se sumó al desafío, el director de fotografía, Dion Beebe (Memorias de una geisha), ganador de un premio Oscar®.
El supervisor de efectos visuales de LA SIRENITA es el ganador de un Oscar® Tim Burke (Gladiador, Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald); el diseñador de peluquería y maquillaje es el ganador de un Oscar® Peter Swords King (El señor de los anillos: El retorno del rey); por último, la diseñadora nominada a los Premios Oscar® Camille Friend (PANTERA NEGRA) está a cargo del diseño del peinado de Ariel.
¿Qué sería de la mágica historia de Ariel sin sus canciones?
Desde su lanzamiento en 1989, los icónicos temas musicales de LA SIRENITA, incluyendo “Under the sea” y “Part of Your World”, han sido cantados y adorados por varias generaciones. Las inolvidables composiciones de Alan Menken y el letrista Howard Asham recibieron múltiples premios, incluyendo el Oscar® de 1990 a la mejor banda sonora original y a la mejor canción original (“Under the sea”). La música de la película, de hecho, colocó a Menken en el camino hacia el “EGOT”, una designación que resulta de la sigla “Emmy, Grammy, Oscar y Tony” y designa al puñado de artistas que han resultado ganadores de los cuatro prestigiosos galardones a lo largo de sus carreras. Actualmente, Menken es uno de los dieciocho integrantes de esta exclusiva lista.
Ahora, esas canciones inolvidables forman parte de la nueva película de acción real, al tiempo que la banda sonora suma nuevos temas originales de la mano de otro ícono de los musicales: el productor y letrista Lin-Manuel Miranda.
Señala Menken:
“Lin es increíble. Es absolutamente invaluable como talento, como intelecto y tiene un gran corazón. Lo conozco desde que era niño, así que se me hincha el pecho de orgullo viéndolo hacer lo que hace, viendo lo que hizo con su carrera, y sabiendo que la película original tuvo un papel tan importante en su vida. Todo eso hizo que trabajar juntos fuese un placer inmenso”.
Al frente del talentoso elenco de LA SIRENITA está la actriz y cantante Halle Bailey, quien da vida a Ariel imprimiendo en el personaje su propia alegría, fogosidad, inteligencia y vulnerabilidad.
Cuenta Marshall:
“Cuando vi a Halle por primera vez, la vi tan joven, tan como de otro mundo y con esa voz tan angelical. Además, tenía una conexión muy profunda con lo que estaba cantando. Como director, uno espera que venga un actor y se apropie de un papel. Que te diga ‘este papel es mío’. Y eso fue exactamente lo que pasó con Halle”.
Bailey, en tanto, confiesa que jamás pensó en interpretar un papel icónico como el de Ariel, tan impreso en la memoria colectiva de varias generaciones.
“Recuerdo mirar LA SIRENITA una y otra vez imaginándome que era Ariel y cantando las canciones, pero ‘jamás de los jamases’ me imaginé que la iba a interpretar. Hay algo muy especial en eso de ser una sirena, porque es una mezcla entre esa hermosa criatura mítica y tu yo auténtico, y creo que es por eso que a tantos niños les encanta el personaje. Porque sí, puedo ser esta especie de criatura mágica siendo quien soy, y soy especial como soy. Por eso me gustó tanto”, cuenta la joven actriz.
EL PRÍNCIPE ERIC: PASIÓN Y EMOCIÓN DE LA MANO DE JONAH HAUER-KING
Bondadoso, compasivo y de espíritu aventurero, el príncipe Eric conecta de inmediato con Ariel al compartir con ella las ganas de explorar el mundo más allá de los límites que les imponen sus lugares de origen. En el nuevo film, el equipo creativo se propuso expandir el universo de Eric ahondando en su historia de fondo y en su función dentro del relato.
“Él está lidiando con problemas similares a los de Ariel. También se siente de alguna manera desplazado y advierte que la gente no lo escucha”, explica DeLuca.
Dice el productor: “Queríamos que Eric fuese apasionado y emotivo. Necesitábamos que tuviera tanto ahínco como Ariel, que tuviera un espíritu aventurero y mucha fortaleza interior, y Jonah tiene todo eso. Todo el mundo quiere a Jonah. Le importan los demás, es cariñoso, inteligente y un gran tipo. Y la cámara lo adora”.
EL REY TRITÓN: MAJESTUOSIDAD CON EL SELLO DE JAVIER BARDEM
Otro de los reconocidos actores que integran el elenco de la película es el español ganador de un premio Oscar® Javier Bardem, quien interpreta al Rey Tritón. Marshall asegura que Bardem aportó una emocionalidad sutil y auténtica al personaje, al tiempo que el actor cuenta que lo que más le interesó del papel fue el conflicto que este padre tiene con la creciente independencia de su hija.
“Aunque la quiere muchísimo, no siempre lo demuestra de la mejor manera. Necesita madurar y enfrentar lo que más teme, que es la libertad de su hija”,observa Bardem.
ÚRSULA: LA VILLANA PERFECTA DE MELISSA MCCARTHY
Úrsula es, sin duda, una de las villanas más icónicas de Disney. Encarnar semejante papel requería de un trabajo extraordinario, y los realizadores de LA SIRENITA supieron de entrada que la actriz dos veces nominada al Oscar® Melissa McCarthy era la indicada. “El carisma y la apariencia de McCarthy son ideales para Úrsula. Es una actriz extraordinaria que le aporta al papel una profundidad, una intensidad y un humor extraordinarios. Es una interpretación impresionante y algo que Melissa nunca había hecho. A la gente le va a volar la cabeza”, adelanta Marshall.
Cruel y vengativa, mitad mujer, mitad pulpo, Úrsula fue desterrada por su hermano, el rey Tritón, y planea vengarse para ocupar el lugar de reina de los mares. McCarthy bromea que Úrsula es una “mujer de la noche” y que siempre se la imaginó con un Martini y un cigarrillo en la mano. “Es muy seductora e intrigante, pero igual le tengo lástima porque ella está marginada, y no empezó siendo tan mala”, dice la actriz.
SEBASTIÁN, SCUTTLE Y FLOUNDER:
TRES COMPINCHES INTERPRETADOS POR DAVEED DIGGS, AWKWAFINA Y JACOB TREMBLAY
El corazón cómico de la película está integrado por los tres grandes compinches de Ariel: el cangrejo Sebastián, el ave Scuttle y el pez Flounder, quienes cobran vida en la versión original en inglés en las voces de Daveed Diggs, Awkwafina y Jacob Tremblay, respectivamente.
Diggs, ganador del premio Tony®, imprime en Sebastián un sello único con una interpretación rica en imaginación, ingenio y humor, al tiempo que la cantante Awkwafina se destaca por su gran aporte al rol de Scuttle, un personaje “soñado” para la artista que dejó una importante marca en su niñez. Tremblay, por último, da vida al icónico Flounder, un pez tímido que es el mejor amigo de Ariel. Según DeLuca, la interpretación que hace el joven actor a través de su voz es extraordinaria, gracias a su gran profesionalismo, sus valiosos instintos y su encanto singular.
LA REINA Y SIR GRIMSBY: GUIANDO A ERIC DE LA MANO DE NOMA DUMEZWENI Y ART MALIK
Por último, el elenco principal se completa con la reconocida actriz británica Noma Dumezweni y el actor británico Art Malik, quienes interpretan a la madre adoptiva y el tutor de Eric, respectivamente. La madre adoptiva del príncipe es la Reina, quien tiene una visión muy específica de lo que debería ser el futuro de su hijo, pero sus puntos de vista son radicalmente diferentes a los de Eric. El tutor, por su parte, es Sir Grimsby, primer ministro, comprensiva figura paterna de Eric y mediador entre el joven príncipe y la Reina.
Al referirse al reparto de LA SIRENITA, Marshall no escatima en elogios y concluye: “Es excepcional tener un elenco de una gama tan amplia de diversidad y talento. Yo era consciente durante todo el tiempo que duraron los ensayos y la filmación que habíamos reunido a un elenco verdaderamente extraordinario, actores y actrices que estaban destinados a dar vida a estos roles”.
LA SIRENITA estrena el 25 de mayo en salas de cine.
Guardianes de la Galaxia 3 – ¿Muere un personaje principal?
Nota I redaccion@laesquina506.com
«Una saga de despedida, cargada de emociones, acciones y buena música»
San José, Costa Rica.- Disney junto al director, James Gunn, se juegan todas las cartas que están sobre la mesa con la , aparente, última entrega de esta saga cuya primera película nos robó el corazón en 2014. La película estrena este 04 de mayo en todas las salas de #CostaRica.
La representante de las películas de Disney en el país, Emilia Araya en una entrevista exclusiva pudo darnos un abrebocas de la película.
- ¿Cuéntanos Emilia, que nos trae esta nueva entrega, qué se diferencia a las otras?
- Hay muchas espectativas pues es la tercera y última sego de casi 10 años del proyecto. El mundo de Marvel esta conectado entre películas y series de más, creo que aunque haya un posible cierre de la historia de guardianes como tal, puede que lo veamos después en algo más. Uno nunca sabe… No juntos tal vez pero sí algunos de los personajes en otras situaciones u en otros formatos.
- En esta oportunidad es una apuesta enorme. Jeames Gunn como director de todas esta triología en esta casi que puso alma, vida y corazón porque él se identifica mucho con Rockett.
- ¿Qué nos puedes adelantar , hablando de Rockett, muere?
- Esta historia se basa mucho mucho en lo que vivió él , el mapachito, antes de formar parte de guardianes. Y es a raíz de lo que se vivió antes, hace que se mezcle el pasado y el presente, consecuencias que los pone de cabeza a ellos como equipo. Creo es eso lo que le ha gustado mucho a la gente.
- ¿Crees que la gente se proyecte o se conecte con los personajes en esta útlima entrega?
- Creo que al ser un grupo tan variado de personajes , es lo que le gusta a la gente, que aunque sí está bien., son superheroes pero ,dentros de sus diferencias, son como un grupo más común, como decir «normal» más accesible, son amigos entre ellos no como los grandotes como Thor, o los demás de Marvel, Ironman… más bien estos son como un grupo más «chiva»
- A Gamora la vimos en los poster y promos de las redes sociales, la fanática que se ganó un premio jura que ella vuele a los brazos de Star-Lord porque sino no la sacarían… ella vuelve ?
- Gamora, la novia de Quill, sólo diré que ya no es Gamora… la película está cargada de emociones también en esta historia.
- ¿Entoces habrá mucho amor en la pantalla entre esos dos?
- En realidad toda la película los va a sorprender , como dije antes el director entregó el todo por el todo a la película para que la disfrute su publico. Tiene una montaña rusa de emociones, de acción, de mucho sentimentalismo, tiene mucho agrado de corazón… puede que a una que otra persona se le salga una lagrimilla por lo que veran en la película…
- ¿Y a todos o a los más sensibles?
- Creo que a todos les va a causar un sentimiento o una reflexión pero lo que sí sé es que todos la van a disfrutar bastante durante toda la película. Esta tiene entretenimiento en toda la película. Tiene una combinación amplia.
- De las tres película es la que tiene mayor carga emocional. Casi que para cerrar en redondo la despedida no sólo del director sino de los Guardianes de la Galaxia, con broche de oro.
- Creo que la gente les gusta a los personajes… en diciembre pasado Diseny Pluss sacó un especial de ellos en navidad algo chistosas por si quieren volverla a ver.
- Disney siempre nos sorprende con nuevas series, con nuevos proyectos esperemos a ver que podría darse a futuro.
Esta fue parte de la información que nos adelanto la representante de Disney para que tengan más porques al ir a disfrutar una película que los hará sentirse vivos.
Pequeñas razones para ver Guardianes de la Galaxia #3 … Aquí les digo:
De parte de La Esquina 506 lo que podemos decirles es que ojalá se den la oportunidad de verla en el cine la despedida de una saga con una década de historias, sino que puedan percibir el cariño y en sí el mensaje que quizo trasmitir a su público el director Jeame Gunn. Nosotros tuvimos la oportunidad de ver el prestreno y sólo podemos decirles que vale la pena.
No saldrá con las manos vacías, pues traeran consigo aprendizaje acerca de la vida, el maltrato animal, quiénes somos y más. También pueden que les guste tanto la banda sonora que es de las mejores cosas que tiene la película que al final también salgan con algunas canciones preferidas para que tengan un playlist noventero posiblemente…
A nivel visual les podemos asegurar que les va a encantar la combinación de los colores de la galaxia durante toda la película. Los efectos especiales son buenos y realmente uno pasa entrenido en las casi dos horas que dura. Los niños seguro la disfrutaran. Aquí les dejamos una imágenes para descargar su gusta.
Creed III llegará en marzo
Nota I redaccion@laesquina506.com
San José, Costa Rica .- De Metro Goldwyn Mayer Pictures, llega Creed III, la tercera entrega de la exitosa franquicia y en la cual Michael B. Jordan hace su debut como director, además de regresar en el papel de Adonis Creed.
Luego de dominar el mundo del box, Adonis Creed ha tenido éxito en su carrera y en su vida familiar. Cuando Damian (Jonathan Majors), un amigo de la infancia y antiguo prodigio del box sale de la cárcel, él está entusiasmado por demostrar que merece una oportunidad en el ring. El encuentro entre ambos será más que sólo una pelea. Para ajustar cuentas, Adonis tendrá que poner su futuro en riesgo y luchar contra Damian: un peleador que no tiene nada que perder.
La película también es protagonizada por Tessa Thompson (la franquicia Creed, Passing), Jonathan Majors (5 Sangres, Lovecraft Country), Wood Harris (la franquicia Creed, Blade Runner 2049), Florian Munteanu (Creed II: Defendiendo el legado, Shan-Chi y la leyenda de los diez anillos), la novata Mila Kent y Phylicia Rashad (la franquicia Creed, Soul).
Jordan dirige a partir de un guión de Keenan Coogler (Space Jam 2: Una nueva era) & Zach Baylin (Rey Richard): Una familia ganadora), con historia de Ryan Coogler (Pantera Negra: Wakanda por siempre) y Keenan Coogler & Zach Baylin. La película es producida por Irwin Winkler, Charles Winkler, William Chartoff, David Winkler, Ryan Coogler, Michael B. Jordan, Elizabeth Raposo, Jonathan Glickman y Sylverter Stallone. Los productores ejecutivos son Sev Ohanian, Zinzi Coogler, Nicolas Stern y Adam Rosenberg.
A Jordan le acompaña detrás de cámaras el director de fotografía Kramer Morgenthau (Creed II: Defendiendo el legado, Thor: Un mundo oscuro), la diseñadora de producción Jahmin Assa (En los 90, Angelyne), el editor Tyler Nelson (Batman, Rememory), la diseñadora de vestuario Lizz Wolf (Creed II: Defendiendo el legado, Titanes del Pacífico: la insurrección) y una banda sonora del compositor Joseph Shirley (Jackass por siempre, El libro de Boba Fett).
TRAILER EN ESPAÑOL
