En el corazón de «Dogman» late una historia extraordinaria, un relato sobre un joven cuya travesía a través del sufrimiento encuentra un refugio inesperado en el amor desinteresado de sus fieles compañeros caninos. Inspirada en hechos reales, la película nos sumerge en un mundo donde la adversidad se encuentra con la lealtad inquebrantable de los perros. Como dice Alphonse de Lamartine, «Cuando un hombre tiene problemas, Dios les envía un perro.»
El director Luc Besson revela que la semilla de «Dogman» germinó a partir de la lectura de un artículo sobre una familia francesa que confinó a su hijo en una jaula. Este hecho provocó preguntas sobre la resilencia humana y cómo el sufrimiento puede ser enfrentado. Besson, ávido de explorar estas complejidades, construye un relato que se sumerge en las profundidades de la psique humana.
Caleb Landry Jones, quien da vida al atormentado Douglas, es esencial para dar vida a la complejidad del personaje. Douglas, un joven perdido con ilusiones desmesuradas, encuentra en Jones el intérprete perfecto para expresar desafíos, tristeza, deseo y fortaleza. La elección del actor resulta fundamental para tejer una narrativa que busca la empatía del espectador.
La trama de «Dogman» explora la idea de que, frente al sufrimiento humano, la sociedad puede fallar, pero el amor, especialmente el de una comunidad de perros, puede ser un catalizador de redención. Besson desafía a la audiencia a empatizar con Douglas, un personaje que ha sufrido más de lo que la mayoría podría imaginar y aún conserva su dignidad.
Jones comparte sus motivaciones para unirse al proyecto después de leer el guion y la conexión especial que construyó con Luc Besson. Describe a su personaje como un hombre de integridad y honestidad, cuyas ilusiones superan su cruda realidad. La colaboración entre actor y director se presenta como un proceso de inmersión en la mente y el corazón del protagonista.
El mundo de «Dogman» no estaría completo sin la participación crucial de perros reales. La entrenadora Mathilde de Cagny desentraña los desafíos de coordinar a estos animales para lograr actuaciones naturales pero precisas. Desde la elección de perros con entrenamiento sólido hasta la colaboración con adiestradores, el proceso se revela como una hazaña logística y artística.
La colaboración entre Luc Besson y la productora Virginie Besson-Silla se destaca como una sinergia que enriquece el proyecto. La película marca una nueva etapa en su colaboración, donde la productora asume un papel más activo en la dirección creativa, desafiando al director a salir de su zona de confort. La química del reparto, liderado por Caleb Landry Jones, contribuye a una narrativa auténtica y poderosa.
El compositor Éric Serra, colaborador de Besson desde sus inicios, enfrenta el desafío de crear una banda sonora que se mantenga en un segundo plano, dada la riqueza de las actuaciones de Jones. Utilizando sonidos inusuales y texturas originales, Serra aporta una dimensión única a la película. El director destaca la inventiva del músico en la creación de diálogos sonoros que complementan la trama.
«Dogman» no es simplemente una película; es un viaje a través del dolor humano y la redención canina. Con un reparto comprometido, una dirección visionaria y una banda sonora única, la película promete ofrecer una experiencia cinematográfica conmovedora y auténtica. En cada fotograma, en cada ladrido, reside la magia de una historia que toca el alma y celebra la fortaleza del espíritu humano.
Director: GARY SHORE (Dracula Untold) Productores: NIGEL SINCLAIR (The Woman in Black, End of Watch, The Way Back) BRETT TOMBERLIN (Winchester) LARS SYLVEST (Ghost Rider 2) NICHOLAS FERRALL THORSTEN SCHUMACHER
El Queen Mary, un transatlántico de lujo que ha albergado generaciones de ricos y famosos, es ahora célebre, y temido, por ser “uno de los lugares más embrujados del mundo” (Time Magazine).
Cuando los fotógrafos Erin y Patrick suben a bordo del barco con su pequeño hijo Lukas desencadenan una serie de acontecimientos terroríficos que entrelazan a su familia con el oscuro pasado del navío. A medida que el terror se desata a su alrededor, empiezan a darse cuenta de que este suntuoso transatlántico esconde más de lo que parece: su extraordinario legado oculta secretos monstruosos. A medida que Erin y Patrick descubren los diferentes encantamientos que encierra el inmenso barco, queda cada vez más claro que sólo tienen una salida, profundizar aún más.
La mirada del director – Gary Shore
“La mayor parte del mal en este mundo es hecho por personas con buenas intenciones”.
-T.S. Eliot.
Breve sinopsis
La maldición del Queen Mary es una película de misterio y terror psicológico que explora tres historias entrelazadas: la violenta desintegración de dos familias a bordo del barco, una en 1938 y otra en el presente, y la lucha del capitán del barco con el alma asesina de un hombre muerto.
La trama
Una familia de artistas vodevilescos, David, Gwen y su hija Jackie Ratch, viaja de Londres a Nueva York en 1938 en busca de su parte del sueño americano. Sin embargo, durante la fiesta de Halloween del barco, las cosas toman un giro violento cuando David descubre el oscuro secreto del opulento transatlántico y su comportamiento se torna sumamente psicótico, que comienza con el brutal asesinato de su mujer y su hija.
El capitán Carradine dispara a David Ratch antes de escapar en un bote salvavidas, condenando al barco a un destino sobrenatural. Pero es su fracaso a la hora de proteger a Jackie Ratch lo que destruye a Carradine.
En la actualidad, Erin y Patrick Calder llevan a su hijo Lukas al barco a un viaje de trabajo. Durante una excursión, el espíritu de Jackie ahoga a Lukas en la piscina de primera clase. Más tarde, Erin y Patrick parten con Lukas, sin saber que el alma de Jackie se ha apoderado del cuerpo de su hijo. Seis meses más tarde, tras el aparente suicidio de su hijo, regresan al barco en busca de una explicación, pero el barco sólo intensifica su sufrimiento y desvela su oscuro secreto.
Las influencias
La maldición del Queen Mary es un elevador de terror con personajes ricos y complejos que tendrá un atractivo comercial y de crítica.
Referencias:The Shining, Shutter Island, The Orphanage, The Innocents, Freaks.
La locación
El RMS Queen Mary, amarrado en Long Beach California desde 1967, es tan hermoso como uno se podría imaginar que se sería de la embarcación hermana del Titanic, pero su historia también ha sido nefasta: 48 muertes a bordo que le ha valido una merecida reputación como uno de los lugares más embrujados del planeta. El barco está repleto de impresionantes elementos arquitectónicos de una época más inocente y esperanzadora, los que atraen a muchos de sus visitantes. Nuestra película capturará este tono de melancolía, misterio y un profundo anhelo de ser transportado. Esta conformará la primera película de terror rodada íntegramente en dicha embarcación, pensada para los millones de aficionados que lo visitan año tras año.
Los temas
El Queen Mary es la locación que conecta todas las historias, de hecho, es como un personaje más.
El agua y los reflejos intensifican el drama mientras los personajes intentan averiguar la verdad sobre las propiedades paranormales del barco.
Transgresión: se rompen las reglas y se cruzan los límites (morales, físicos, sociales) por lo que la gente será castigada. Una elección natural dado el motivo visual de los cruces en nuestra película, como el agua, las puertas y las ventanas.
La conservación explora el extraordinario historial de supervivencia del barco y lo lleva al extremo del terror.
El sueño americano es un mito muy poderoso y un recordatorio del precio de la libertad. Era un tema tan relevante en 1938 como lo es hoy. El propio barco, al igual que los personajes atrapados a bordo, está amarrado en una cárcel de hormigón, como un turista que nunca ha pasado el control de la frontera.
El reparto
El reparto de La maldición del Queen Mary está conformado por personajes ricos y complejos, y en el barco cada relación explora una experiencia de terror diferente.
Erin y Patrick Calder – un matrimonio en crisis y la pérdida de su hijo.
David y Gwen Ratch – los espectáculos de fenómenos y los problemas de identidad.
Capitán Carradine y Edward Clark – la lucha entre el deber y la venganza.
Jackie Ratch y Lukas Calder – la pérdida de la inocencia.
Decidido a encontrar a su hija desaparecida, el detective Danny Rourke se ve inmerso en un laberinto mientras investiga una serie de asaltos a bancos que desafían la realidad y acabará cuestionando sus más mínimas suposiciones con respecto a todo y a todos a su alrededor. Con la ayuda de Diana Cruz, una psíquica superdotada, Rourke persigue y, al mismo tiempo, es perseguido por un espectro letal, el único hombre que él cree que tiene la clave para encontrar a su hija, sólo para descubrir mucho más de lo que esperaba.
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Solstice Studios, Ingenious Media y Studio 8 presentan Hipnosis: arma invisible, una película de Robert Rodriguez, producida por Double R. Este thriller alucinante está protagonizado por el ganador del premio de la Academia® Ben Affleck (Air) en el papel de Danny Rourke, un detective decidido a encontrar a su hija desaparecida con la ayuda de Diana Cruz (Alice Braga, Queen of the South), cuya investigación lo conducirá a cuestionarse sus más mínimas suposiciones sobre todo y todos los involucrados. Completan el reparto JD Pardo (Mayans M.C.), como el compañero de Rourke, Nicks; Hala Finley (Paradise Highway), como la hija desaparecida, Minnie; Dayo Okeniyi (Rise), como un genio de la tecnología y teórico de la conspiración, River; Jeff Fahey (Lost), como Carl; Jackie Earle Haley (Alita: Battle Angel), como el expatriado solitario Jeremiah, y William Fichtner (The Dark Knight), como la figura enigmática a quien Rourke persigue para desentrañar el misterio que yace detrás de todo.
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Los telépatas leen la mente. Los hipnotizadores remodelan su realidad.
Es sólo un instante. Un momento de distracción y desaparece. Consternado por la desaparición de su hija sin dejar rastro alguno tras su secuestro en un parque local, el detective de Austin Danny Rourke (Ben Affleck), ahora una sombra de lo que fue, vuelve al único trabajo que conoce. Trabajar de policía.
Siguiendo una pista anónima, Rourke y su compañero Nicks (JD Pardo) se dirigen al Banco de Austin, donde supuestamente ese mismo día se llevará a cabo un robo. Después de dos atracos a las sucursales del banco en Houston y Amarillo, ambos cometidos por alguien interno y que involucraba el robo de una sola caja de seguridad, los dos hombres se unen a la vigilancia montada en el exterior banco. Y es aquí donde algo llama la atención de Rourke. Una figura enigmática y cada vez más sospechosa (William Fichtner) se acerca a los dos guardias de seguridad armados apostados en el exterior del edificio, quienes, tras un breve intercambio de palabras, se retiran repentinamente.
Rompiendo el protocolo, Rourke, sospechando lo peor, abandona su puesto, ingresa al banco, toma un juego de llaves y se adelanta a la misteriosa figura hasta la bóveda, donde encuentra el objetivo del posible atraco: una única caja de seguridad. Pero en su interior hay algo más valioso para el propio detective de lo que hubiera imaginado: una polaroid de su hija desaparecida con una nota garabateada a mano: “Encuentra a Lev Dell Rayne…”.
Cuando se desata el tiroteo, se lleva a cabo el intento de robo, orquestado por este misterioso hombre, que de algún modo manipula las acciones de todos los que lo rodean. Todos menos Rourke, que persigue al sospechoso frustrado a través de una violenta vorágine de llamas y balas por las calles de la ciudad hasta acorralarlo en la azotea de un estacionamiento… Donde desaparece en el aire, dejando una cadena de víctimas a su paso.
¿Quién es el misterioso hombre? ¿Qué relación tiene con la hija desaparecida de Rourke? ¿Qué extraño poder posee y por qué ha iniciado este juego del gato y el ratón? Con la ayuda de Diana Cruz (Alice Braga), una inquietante síquica experta en hipnosis (y la mujer que está detrás de la denuncia anónima inicial), Rourke intentará encontrar las respuestas a estos interrogantes y a su hija mientras transita por un peligroso mundo de sombras en el que nada ni nadie es lo que parece.
El cineasta Robert Rodríguez empezó a trabajar en la historia de Hipnosis: arma invisible en 2002, un proyecto apasionante que tardaría algo más de veinte años en llegar a la pantalla. Inspirado por el reestreno en pantalla panorámica del clásico de Hitchcock Vértigo (1958), Rodríguez se propuso inmediatamente crear su propio thriller hitchcockiano: “un viaje de suspenso al mejor estilo Hitchcock, pero con esteroides, porque quería que tuviera giros y vueltas implacables”, comparte sobre el proyecto, que seguiría estando muy cerca de su corazón en los años que siguieron. “A los diez minutos de pensar en el título, se me ocurrió la base de la historia”, cuenta Rodríguez, “un villano que podía quitarte lo que quisiera, marcharse, y ni siquiera sabrías que lo habías conocido”.
Según Rodríguez, si bien Hipnosis: arma invisible sufrió varias modificaciones a lo largo de los años que trabajó en forma continua en el proyecto antes de asociarse con el guionista Max Borenstein (Godzilla; Kong: Skull Island), la película terminada aún conserva muchos de los anzuelos y decorados originales del borrador inicial. “Algunas [películas] se mantienen en un cajón más tiempo que otras y a veces tienen que pasar ciertas cosas en la vida antes de poder terminarlas”, afirma sobre la génesis de la película. “En cuanto a algunos de los giros de la película, yo tenía que vivir un poco más para darme cuenta cuáles serían. Algunos de los giros más importantes surgieron con el tiempo”.
En particular, fue la considerable filmografía de Rodríguez -y su enfoque distintivo- lo que atrajo el interés del dos veces ganador del Oscar®, Ben Affleck, quien aprovechó la oportunidad de colaborar con uno de los directores más influyentes de la industria en su última película, ayudando así a que Hipnosis: arma invisible ingresara en el proceso de producción.
Tras un exitoso fin de semana la dramedia nacional “Más de 40 ¿y qué?” continúa en cartelera una semana más, por lo que los costarricenses podrán disfrutar de esta historia cargada de humor y muchas reflexión principalmente los cadenas de cine Cinepolis y Nova cinemas.
La historia narra la vida de Victoria, Marcela y Susana quienes son mejores amigas y se encuentran atadas en las tan temidas cuatro décadas por lo que deciden realizar un viaje a un centro de meditación que promete hacerlas reencontrarse con ellas mismas, algo que necesitan en ese momento. Pero las cosas no salen como esperan y deben regresar a la sus vidas igual o hasta peor de como estaba y enfretar sus problemas para así aprender a ser felices.
El filme es protagonizado por Michelle Jones, Sofía Chaverri y Lussania Víquez quienes se encuentran más que complacidas por el cariño del público y la aceptación de la película.
Comentarios como: “Excelente película . Tiene de todo, humor ,drama y un excelente mensaje”, “Yo ya la vi y me encantó la trama, sin hacer mucho espoiler puedo decir que es una montaña rusa ries, lloras, te vees en los personajes, y te deja un mensaje que sin duda marca el corazón para siempre, muuy buena peli. “, Excelente película, me parece un excelente trabajo por parte de todo el equipo, es una película que atrapa a la audiencia, de verdad me siento orgulloso con la calidad del producto final. Definitivamente hay talento en Costa Rica, la recomiendo muchísimo, “Me encantó la película, un final muy inesperado y está hecha para dejar un mensaje que cala… Está muy linda y valió 100% haber ido a verla!”, “Excelente película, gran producción, una altidima calidad definitivamente. La historia excelente, muy traída a la realidad de lo que se vive… Muchas felicidades a todos”, “Si quieren reír, llorar y reflexionar, tienen que ver la película, de hecho voy a verla de nuevo esta semana con la suegra, muchas felicidades a todos un excelente trabajo”, son parte de los múltiples comentarios que se pueden leer dentro de las publicaciones en redes sociales.
Alberto Lara, productor y guionista del filme asegura que se sienten más que orgullosos del resultado que se ha obtenenido ya que siente que se logró el cometido, llegar al corazón del público.
“Cuando se escribe una historia y lográs llevarla al cine lo más que se pide es llegar a las emociones de las personas y lo hemos logrado. Nos sentimos muy contentos que las personas que la han visto se sientan tan satisfechos con el resultado final. Nos motiva a hacer más y por eso ya estamos trabajando en nuestro siguiente largometraje.”, aseguro.
Su apoyo es fundamental durante este próximo fin de semana para que así la película se mantenga una semana más en cartelera y de esta forma puedan seguir sumando personas que disfruten de una buena historia en la pantalla grande.
Durante estos 21 años, el Tour de Cine Francés ha sido un deleite para los sentidos que nos recuerda por qué amamos el cine en la pantalla grande. La curaduría y la selección de los títulos, además de la variedad de géneros para esta edición, promete ser inolvidable e imperdible.
Fundada por Nueva Era Films, Cinépolis® y la Embajada de Francia, esta muestra itinerante tiene el propósito de promover el cine francés, y crear un nuevo público cinematográfico ávido por la cultura y el lenguaje galo.
El Tour tiene en su haber 132 películas proyectadas a lo largo de sus 21 años de vida y se ha convertido en una tradición anual dentro de la agenda cinematográfica de Centroamérica, siendo el festival de cine itinerante más grande y con mayor proyección fuera de Francia.
Este 2023, será un viaje a la diversidad del cine francés contemporáneo, la programación incluye películas de alto perfil, con cineastas y figuras muy conocidas por los cinéfilos, que en algunos casos tuvieron su estreno en el Festival de Cannes y en festivales de renombre a nivel mundial. Sin duda este 21° Tour de Cine Francés prepara un agasajo para el público ávido del buen cine. Una selección de siete títulos contemporáneos e inéditos que rondan entre drama,
comedia, suspenso o biopic, todos presentados en su idioma original con subtítulos en español, lo que permite una mayor inmersión al cine y a la cultura francesa. ¡Visita y goza de Francia al asistir al 21º Tour de Cine Francés!
A continuación, les presentamos la selección de este año.
Desde pequeño, Yazid tenía una sola pasión: la repostería. Criado entre una familia adoptiva y varios hogares de acogida, nada lo predestinó para esa carrera. Sin embargo, su determinación y su ingenio lo ayudaron a tener éxito en el mundo elitista de la repostería. El filme está basado en la historia real de Yazid Ichemrahen y su libro biográfico “Un rêve d’enfant étoilé” en el que cuenta cómo el joven tuvo que superar sus traumas y cambiar su carácter indomable para lograr trabajar con los reposteros más cotizados y convertirse en el mejor.
EL LIBRO DE LAS SOLUCIONES (LE LIVRE DES SOLUTIONS)
De: Michel Gondry
Con: Pierre Niney, Blanche Gardin, Françoise Lebrun
Género: Comedia
Duración: 103 min.
Francia, 2023
En el más puro estilo de Michel Gondry, la película nos cuenta la historia de Marc, un director de cine, que huye con su equipo de producción a un pequeño pueblo para terminar de editar su película en casa de su tía Denise. En el lugar, su creatividad se manifiesta en un millón de ideas que lo sumergen en un extraño caos mientras que intenta vencer sus demonios. Marc se embarca entonces en la redacción del “Libro de las soluciones”, una guía de consejos prácticos que bien podría tener la respuesta a todos sus problemas.
Madeleine es una joven y guapa actriz, sin dinero y sin mucho talento, que vive en el París de los años 30. Para su desgracia, es acusada de asesinar a un famoso productor. Con la ayuda de su mejor amiga Pauline, una joven abogada desempleada, resulta absuelta por asesinato en legítima defensa. Aparentemente, la espera una nueva vida llena de éxito y fama, pero lo que de verdad sucedió está a punto de salir a la luz…
MIENTE CONMIGO (ARRÊTE AVEC TES MENSONGES)
De: Olivier Peyon
Con: Guillaume De Tonquédec, Victor Belmondo, Guilaine Londez
Género: Drama
Duración: 98 min.
Francia, 2023
Tras aceptar ser el embajador de una famosa marca de coñac, que celebra su bicentenario, el novelista Stéphane Belcourt regresa a su ciudad natal por primera vez en 35 años. Allí conoce a Lucas, el hijo de su primer amor. Los recuerdos lo inundan: las primeras experiencias de la adolescencia, el deseo incontenible, los cuerpos que se unen, una pasión que hay que silenciar… Este primer amor se llamaba Thomas, tenían 17 años.
Un sábado por la noche, Mia queda atrapada en un atentado terrorista en un bistró parisino del que sale con vida. Tres meses después, sin lograr aun retomar su vida y recordando sólo fragmentos de aquella noche, Mia decide investigar con los sobrevivientes del atentado y hurgar en sus recuerdos para encontrar un camino de vuelta a la felicidad.
UN NUEVO COMIENZO (NOUVEAU DÉPART)
De: Philippe Lefebvre
Con: Franck Dubosc, Karin Viard
Género: Comedia Romántica
Duración: 96 min.
Francia, 2023
Alain y Diane viven juntos desde hace 30 años. Alain, en su cabeza, todavía tiene 30 años. Pero para Diane, las cosas son muy distintas. La rutina, el síndrome del nido vacío y encima un trabajo en el que tener 50 es como una enfermedad incurable, crean un efecto mucho menos eufórico para ella. Alain ama a Diane con todo su corazón y está dispuesto a cometer una inesperada locura por ella, algo muy arriesgado para ayudarla a recuperar la vitalidad.
UN TRABAJO EN SERIO (UN MÉTIER SÉRIEUX)
De: Thomas Lilti
Con: Vincent Lacoste, François Cluzet, Adèle Exarchopoulos
Género: Comedia Dramática
Duración: 111 min.
Francia, 2023
Benjamin es un estudiante que después de fracasar en la carrera de medicina, y a pesar de su falta de experiencia, acepta un trabajo como profesor de matemáticas en un colegio de los suburbios parisinos. Sin haber recibido formación alguna, descubre las dificultades y los beneficios de ser maestro en una escuela secundaria en donde conocerá a un grupo de estudiantes y de colegas con los que formará lazos estrechos y que cambiarán su visión sobre dicha profesión. El filme presenta una interesante fotografía sobre la enseñanza escolar.
San José, Costa Rica.-Basado en el extraordinario personaje que protagoniza Charlie y la fábrica de chocolate el libro infantil más emblemático de Roald Dahl y uno de los más vendidos de todos los tiempos de todos los tiempos, «Wonka» cuenta la maravillosa historia de cómo el mayor inventor, mago y chocolatero se convirtió en el querido Willy Wonka que conocemos hoy.
De Paul King, guionista y director de las películas de «Paddington», David Heyman,
productor de «Harry Potter», «Gravity», «Fantastic Beasts» y «Paddington», y los productores Alexandra Derbyshire (las películas de «Paddington», «Jurassic World: Dominion») Luke Kelly («Las brujas de Roald Dahl»), llega una embriagadora mezcla de magia y música, caos y emoción de magia y música, caos y emoción, todo ello contado con un corazón y un humor fabulosos.
Protagonizada por Timothée Chalamet en el papel protagonista, este irresistiblemente vívido e inventivo a un joven Willy Wonka, lleno de ideas y decidido a cambiar el mundo una vez más de bocado en bocado, demostrando que las mejores cosas de la vida empiezan con un sueño, y si tienes la suerte de conocer a Willy Wonka, todo es posible.
Junto a Chalamet actúan Calah Lane («The Day Shall Come»), el ganador de los premios Emmy y Emmy y Peabody Keegan-Michael Key («El baile de graduación», «Schmigadoon»), Paterson Joseph («Vigilia», «Noughts + Crosses»), Matt Lucas («Paddington», «Little Britain»), Mathew Baynton («The Wrong Mans», «Ghosts»), la nominada al Oscar Sally Hawkins («The La forma del agua», las películas de «Paddington», «Spencer»), Rowan Atkinson (las series «Johnny English» y «Mr. Bean», «Love Actually»), Jim Carter («Downton Abbey»), con la ganadora del Oscar Olivia Colman («La favorita», «La hija perdida») y Hugh Grant («Paddington 2», «Un escándalo muy inglés»). La película también está protagonizada por Natasha Rothwell («White Lotus», «Insecure»), Rich Fulcher («Marriage Story», «Disenchantment»), Rakhee Thakrar («Sex Education», «Cuatro bodas y un funeral»), Tom Davis («Paddington 2», «King Gary») y Kobna Holdbrook-Smith («Paddington 2», «La Liga de la Justicia de Zack Snyder», «Mary Poppins Returns») «Mary Poppins Returns»).
Simon Farnaby («Paddington 2») y Paul King escribieron el guión, basado en una
historia de King y personajes creados por Roald Dahl. Michael Siegel, Cate Adams, Rosie Alison y Tim Wellspring ejercen de productores ejecutivos. El equipo creativo de King creativo de King incluye al director de fotografía Chung-Hoon Chung («Last Night in Soho,» «Ah-ga-ssi»); el diseñador de producción nominado al Oscar Nathan Crowley («Tenet» «Dunkerque»); el montador Mark Everson (las películas de «Paddington»); la oscarizada de vestuario Lindy Hemming (las películas de «Paddington» y «Topsy-Turvy»); y el compositor Joby Talbot (las películas de «Sing»). Neil Hannon, del grupo The Divine Comedy, compone canciones originales para la película.
Warner Bros Pictures presenta, en asociación con Village Roadshow Pictures,
una producción de Heyday Films, una creación de Paul King, «Wonka», que se estrenará en los cines y en IMAX internacionalmente a partir del 6 de diciembre de 2023 y en Norteamérica el 15 de diciembre de 2023; será distribuida en todo el mundo por Warner Bros Pictures.
“, Excelente película, me parece un excelente trabajo por parte de todo el equipo, es una película que atrapa a la audiencia, de verdad me siento orgulloso con la calidad del producto final. Definitivamente hay talento en Costa Rica, la recomiendo muchísimo, “Me encantó la película, un final muy inesperado y está hecha para dejar un mensaje que cala… Está muy linda y valió 100% haber ido a verla!”, “Excelente película, gran producción, una altidima calidad definitivamente. La historia excelente, muy traída a la realidad de lo que se vive… Muchas felicidades a todos”, “Si quieren reír, llorar y reflexionar, tienen que ver la película, de hecho voy a verla de nuevo esta semana con la suegra, muchas felicidades a todos un excelente trabajo”, son parte de los múltiples comentarios que se pueden leer dentro de las publicaciones en redes sociales.
Alex Murillo I Nota de Prensa l 
