ANACONDA

Notas de Producción

Doug (Jack Black) y Griff (Paul Rudd) han sido amigos desde pequeños y desde siempre han soñado con rehacer su película favorita: el clásico cinemático Anaconda. Cuando su crisis de la mediana edad les compele a finalmente abordar el proyecto, el dúo decide enfilar hacia las profundidades de Las Amazonas a fin de ponerse a filmar. Pero las cosas adquieren un marcado realismo tras la aparición de una auténtica anaconda, lo que transforma su caótica y cómica cinta en una situación mortífera. ¿La cinta que morían por hacer? Bien pudiera terminar matándoles…

Columbia Pictures presenta una Producción de Fully Formed, Anaconda. Estelarizada por Jack Black, Paul Rudd, Steve Zahn, Thandiwe Newton, Daniela Melchior & Kevin Etten. La cinta está dirigida por Tom Gormican y Kevin Etten. Producida por Brad Fuller, Andrew Form, Kevin Etten y Tom Gormican. El Productor Ejecutivo es Samson Mücke. El Director de Fotografía es Nigel Bluck. El Diseñador de Proeducción es Steve Jones

Evans. Los Editores son Craig Alpert, ACE y Gregory Plotkin, ACE. La Diseñadora de Vestuario es Alice Babidge. La música es de David Fleming.

En la cinta de comedia y acción ANACONDA, Jack Black y Paul Rudd se sumergen en las profundidades del bosque pluvial de Las Amazonas a fin de satisfacer un sueño de la infancia, pero la jungla incluyendo a la absurdamente enorme serpiente que allí habita- no les facilitará el camino. Coprotagonizando una comedia por primera vez en sus carreras, Black y Rudd encarnan a Doug McCallister y Ronald Griffin Jr. (“Griff”), un par de grandes amigos en una misión que les compele a recapturar su amor de la infancia por el cine a través de la recreación de una de sus películas predilectas de toda la vida: la taquillera ANACONDA, de 1997. Sin embargo, la producción no tarda en descarrilarse tras el encuentro con una muy real, muy grande y muy hambrienta anaconda, en lo más denso y recóndito del bosque pluvial y juntos deben dar con una manera de terminar su cinta y a la vez escapar con vida de la Amazonia.

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A pesar de que comparte un título con el clásico de culto de los años noventa, el público puede sentirse tranquilo, puesto que no se requiere conocer la original para disfrutar de esta nueva producción; ANACONDA es completamente nueva, y está repleta de salvaje comicidad y una acción fuera de control, todo ello anclado además en la impecable sincronía y la irresistible química de Black y Rudd.

El elenco estelar de ANACONDA incluye asimismo a Steve Zahn, Thandiwe Newton, Daniela Melchor y Selton Mello, quienes interpretan al malhadado grupo que se ha propuesto capturar magia cinematográfica- hasta que el ominoso encuentro con una gigantesca serpiente amenaza con conferir a su cinta un final nada feliz.

La cinta ha brotado de la imaginación del coescritor y director Torm Gormican (THE UNBEARABLE WEIGHT OF MASSIVE TALENT), quien aporta un giro especial y muy ingenioso al utilizar propiedad intelectual establecida como trampolín para una comedia original, con personajes nuevos implicados en circunstancias ridículas y sumergidos en un contexto indeleble.

“Nos pareció que esto supondría una manera novedosa y divertida de atacar a las cintas con Propiedad Intelectual, a través de una cinta sobre un grupo de amigos que intente filmar una cinta de bajo presupuesto pero bajo Propiedad Intelectual”, comenta Gormican. “ANACONDA se convirtió en un gran vehículo para colocar a los personajes en riesgo, mientras ponen en marcha el sueño de realizar una película. Y nosotros mismos somos fanáticos de la divertida locura de la cinta original”.

Gormican y el coautor Kevin Etten convirtieron lo que el estudio imaginó como una mera actualización de la película original en algo muy distinto. Tal y como Etten lo recuerda, “Tom y yo pensamos que no éramos los adecuados para la creación de una nueva pero más tradicional versión de ANACONDA. Pero cuanto más lo pensamos, tanto más caímos en la cuenta de que podríamos divertirnos mucho con esta tarea. Notamos el potencial para generar tremendas carcajadas y momentos cómicos, sin dejar de crear personajes aterrizados ni de Confidencial

Confidencial asustar al público. No dejarás de apoyar en todo momento a nuestros personajes. Decidimos que valdría la pena proporcionar una gran vuelta en montaña rusa para el público, sin permitirle apearse antes del final”.

El contexto de la Amazonia es despiadado y, sin embargo, perfecto para una comedia. A pesar de lo cual, en palabras de Gormican, “El proceso para alcanzar un tono que pudiera satisfacer nuestro gusto por los géneros que quisimos mezclar fue sumamente arduo. Pero, como siempre, obtuvimos el apoyo de grandes actores, quienes nos ayudaron a tender puentes entre las lagunas. Si los personajes tomaban con seriedad cualquier cosa que estuviese ocurriendo, esto incrementaba las probabilidades a favor del realismo, pero asimismo aumentaba las probabilidades a favor de una jungla potencialmente graciosa”.

El productor Brad Fuller, quien se aboca a su primera comedia tras haber producido toda una serie de taquilleras cintas de horror, incluyendo la franquicia para A QUIET PLACE, explica que “Gormican y Etten poseían un tono que ninguna otra propuesta, en cuanto a la dirección, podía igualar. Transformaron ANACONDA en una comedia. Tom y Kevin no estaban rehaciendo un título conocido; estaban tomando el título para convertirlo en algo inesperado, en una cinta que no guarda relación con la original”.

El muy aclamado trabajo que los codirectores realizaron en THE UNBEARABLE WIGHT OF MASSIVE TALENT, una comedia de acción que de inmediato da al traste con todo lo que el público vaticina, supuso una atracción definitiva para Paul Rudd. “Cuando fue lanzada yo la vi cuatro veces seguidas- me obsesionó”, rememora. “Resultaba ingeniosa, graciosa y única. Del mismo modo, esta versión de ANACONDA va capeada con carcajadas, acción y muchas sorpresas”.

Jack Black está de acuerdo y añade que, “El guion para ANACONDA me pareció insano y muy gracioso, y me emocionaba el prospecto de trabajar con Tom Gormican y su cerebro, porque THE UNBEARABLE WEIGHT OF MASSIVE TALENT es una de mis películas favoritas. Y… ¡Con Paul Rudd como añadido! Yo pensaba, ‘¡Quiero enfiestar con estos tipos! Una baraja repleta de ases”.

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Por su lado, Gormican comenta que, “Jack y Paul son ejecutantes maravillosos. Quisimos que Jack fuese el tipo sobrio y serio y Paul el personaje cómico, una inversión de lo que suelen hacer en pantalla, con el fin de comprobar si éramos capaces de poner algo fresco sobre la mesa. Jack como centro emocional; Paul como el salvaje irrefrenable. Estos dos pueden hallar lo gracioso en cualquier situación. Y esto me facilitó el trabajo”.

MEJORES AMIGOS PARA SIEMPRE (O HASTA QUE ALGUNO DE LOS DOS SEA DEVORADO)

El Doug de Black y el Griff de Rudd ocupan el centro y el corazón de esta comedia intitulada ANACONDA. Para Gormican, la misión de los perosnajes, consistente en crear una cinta enloquecida, es lo que permite que todos nos identifiquemos con éstos. “Todo mundo tiene un deseo insatisfecho. Pero muy pocos de nosotros nos atrevemos a realizarlo. Para nuestros héroes, crear una película es su sueño desde la infancia- pero el impulso proviene tras haber caído en la cuenta de que es ahora o nunca”.

Único miembro del equipo en haber intentado perseguir sus sueños, Griff se mudó a Los Ángeles años antes a fin de convertirse en actor profesional, pero nada ha salido como lo esperaba. A pesar de algunos minúsculos créditos, no se siente satisfecho, extraña a sus amistades y anhela el gozo y la libertad de las películas creadas en su juventud.

Tras obtener de alguna manera los derechos a la franquicia de ANACONDA, la cinta que amó durante su crecimiento, Griff regresa a Buffalo a fin de ofrecerles a sus viejos amigos Foug, Claire (Thandiwe Newton) y Kenny (Steve Zahn) la oportunidad de actualizar la cinta de 1997 junto con él. Sería como en los viejos tiempos: Griff y Claire la protagonizarán, Kenny la filmará y Doug por fin dirigirá una película de verdad.

En palabra de Rudd, “Ninguno de estos personajes se encuentra en donde le agradaría estar. Éste es el ímpetu para esta loca aventura

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Confidencial en la que están a punto de embarcarse- son las ganas de realizar algo satisfactorio, algo que siempre han adorado”.

La oferta de Griff desconcierta al frustrado director Doug. De joven, él y sus amigos produjeron películas maravillosas y de muy bajo presupuesto, pero como adulto, las únicas filmaciones que ha logrado realizar son los videos de bodas que captura y edita en su trabajo habitual.

De acuerdo con Black, no hay por qué avergonzarse de una profesión como aquélla, pero Doug no se conforma con esto. Ni de lejos. “No hay nada de malo con los videos de bodas”, confirma. “Puedes ser uno de los mejores realizadores de videos de bodas, pero Doug anhela contar historias graciosas y poderosas”.

Sin embargo, tiene una familia y debe tomar esto en cuenta cuando Griff le propone la dirección de la cinta. Por ello, al principio rechaza la invitación. Más allá de los videos de bodas, Doug se considera el orgulloso propietario de una “vida B/B+” y no desea dar un vuelco a estas circunstancias a fin de revitalizar un sueño tan añejo. A pesar de que subraya y vuelve a subrayar su aparente desinterés, su amorosa y comprensiva esposa Malie (Ione Skye) comprende bien la situación y le alienta a dar el salto.

Con el equipo ensamblado y el rodaje oficialmente en marcha, Doug, Griff y sus amigos enfilan hacia el sur- hasta el remoto bosque pluvial de Brasil y el expansivo Río Amazonas. Ahí conocerán a la verdadera estrella de la película, una veterana de la actuación, la anaconda llamada Heitor, quien “encarnará” a su serpiente asesina. A pesar de que Santiago (Selton Mello), experto en el manejo de serpientes, les asegura que Heitor es inofensiva y en todo momento una profesional, la serpiente no cesa de inquietar a Griff (todo un tema cuando tomamos en cuenta que deben realizar juntos muchas escenas). Y entonces, durante un encuentro cercano, Griff sufre un ataque de pánico y arroja a la criatura por la borda. El resultado: el accidental e inoportuno deceso de Heitor, lo que deja a esta móvil y práctica producción cinematográfica sin su personaje principal. Vaya si esto

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Confidencial constituye un contratiempo, especialmente para el devastado Santiago, pero el equipo se mantiene firme: la tarea debe continuar.

Asumiendo que el Amazonas cuenta con un verdadero caudal de serpientes fotogénicas, los amigos se ponen manos a la obra a fin de hallar un reemplazo para su estrella caída, pero la búsqueda que han emprendido a fin de salvar la cinta les conducirá a un problema mucho más grande y terrorífico: una anaconda gigante que no anhela otra cosa

que devorar cualquier cosa que ose poner un pie en su jungla.

MI ANACONDA NO QUIERE NADA QUE NO SEA DIVERTIDO, MI AMOR

A pesar de que la enorme serpiente supone una muy real amenaza para nuestros héroes, resultaba de suma importancia para los realizadores no perder de vista la comicidad de toda la situación. Un componente clave consistió en hallar un escuadrón de actores que pudiera encarar a una bestia terrorífica sin tener que sacrificar lo divertido, apuntalando de este modo lo que Gormican llama “un tono con maña”.

Etten lo explica así: “Tom y yo hemos realizado esta especie de ‘comedia bajo presión’ en otras ocasiones. Hemos hecho que gente sin mucho equipo intente manejar de alguna manera las situaciones en las que han aterrizado. Les imponemos los obstáculos más insensatos, les dejamos ser unos perfectos idiotas pero sin que pierdan noción del auténtico temor que la situación supone. Intentamos alejarnos de un mero guiño ante el peligro, de una insensibilidad ante las probabilidades en contra; quisimos, por el contrario, inyectar una buena cantidad de realismo.

“Jack, Paul, Thandiwe, Steve, Selton y Daniela poseen los mejor instintos cómicos”, prosigue. “Han desplegado un realismo continuo, pero saben cómo retorcer esto a fin de generar unas cuantas risas”.

El elenco estaba consciente asimismo de que la comedia, combinada con la acción salvaje y la aventura, exigía una hábil mano al timón.

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“Es un balance complicado”, señala Rudd, “pero Tom no cejó en sus esfuerzos a fin de que el rodaje preservara una sensación de realidad, salvo en momentos muy particulares. Para nosotros, como actores, fue maravilloso sentirnos tan bien cuidados. La claridad de miras de Tom es inusitada”.

Newton añade que, “La combinación de comedia y acción funciona hermosamente, porque los personajes se toman lo que les ocurre con tremenda seriedad. Una gran porción de la comedia proviene de su manera de confrontar esta absurda situación y de todos los esfuerzos que deben realizar. En ocasiones puedes sentirte mal por las carcajadas que estas situaciones pueden provocarte, pero no debes olvidar que ellos son los responsables de su proyecto y su situación. ¡Lo han generado ellos mismos!”

Para Newton, esto supuso una oportunidad para formar parte de este equipo tan cargado de karma. “Lo que me sedujo de ANACONDA fue el hecho de que estas cuatro personas se adoran y semejante vínculo puede atravesarlo todo”, dice. “Se trata de una atmósfera envolvente y encantadora, que me permitió interpretar a una integrante de un grupo muy unido”. El personaje de Newton, Claire, es el miembro más astuto y responsable del equipo (además de ser el antiguo amor de Griff). Una vida corporativa sin emociones desmesuradas la ha vuelto realista, pero cuando Griff le ofrece un papel en la cinta, la nostalgia se torna tan poderosa que le resulta imposible ignorarla.

“Claire ha elegido un sendero estable, pero nunca concretó sus sueños ni materializó su potencial”, explica Newton. “Por esta razón, notarás un cierto grado de frustración cuando la veas por vez primera. Claire anhela que algo realmente especial ocurra en su vida, tanto profesionalmente como en el plano personal. Asume un gran riesgo cuando decide viajar con estos tipos a la Amazonía, pero vale la pena, porque les adora”.

Aunque es neófita en esta clase de comedia, Newton Newton no tardó en impresionar a Gormican gracias a sus tablas y consumada experiencia. “Thandiwe es una actriz dramática muy destacada.

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Confidencial importar la situación, en el momento en que la enfocamos a ella, todo se torna real. Esto nos permitió balancear la comedia con otra clase de emociones. Y cuando ella debía ser graciosa, sin pensarlo conseguía ponerse a la altura de los chicos”.

“Los chicos” en cuestión incluyen también al impredecible director de fotografía Kenny, interpretado por Steve Zahn. “Kenny es muy serio”, dice Zahn. “Es un gran trabajador, que soporta todo lo que los otros le arrojan. Es el clásico tipo que a todos llama ‘jefe’, porque le parece que su tarea consiste en ayudar a los demás”. Pero esto no quiere decir que Kenny no tenga sus problemas. “A veces, sus elecciones son la peores”, admite Zahn.

“Kenny es como un neumático que pierde aire, pero Doug lo adora”. Explica Black. “Puede que no sea la mejor de las herramientas, pero tiene un talento único a la hora de crear películas. Sólo tienes que asegurarte de que alguien se haga cargo de él cuando bebe o fuma porros”.

Gormican señala que, “Steve es un tesoro nacional. Nadie se implica tanto en un papel como él. Más allá de la locura desatada, Steve nunca pierde de vista a su personaje. Me divierte muchísimo observarle”.

Ya que cada cinta sobre serpientes gigantes requiere de un experto en el manejo de serpientes gigantes, el equipo solicita los servicios de Santiago, un oriundo de la Amazonía y un perito en serpientes, que además llega acompañado de su mejor amiga- la anaconda experta en actuación, Heitor, de diecisiete años de edad. El aclamado actor y cineasta brasileño Selton Mello, protagonista de la galardonada I’M STILL HERE, aceptó asumir el papel de Santiago. Al describir el extraño vínculo que su personaje comparte con la serpiente, Mello comenta que, “Su relación es una mezcla de amistad y hermandad, como dos amigos que han experimentado juntos muchas aventuras increíbles”.

A pesar de que Mello es uno de los más importantes actores brasileños, nunca antes había participado en una cinta como ANACONDA. En el set impresionó a todo mundo con su comicidad tan Confidencial

Confidencial peculiar. “Selton constituye una amenaza en cualquier situación”, dice Gormican. “Es un fenómeno internacional y un actor muy gracioso, de gran apertura emocional. Con Selton nunca puedes estar seguro de lo que obtendrás. Pasa de la gravedad dramática a la comicidad infantil- a veces en la misma escena. Verlo resulta increíble. Fue la sorpresa de este espectáculo”.

Para Mello, la colaboración con los gigantes de la comedia norteamericana supuso un punto álgido. “He trabajado en muchas comedias”, prosigue. “Me parece realmente interesante que no existan las fronteras en el plano cómico. Puse mis herramientas sobre la mesa, al igual que Jack, Paul y Steve, y enseguida mezclamos nuestro arte y nuestra creatividad. Es como la música, como el jazz”.

Redondeando a esta pandilla veremos a la misteriosa Ana, interpretada por Daniela Melchior, una brusca capitana de bote que sólo muy a regañadientes acepta llevar al grupo río abajo.

“Ana tiene una misión”, dice Melchior. “No esperaba esta clase de obstáculo- un puñado de cineastas advenedizos, además norteamericanos- en su camino. Pero tal y como lo ha hecho a lo largo de su vida, Ana va con la corriente y puede a su vez utilizar a estos turistas para su propio plan”.

“Tom y yo habíamos visto a Daniela en ROADHOUSE y THE SUICIDE SQUAD”, dice Etten, “e inmediatamente nos sentimos impactados por su fuerza y su inteligencia. Esto era lo que requeríamos para Ana, que ha sido arrojada a una situación en la que no puedes saber de antemano si es heroína o villana. Pero de inmediato te preocupas por ella, porque su presencia sana a causa de su fortaleza. Y nosotros sabíamos que necesitábamos un personaje capaz de mangonear a los cuatro chicos”.

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

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Aunque algunas escenas selectas fueron capturadas por la segunda unidad de esta producción en Brasil y en el Río Amazonas, todos sabían que la fotografía principal se beneficiaría con locaciones más accesibles. La Costa Dorada de Queensland, en Australia emergió como una opción ideal, porque su región sur posee un clima subtropical y un ecosistema muy parecido al de la Amazonía.

El productor Andrew Form señala que, “Las imágenes que recibimos después de la etapa de exploración nos parecieron increíbles. Y en cuanto visitamos el terreno y vimos estas locaciones, caímos en la cuenta de que resultaría perfecto para ANACONDA”.

El Río Amazonas y todo aquel contexto en el que nuestra revigorizada tropa de cineastas filman su obra maestra proporcionan un brutal contraste a los ambientes invernales de Buffalo, Nueva York, en donde, según Etten, “Todo es frío, oscuro y gris. Quisimos colocar a los personajes en el frondoso, verde y exuberante mundo del bosque pluvial de Las Amazonas. Cuando arriban, de inmediato notamos que no se sienten como en casa. Claro, el bosque y la zona parecen maravillosos; es un sitio hermoso, divertido y luminoso. Pero, asimismo, la Amazonia posee una especie de corazón de las tinieblas, y conforme avanzan río abajo, las cosas se van tornando cada vez más salvajes y peligrosas.

“Cuando se ponen en marcha”, prosigue, “el río se vuelve más angosto y oscuro. Y los chicos se vuelven más obsesivos y excéntricos, sobre todo Doug”.

Para el equipo de producción, la prioridad consistió en poder hallar un río capaz de hacer las veces del majestuoso Río Amazonas. Los realizadores descubrieron que un buen sustituto era el Río Tweed. Otras locaciones incluyeron la montaña Tamborine, la Presa del Río Hinze, el puerto deportivo MAAS y la ensenada Tallebudgera.

“Cuando los personajes llegan a Brasil, todo lo que les rodea es impresionante aunque asimismo sobrecogedor”, dice Form. “La Montaña Tambourine con sus hermosas cascadas y todo esa agua corriente funcionó a las mil maravillas”.

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Para el diseñador de producción Steven Jones-Evans, uno de los mayores desafíos estaba representado por el bote para ríos, la Bendita, en el que los personajes navegan por el Amazonas. Un tercio de la cinta transcurre en esta embarcación.

Australia posee pocos sistemas de agua fresca, así que el tipo ideal de bote, largo y de fondo plano, no estaba disponible para rentar. Por ello, el departamento de arte construyó dos versiones de un bote de veinticinco metros, con los componentes funcionales y específicos que permitirían un viaje para todo el elenco, la producción y el equipo.

En palabras de Jones-Evans, “Tom Gormican quería una lancha de motor para litorales. Yo investigue las referencias proporcionadas por los transbordadores del Amazonas, con todos sus vibrantes colores, así que reunimos dichos elementos, pintamos el bote de rojo para contrastarlo con todo el verdor circundante y el río de aguas parduzcas”.

“Las cintas tan ridículas como ésta no suelen tener este valor de producción”, explica Zahn. “La construcción de este bote, realizada por el equipo artístico, constituye una verdadera locura: las escenas que filmamos ahí son realmente descabelladas”.

Claro que hubo desafíos importantes en lo tocante a una recreación en Australia de la Amazonia.

“El pueblo porteño Manaus, ubicado en Las Amazonas, en donde los personajes deben embarcarse, fue capturado en el puerto deportivo conocido como la Marina MASS”, dice Jones-Evans. “Contaba con los elementos esenciales, pero nosotros construimos algunas estructuras vernáculas estilo brasileño alrededor de los edificios en existencia, y sembramos mucho verdor, colocamos algunas palmeras y esparcimos tierra roja, muy parecida a la que hallas en la Amazonia”.

Conforme la historia avanza, el equipo se apea de la Bendita y continúa su camino a pie. El equipo de producción requirió de una locación en la jungla con mucha agua y muchos muelles. La hallaron por el lado de la presa del Río Hinze, hogar de mucha agua, hermosos árboles y ambientes selváticos.

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Al balancear el diseño práctico de sets con elementos creados por computadora, los realizadores tomaron en consideración las escenas nocturnas en el bote, así como el inherente desafío consistente en cargar la embarcación con luces y cámaras y navegar así sobre aguas muy activas. El equipo decidió trabajar con una versión de estudio del bote recortándose contra una pantalla azul.

“El equipo de Efectos Visuales tomó placas del río haciendo visitas por la noche, pero más tarde filmamos a los actores en el escenario, con las placas y el bote”, dice Jones-Evans.

El trabajo con las serpientes fue todo un reto para el actor Paul Rudd, tanto como lo fue para Griff, su personaje. “No me agradan realmente”, admite. “Sé que son fascinantes y si alguien sostiene una, o la porta alrededor del cuello, podría acariciarla con cautela. Pero admirador sí que no soy”.

Zahn añade que, “Estuvimos en el río a lo largo de diez días, luego nos adentramos en la jungla, con los domadores de serpientes acompañándonos a fin de limpiar los caminos, lo que me compelía a decirles, ‘¿Han atrapado a todas, cieeeerto?’

Y a pesar de los enormes momentos cómicos de la cinta, una escena en particular emocionaba sobremanera a Jack Black: “Cada vez que trabajo en una cinta, leo el guion y pienso, ‘marcaré la fecha de esta escena en el calendario, porque dicha escena es la razón principal por la que he aceptado estar aquí’”, asegura el actor.

En el caso de Black, la escena que le convenció fue la del Jabalí, en la que Doug es tragado y más tarde regurgitado por la enorme serpiente, lo que a sus amigos dolientes les permite utilizar su cuerpo aparentemente muerto para asegurar su propia supervivencia.

“Kenny, por supuesto, es quien decide que van a colocar la carcasa de un jabalí encima de la espalda de Jack”, dice Zahn. “Piensan que Doug está muerto, el ambiente está impregnado de tristeza. Interpretamos la escena como un verdadero drama doméstico”.

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“Yo estoy ahí, cubierto de sustancias pegajosas y los otros personajes lloran porque Doug está muerto”, prosigue Black. “Y comentan, ‘Sabemos que las serpientes retornan para comer su comida regurgitada. Si amarramos un jabalí a la espalda de Doug, esto ralentizará el proceso digestivo y nosotros podremos escapar. Doug habría estado de acuerdo con el plan’”.

Pero Doug sólo está inconsciente, y despierta justo a tiempo para ver a la anaconda que ha regresado para llevárselo. Cubierto de bilis y mucosidades, con un jabalí atado a su espalda, el personaje se ve forzado a correr por su vida”.

“Cuando leí aquello en el guion”, añade Black, “Reí como un loco y pensé, ‘¡Haré esta cinta!’”

Vale la pena destacar que esta idea fue una de las que dieron forma desde el principio al guion de Gormican y Etten. “Nunca fue modificada, formó parte de todos los borradores”, confirma Gormican. “Jack se comportó como un guerreo consumado cuando ató un jabalí de treinta libras a su espalda, a pesar del calor de cuarenta grados y todas las sustancias pegajosas y repugnantes que embadurnaban su cuerpo. Y corrió una y otra vez arriba y debajo de ese campo. En mi opinión, no había manera equívoca de capturar esto; tan solo creamos un plan meticuloso, que incluía un buen número de cámaras, para filmarlo todo rápidamente, en unas cuantas tomas. Sólo tuvimos que colocar las cámaras y soltar a Jack. Y puedo decir lo mismo de muchas otras escenas. Jack es una fuerza de la naturaleza”.

Para Jack Black todo esto resulta esperable, sólo parte y parcela cuando se trata de crear una cinta como ANACONDA. “No es sólo comedia, es acción-cómica. Tenemos una serpiente gigante. El peligro es real y nosotros nos jugamos el pellejo verdaderamente. Es una película graciosa y emocionante. Adoro hacer cintas y amo las historias que tienen que ver con gente que quiere hacer películas. Creo que existe un público sustancioso para esta clase de narrativa”.

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Paul Rudd añade: “Cuando leí el guion, no pude evitar pensar, ‘Esto es novedoso’. Se trata de una ingeniosa manera de contar una historia”.

Para Tom Gormican, todo se reduce a un solo punto: divertirse. “Espero de todo corazón que el público se divierta. Estamos pasando por una época muy extraña, así que esta cinta, en mi opinión, representa una posibilidad de escape a otro lugar, con personajes que adorarás. Es un paseo apasionante a través de la jungla, una aventura que te emocionará y te hará reír por igual”.

ACERCA DEL ELENCO

JACK BLACK (Doug McCallister) se ha cimentado como uno de los talentos más solicitados y versátiles del entretenimiento, con una ilustre carrera que incluye proyectos en cine, televisión, la música y más. En abril de 2025, Black protagonizó A MINECRAFT MOVIE, una adaptación con acción real del popular videojuego. Interpretando a Steve, el personaje obligado, el desempeño de Black contribuyó al masivo éxito de la película, convirtiéndose en la segunda más recaudadora cinta sobre videojuegos de toda la historia. Además, Black protagoniza JUMANJI 3, de Columbia Pictures, programada para ser lanzada en diciembre de 2026, así como MINECRAFT 2, cinta de Warner que será estrenada en julio de 2027.

Asimismo puede ser escuchado como la voz de Bowser en una cinta de Universal, THE SUPER MARIO BROS MOVIE, lanzada en abril de 2023. Esta producción se convirtió en la segunda cinta animada más recaudadora de todos los tiempos. Para la cinta, Black compuso y cantó una canción, “Peaches”, con la que a la vez Black entró por fin a la lista de las 100 Más Populares de la revista Billboard. Recientemente dio voz a Po en KUNG FU PANDA 4, de Universal. También puede ser escuchado en la temporada dos de KUNG FU PANDA, de Netflix, y en APOLLO 10 1/2, dirigida por Richard Linklater para Netflix. Repitió su papel junto a Dwayen Johnson y Kevin Hart en JUMANJI: THE NEXT LEVEL, la secuela de la globalmente exitosa JUMANJI: WELCOME TO THE JUNGLE (2017).

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Además, Black está detrás del canal en YouTube conocido como Jablinski Games, que se volvió viral con más de un millón de suscripciones tras su estreno en 2018.

Previamente, Black fue escuchado como la voz de Po en las cuatro partes de la exitosa franquicia animada de DreamWorks Animation, KUNG FU PANDA. Black estelarizó asimismo la muy aclamada cinta independiente BERNIE, un papel por el que fue nominado en 2013 al Globo de Oro a la Mejor Actuación de un Actor en un Largometraje- Comedia o Musical, así como para el Independent Spirit al Mejor Actor Principal/Masculino. Además encabezó las listas con TROPIC THUNDER, SCHOOL OF ROCKA, por la que fue nominado por vez primera para el Globo de Oro al Mejor Desempeño de un Actor en un Largometraje- Comedia o Musical; y la galardonada y taquillera KING KONG.

En septiembre de 2018, Black recibió una estrella en el renombrado Paseo de la Fama en Hollywood gracias a su ilustre carrera, que ha incluido papeles en DON’T WORRY HE WON’T GET FAR ON FOOT, THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS, THE POLKA KING, THE D TRAIN, GULLIVER’S TRAVELS, THE BIG YEAR, THE MUPPETS, NACHO LIBRE, BOB ROBERTS, HIGH FIDELITY, SAVING SILVERMAN, YEAR ONE, SHALLOW HAL, ICE AGE, ORANGE COUNTY, ENVY, SHARK TALE y THE HOLIDAY.

Black vive actualmente en Los Ángeles con su esposa Tanya y sus dos hijos.

PAUL RUDD (Ronald ‘Griff’ Griffin Jr.) estelarizó, a principios del presente año, dos cintas para A24, DEATH OF AN UNICORN, de Alex Scharfman y con la actuación de Jenny Ortega, y FRIENDSHIP, una comedia de Andrew DeYoung protagonizada también por Tim Robinson y Kate Mara. Esta cinta fue aclamada tras su estreno durante la edición 2024 del Festival de Cine en Toronto, y ambas películas fueron asimismo estrenadas durante la edición 2025 del Festival SXSW. Próximamente, Rudd protagonizará una comedia musical de John Carney, POWER BALLAD, junto a Nick Jonas, que será lanzada por Lionsgate el 5 d ejunio de 2026; AVENGERS: DOOMSDAY, de los hermanos Russo, que será Confidencial

Confidencial estrenada el 18 de diciembre de 2026, y la adaptación independiente de la novela RAIN REIGN.

Rudd protagonizó la cuarta temporada de ONLY MURDERS IN THE BUILDING, junto a Meryl Dtreep, Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez. Fue nominado para un Emmy 2024 al Actor de Reparto Más Destacado en una Serie Cómica y un SAG 2024 como parte del ensamble. Por otro lado, Rudd fue nominado para un Emmy 2024 al Narrador Destacado por su trabajo en SECRETS OF AN OCTOPUSS, de National Geographic.

Rudd es mejor conocido por su papel estelar en la franquicia conocida como ANT-MAN. La tercera cinta, ANT-MAN 6 THE WASP: QUANTUMANIA, fue lanzada en 2023. Protagonizó y coescribió ANT MAN y ANT-MAN AND THE WASP. Colectivamente, esta franquicia ha recaudado más de $1.6bdd en las taquillas del mundo, y Rudd ha sido nominado para un Critics Choice y dos MTV Movie Awards por su papel como Scott Lang.

En el Universo Marvel, Rudd protagonizó AVENGERS: ENDGAME, que recaudó $1.2bdd tras su estreno, una cifra sin precedentes que le convirtió en la primera cinta de la historia en superar la marca del billón de dólares durante un fin de semana de estreno. La película, dirigida por los hermanos Russo, recibió un Critics Choice a la mejor Cinta de Acción y finalmente recaudó más de $2.7bdd alrededor del mundo. Además, Rudd encarna a Ant-Man en otra cinta de Marvel, CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR, que ha logrado recaudar más de un billón de dólares alrededor del mundo.

Asimismo, Rudd es conocido por compartir pantalla estelarmente con Will ferrell, Steve Carell y David Koechner en ANCHORMAN: THE LEGEND OF RON BURGUNDY y ANCHORMAN 2: THE LEGEND CONTINUES, de Adam McKay, y THIS IS 40 y KNOCKED UP, de Judd Apatow. ANCHORMAN 2 recaudó más de $170mdd alrededor del mundo y fue nominada para un People’s Choice y dos MTV Movie Awards. KNOCKED UP recaudó más de $300mdd en las taquillas del planeta, recibió un People’s Choice a la Cinta Cómica Favorita, una nominación para un Critics Choice a la Mejor Cinta Cómica y fue nombrada por la Confidencial

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AFI como una de las Diez Cintas del Año. Además, THIS IS 40 fue nominada en 2013 para un Critics’ Choice a la Mejor Cinta Cómica, y Rudd fue nominado en la categoría de Mejor Actor en una Comedia. Asimismo protagonizó GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE, de Jason Reitman, así como la secuela de Gil Kenan, GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE, ambas recaudadoras de más de $200mdd globalmente.

Sus créditos cinematográficos incluyen también ROLE MODEL (co autor), OUR IDIOT BROTHER, I LOVE YOU MAN, FORGETTING SARAH MARSHALL, THE 40 YEAR OLD VIRGIN, CLUELESS, WILLIAM SHAKESPEARE´S ROMEO AND JULIET, WET HOT AMERICAN SUMMER, WANDERLUST (productor), THE CATCHER WAS A SPY, MUTE, THE CIDER HOUSE RULES, THE OBJECT OF MY AFFECTION, THEY CAME TOGETHER, PRINCE AVALANCHE, ADMISSION, DINNER FOR SCHMUCKS, THE FUNDAMENTALES OF CARING, HOW DO YOY KNOW, MONSTERS VS. ALIENS, THE TEN (productor), NIGHT AT THE MUSEUM, DIGGERS, THE CHATEAU y TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: MUTANT MAYHEM, entre otros títulos.

En televisión, Rudd y Will Farrell protagonizaron y produjeron como ejecutivos THE SHRINK NEXT DOOR, para Apple TV. Además, Rudd protagonizó una serie cómica para Netflix, LIVING WITH YOURSELF, por la que fue nominado en 2020 para un Globo de Oro y un Critics Choice al Mejor Actor en un Musical o Serie Cómica en TV.

Sus otros créditos televisivos incluyen el papel de Mike Hannigan en FRIENDS; Bobby Newport en PARKS AND RECREATION, por la que Rudd ganó en 2012 un Critics Choice al Mejor Ejecutante Invitado en Una Comedia; y repitió su rol como Andy en WET HOT AMERICAN SUMMER, de David Wain, así como en la secuela, WET HOT AMERICAN SUMMER: TEN YEARS LATER, con todo el elenco original para Netflix. Rudd fue coescritor y co-creador de la aclamada serie PARTY DOWN, de Starz, que gozó de una nueva y limitada temporada en 2023, producida por Rudd, Rob Thomas, John Enbom y Dan Etheridge.

Sobre el escenario, Rudd protagonizó GRACE, una producción de Craig Wright en Broadway, con las actuaciones de Michael Shannon, Kate Arrington y Edward Asner, en el Cort Theatre. GRACE fue nominada para Confidencial

Confidencial un Outer Critics a la Obra Nueva Más Destacada en Broadway, y Rudd fue nominado a un Drama League al Desempeño Distinguido. Sus créditos escénicos incluyen asimismo un papel estelar junto a Julia Roberts y Bradley Cooper en una producción de Richard Greenberg para Broadway, THREE DAYS OF RAIN; BASH, de Neil Labute tanto en Nueva York como en Los Ángeles, así como THE SHAPE OF THINGS, también de Labute, en Londres y Nueva York. Rudd debutó en el West End de Londres gracias a la producción de Robin Phillips de LONG DAY’S JOURNEY INTO THE NIGHT, junto a Jessica Lange. Otros créditos en Broadway incluyen TWELFTH NIGHT, Nicholas Hynter, en el Lincoln Center Theatre, con una presentación especial transmitida en GREAT PERFORMANCES, de PBS, así como una obra de Alfred Uhry galardonada con el Tony, THE LAST NIGHT OF BALLYHOO.

Rudd es cofundador de Big Slick, un evento de caridad que recauda dinero para Children’s Mercy en Kansas, a fin de contribuir a la erradicación del cáncer pediátrico. 2025 marca dieciséis años, y la organización ha recaudado más de $21mdd desde su lanzamiento. Además, Rudd apoya ávidamente a SAY (Asociación para la Juventud Tartamuda), que intenta proporcionar programas vitales y transformativos a los jóvenes que padecen este impedimento.

STEVE ZAHN (Kenny) ha desplegado desempeños memorables y recibido alabanzas por parte de la crítica por su trabajo tanto en el escenario como en pantalla.

Actualmente estelariza una serie cómica para Hulu, CHAD POWERS, junto a Glen Powell, así como la serie dramática SILO, protagonizada por Rebecca Ferguson para Apple TV.

Zahn fue nominado al Emmy por su desempeño en la primera temporada de THE WHITE LOTUS, de HBO. A este trabajo siguió una serie limitada de Showtime, GEORGE AND TAMMY, junto a Jessica Chastain y Michael Shannon, y un papel como estrella invitada en THE RIGHTEOUS GEMSTONES, de HBO.

Junto con su socio en la compañía pdoructora Macaroni Art, el actor/director Rick Gomez, Zahn produjo la cinta independiente SHE DANCES, estrenada este año en el Festival de Cine en Tribeca. Zahn y Confidencial

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Gomez coescribieron la cinta, que Gomez dirige y que Zahn y su hija Audrey protagonizan. La compañía debutó con una serie de tres episodios, AN UNCANDID PORTRAIT, durante la edición 2021 del Festival en Tribeca.

Los créditos de Zahn en cine incluyen WILDCAT, UNCLE FRANK, COWBOYS (por la que fue premiado como el Mejor Actor durante la edición 2020 del Festival en Tribeca), DALLAS BUYERS CLUB, WAR FOR THE PLANET OF THE APES, WHERE’D YOU GO BERNARDETTE, RESCUE DAWN (por la que fue nominado para un Independent Spirit al Mejor Actor Masculino de Apoyo y para un Premio Especial del Jurado en Sundance), SUBURBIA, dirigida por Richard Linklater, y THAT THING YOU DO, dirigida por Tom Hanks.

Sus créditos en TV incluyen también una aclamada serie de Showtime, THE GOOD LORD BIRD, el docudrama de National Geogrpahic, VALLEY OF THE BOOM, cuatro temporadas de TREME (HBO), la miniserie de CBS, COMANCHE MOON, junto a Val Kilmer y Rachel Griffiths, y MODERN FAMILY, MIND GAMES y THE CROSSING, de ABC.

Sobre el escenario, Zahn encarnó a Buff en la producción original de SUBURBIA, de Eric Bogasian (y más tarde repitió su papel en el largometraje), e interpretó a Hugo Peabody en la gira nacional de BYE BYE BIRDIE, llevada a cabo en 1991-92. Ahí conoció a su esposa, Robyn. Viven en Kentucky con sus hijos.

THANDIWE NEWTON (Claire) ganó un Emmy 2018 a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática por su papel como Maeve Millay en la muy aclamada serie WESTWORLD, de HBO. Además ganó un Critics Choice en 2016 a la Mejor Actriz de Apoyo en una Serie Dramática, y fue nominada para un Emmy en 2017 en esta misma categoría. Newton ha sido nominada en un par de ocasiones para el Globo de Oro al Mejor Desempeño de una Actriz en un Papel Secundario en una Serie, Miniserie o Película Creada para Televisión.

Recientemente fue vista interpretando un papel estelar en GOD’S COUNTRY, estrenada y enseguida aclamada durante la edición 2022 de Sundance. Protagonizó el aclamado drama de la BBC 1, LINE OF DUTY, Confidencial

Confidencial que le granjeó excelentes reseñas y una nominación para un BAFTA TV 2018 a la Mejor Actriz Principal.

Newton es mejor conocida por su trabajo en la cinta CRASH, ganadora de Premios de la Academia. Ella misma ganó un premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto así como un SAG al Desempeño Destacado de un Elenco en un Largometraje. Asimismo fue alabada por su papel en la muy taquillera y aclamada THE PURUSIT OF HAPPYNESS, cinta de Gabriele Muccino estelarizada por Will Smith.

Newton ha protagonizada muchas otras cintas taquilleras, incluyendo MISSION IMPOSSIBLE 2, de John Woo y con la presencia estelar de Tom Cruise. Esta película recaudó $540MDD alrededor del mundo. Apareció también en 2012, de Roland Emmerich: esta producción recaudó más de $750MDD alrededor del mundo.

Sus créditos en cine incluyen THE DEATH AND LIFE OF JOHN F. DONOVAN, de Xavier Dolan; SOLO: A STAR WARS STORY, de Ron Howard ($390mdd en taquillas del mundo); GRINGO, de Nash Edgerton; HALF A YELLOW SUN, protagonizada por Chiwetel Ejiofor y dirigida por Chimamanda Ngozi Adichie; GOOD DEEDS y FOR COLORED GIRLS, de Tyler Perry, con la actuación de Whoopi Goldberg; ROCKNROLLA, de Guy Ritchie, en donde la actriz interpreta a Condoleezza Rice; W, de Oliver Stone, compartiendo pantalla con Josh Brolin; RUN FATBOY RUN, de David Schwimmer; THE TRUTH ABOUT CHARLIE, de Jonathan Demme; y BELOVED, de Demme, por la que Newton recibió buenas críticas gracias a su osada y original actuación como el personaje principal. En esta cinta participa asimismo Oprah Winfrey.

En 2012, Newton debutó teatralmente en el West End de Londres, desempeñando un papel principal en DEATH AND THE MAIDEN, de Ariel Dorfman. En 2016 grabó un audiolibro para JANE EYRE, el noveno audiolibro mejor calificado por los clientes ese mismo año.

Como activista filantrópica, Newton es integrante de la mesa directiva y fundadora de la Fundación V-Day y de su campaña One Billion Rising, un movimiento global que pretende poner fin a la violencia contra mujeres y niñas. En 2011 asistió a la apertura de la Ciudad de la Confidencial

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Felicidad, una comunidad transformativa para mujeres qye han sobrevivido a la violencia, localizada en la República Democrática del Congo. Junto con el V-Day, Netflix lanzó un documental, CITY OF JOY, el 7 de septiembre de 2018. Además, Newton habló memorablemente en la Conferencia Global TED 2011, sobre el tema “Acogiendo la Otredad”, y el video ha sido visto más de 2.9 millones de veces. En 2013 fundó la página en línea ThandiweKay junto con la artista del maquillaje Kay Montano. La meta del sitio consiste en ser un lugar unificador que resulte atractivo para todas las mujeres, más allá de le edad, el color de la piel o la nacionalidad, con tutoriales de belleza y sección de Preguntas y Respuestas.

Cuando no está filmando, Newton reside con su familia en Londres.

DANIELA MELCHOR (Ana) es una actriz portuguesa que en poco tiempo ha emergido como uno de los talentos más emocionantes de su generación. Tras ser aclamada en su país de origen por su trabajo en cine y televisión, debutó poderosamente en Hollywood como Ratcatcher 2 en SUICIDE SQUAD, cinta de James Gunn para Warner Bros (2021). Su conmovedor desempeño junto a Margot Robbie, Idris Elba y John Cena le granjeó la atención del mundo entero y la estableció como una nueva estrella.

Melchior se unió al elenco de FAST X (Universal Pictures, 2023), la décima parte de la franquicia FAST & FURIOUS, estelarizada por Vin Diesel, Jason Momoa, Michelle Rodriguez y Brie Larson. Ese mismo año, Melchior se reunió con James Gunn para un cameo en GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 3 (Marvel Studios, 2023).

En 2024, Melchior y Jake Gyllenhaal protagonizaron ROAD HOUSE (Amazon MGM Studios), una nueva versión del clásico de culto en la que ella desempeña un papel central que no hizo sino subrayar su rango y carisma.

Sus proyectos en puerta incluyen BALLS UP, una nueva comedia dirigida por el galardonado (Premios de la Academia) Peter Farrelly (GREEN BOOK), en donde ella compartirá pantalla con Mark Wahlberg.

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Conocida por su profunidad emocional, su fluencia en lenguas y su fuerte presencia en pantalla, Melchior continúa cautivando al público y a los realizadores. Con un currículum internacional que no hace sino expandirse y que enlaza la acción, la comedia y el drama, la actriz se ha convertido en una de las actrices más solicitadas de Europa y a nivel global.

SELTON MELLO (Santiago) es actor, director y guionista. Es uno de los narradores más aclamados y versátiles de Brasil, con más de cuatro décadas en la industria.

En 2024, Mello se granjeó el reconocimiento internacional por su poderoso desempeño como el político brasileño Rubens Paiva I’M STILL HERE. Su trabajó fue alabado por la crítica y desató conversaciones globales en torno a la memoria política y la justicia en América Latina. I’M STILL HERE fue la primera cinta brasileña en ganar un Premio de la Academia al Mejor Largometraje Internacional.

A principios de 2026, Mello podrá ser visto encabezando el thriller apocalíptico BURY YOUR DEAD, estrenado en el Festival de Cine en Sitges y adquirido por Dark Star para su distribución en Norteamérica. La cinta cuenta la historia de Edgar Wilson (Mello), un coleccionista de animales muertos en la carretera en el Brasil rural, que debe encarar una buena cantidad de demonios internos.

A lo largo de su carrera, Mello ganó numerosos premios en Brasil y en el mundo por su destacado desempeño en cintas tan aclamadas como FOUR DAYS IN SEPTEMBER (1997), A DOG’S WILL (2000), TO THE LEFT OF THE FATHER (2001), LISBELA AND THE PRISONER (2003), DRAINED (2006), JEAN CHARLES (2008) Y MY NAME AIN’T JOHNNY (2008).

En televisión, Mello estelariza y dirige SESSAO DE TERAPIA, la versión brasileña de IN TREATMENT. La serie estrenó hace poco tiempo su sexta temporada, lo que la ha convertido en la versión más larga de este formato a nivel mundial. Además, él codirigió y protagonizó THE INVISIBLE WOMAN, ganadora del Emmy Internacional a la Mejor Comedia.

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Mello es conocido por su laureada voz como director. Debutó como director de películas gracias a DECEMBER (2008), seguida por THE CLOWN (2011), en la que fungió como director, escritor, editor y actor principal. Esta cinta se convirtió en un éxito comercial y en favorita de la crítica, ganando cincuenta premios alrededor del mundo, incluyendo el Oscar 2012 a la Mejor Cinta Internacional. Su tercera cinta, THE MOVIE OF MY LIFE (2017), nuevamente lo enfrascó como director, escritor y actor principal, junto a Vincent Cassel. Fue estrenada como selección oficial del Festival en Roma.

En 2023, Mello lanzó su muy exitosa autobiografía, Eu Me Lembro, con la que celebró sus cuarenta años en este negocio.

Su capacidad artística, su voz creativa y su profunda capacidad narrativa siguen resonando con el público mundial, cimentando su lugar como una de las voces brasileñas contemporáneas más importantes en el mundo del cine.

ACERCA DE LOS REALIZADORES

TOM GORMICAN (Director/Escritor/Productor) es un director, escritor y productor que navega por cualquier género. Comenzó trabajando en el mundo del cine independiente de Nueva York para GreeneStreet Films y Original Media, antes de probar suerte con cintas de estudio y en la televisión.

Previamente, Gormican dirigió y coescribió la muy aclamada y exitosa cinta THE UNBEARABLE WEIGHT OF MASSIVE TALENT, protagonizada por Nicolas Cage y Pedro Pascal. Alabada por la crítica y el público como “una de las cintas más graciosas del año”, la cinta subrayó la pericia de Gormican a la hora de mezclar la acción y la comedia y por ello ganó una nominación al Critics Choice en la categoría de Mejor Cinta Cómica. Gormican también coescribió BEVERLY HILLS COP: AXEL F, protagonizada por Eddie Murphy, que debutó en el Número Uno en Netflix. Creó, escribió y produjo el programa de televisión GHOSTED, para Fox, protagonizado por Adam Scott y Craig Robinson. El trabajo de Gormican se distingue por conceptos inventivos, un humor filoso y una narrativa resonante y emotiva.

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KEVIN ETTEN (Escritor/Productor) es un escritor y productor que puso en marcha su carrera con programas televisivos como LATE SHOW WITH DAVID LETTERMAN, DESPERATE HOUSEWIVES y WORKAHOLICS. Recientemente coescribió BEVERLY HILLS COP: AXEL F, para Netflix, y THE UNBEARABLE WEIGHT OF MASSIVE TALENT, para Lionsgate.

Etten vive en Los Ángeles con su esposa Elizabeth, su hijo Charlie y tres gatos perfectos.

BRAD FULLER (Productor) se encuentra detrás de algunas de las películas de género más exitosas de esta época. En 2001 fundó Platinum Dunes junto con sus socios Michael Bay y Andrew Form. Sus cintas han recaudado más de $3BDD alrededor del mundo.

En 2018, Fuller produjo la exitosa cinta de horror A QUIET PLACE, protagonizada por John Krasinski y Emily Blunt. Con un presupuesto de tan sólo $17mdd, esta película recaudó más de $341mdd globalmente y fue nombrada como una de las más importantes de 2018 por The National Board of Review. A QUIET PLACE: PART II fue lanzada el 28 de mayo de 2021 y se convirtió en la primera cinta taquillera desde el comienzo de la pandemia, recaudando más de $297mdd alrededor del mundo. La primera parte ganó un Critics Choice a la Mejor Cinta de Horror en 2019, y la segunda parte fue honrada del mismo modo en 2022. En junio de 2024 A QUIET PLACE: DAY ONE fue lanzada. Esta precuela, protagonizada por Lupita Nyong’o y Joseph Quinn, recaudó $261mdd en las taquillas del mundo.

Además, Fuller produjo la popular serie televisiva TOM CLANCY’S JACK RYAN, disponible en Amazon.

Fuller ha producido, junto con Blumhouse, la muy exitosa franquicia para PURGE, que en las taquillas del mundo ha conseguido recaudar más de $534 millones de dólares, lo que contrasta con el presupuesto combinado de realización, de tan solo $53mdd.

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Previamente, Fuller produjo TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES, cinta recaudadora de más de $493mdd alrededor del mundo- la más redituable de esta franquicia hasta el momento. En 2014 produjo OUIJA, hecha con apenas $5mdd y recaudadora de más de $104mdd globalmente.

Además, el equipo de Platinum Dunes produjo THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (20023), THE AMYTIVILLE HORROR (2005), FRIDAY THE 13TH (2009) y A NIGHTMARE ON ELM STREET (2010), así como la serie televisiva BLACK SAILS (Starz), que se desplegó a lo largo de cuatro temporadas, y THE LAST SHIP, una serie para TNT que abarcó cinco temporadas.

Los proyectos venideros de Fuller incluyen el thriller SPONSOR para Apple TV+, con la actuación estelar de Jason Segel.

ANDREW FORM (Productor) es un reconocido productor, conocido por llevar varios éxitos taquilleros a la pantalla. Tras fundar Platinum Dunes en 2001 con sus socios Brad Fuller y Michael Bay, Form produjo docenas de sensaciones taquilleras, incluyendo las icónicas franquicias de PURGE y TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES, así como clásicos del horror de la talla de OUIJA, THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE, FIRDAY THE 13TH y A NIGHTMARE ON ELM STREET, por nombrar sólo algunos. A la fecha, esta compañía productora ha recaudado más de $2.7BDD gracias a la venta en las taquillas del mundo.

En 2018, Form produjo la muy exitosa A QUIET PLACE, cinta nominada a los Premios de la Academia y al premio del Gremio de Productores (Producers Guild). Además, la película fue una de las diez cintas más importantes de dicho año según El Instituto Americano del Cine (AFI) y The National Board of Review. Fue aclamada por la crítica y se convirtió en parteaguas para las historias originales de horror, convirtiéndose en la película más taquillera durante su fin de semana de estreno.

Aprovechando el éxito de su predecesora, Form produjo el segundo capítulo de la franquicia, AQUIET PLACE: PART II, en 2021. La cinta fue la primera en disfrutar de un exitoso lanzamiento en salas de cine a Confidencial pesar de los retos generados por la pandemia del COVID-19, recaudando finalmente más de $300mdd alrededor del mundo.

Form produjo recientemente la precuela de esta misma franquicia, A QUIET PLACE: DAY ONE, nuevamente todo un éxito. La cinta está protagonizada por Lupita Nyong’o y Joseph Quinn, y recaudó más de $200mdd en taquilla.

Para la televisión, Form funge como productor de una serie verdaderamente popular, TOM CLANCY’S JACK RYAN, cuyas cuatro temporadas pueden ser vistas por Amazon.

Sus proyectos más recientes para la pantalla grande incluyen IF, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds, y la cinta de horror APARTMENT 7A, estelarizada por Julia Garner.