J Balvin lanzó el primer sencillo de su próximo álbum con una explosión. Literalmente.
La estrella colombiana subió al ring de box, junto a su amigo y boxeador Canelo Álvarez, e interpreto su nuevo sencillo «Ma ‘G» anoche en el preambulo de la pelea Canelo / Avni Yildrim celebrado en el Hard Rock Stadium de Miami. El video musical oficial de «Ma ‘G» fue filmado en la ciudad natal de Balvin, Medellín, y la canción marca un regreso a las raíces del rap de Balvin.
«Ma ‘G» es la primera canción de Balvin desde «Un Día», la colaboración del año pasado con Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy.Dicho sencillo se lanzó junto con una colección de merchandising con 747 y La Plaga Invade que incluye una chaqueta universitaria, una sudadera con capucha y, por supuesto, máscaras.
San Jose, Costa Rica – Si Bruno Mars y Anderson. Paak han dado la impresión de que han estado descansando durante esta pandemia, les comento que no ha sido asi. El dúo dinamita han ganado Grammy como solistas y ahora apuestan a llevarse mas premios con este nuevo proyecto llamado Silk Sonic, cuyo primer sencillo saldrá en cuestión de días.
«Nos encerramos e hicimos un álbum«, tuiteó Mars. “La banda se llama Silk Sonic. La primera canción saldrá al mercado el próximo viernes 5 de marzo» bajo el sello Atlantic Records. Bruno Mars y Anderson .Paak hicieron una gira juntos en 2017, de ahi nace la idea del junte. Según los informes, trabajaron el nuevo material en Abbey Road Studio junto al duo Disclosure y al Guitarrista/ Cantautor Nile Rodgers.
No hemos tenido noticias de Mars desde el 2019, cuando apareció como invitado en el tema No.6 del Proyecto de colaboración de Ed Sheeran, «Blow«. El último álbum del cantante de R&B y pop fue 24K Magic (Warner Music) en el 2016. Paak, el maestro multi-instrumentalista de California, lanzó por última vez un Album en el 2019 llamado «Ventura«.
Estaremos haciendo una reseña del nuevo sencillo de Bruno Mars y Anderson. Paak una vez salga al mercado el día 5 de Marzo.
San Jose- Costa Rica – El cantante Puertorriqueño Bad Bunny junto a la cantante Española Rosalia actuaron como invitados musicales en el último episodio del famoso programa estadounidense Saturday Night Live, interpretando su ultimo sencillo «La Noche de Anoche«. El video de dicha canción fue estrenada el 14 de Febrero pasado, obteniendo grandes elogios.
Bad Bunny y la invitada Rosalía recrearon esa imagen en el Studio 8H de SNL. Más adelante en el episodio, Bad Bunny, quien estaba haciendo su debut como invitado musical en SNL, aunque el cantante hizo un cameo en un episodio de cuarentena de «SNL At Home» en abril de 2020, cantó la balada «Te Deseo lo Mejor» solo en el escenario.
Bad Bunny también hizo un par de cameos en el boceto durante el programa: en el boceto musical «Loco», sobre cómo Ego Nwodim y Pete Davidson se volvieron locos durante sus respectivas cuarentenas de Covid-19. En el boceto de «Sea Shanty«, inspirado en la tendencia viral de TikTok, Bad Bunny apareció a mitad de camino como el navegante del barco ballenero. “El océano es de esa manera, y de esa manera, y detrás de nosotros, y de alguna manera alrededor”, les dice a sus compañeros de barco. Durante el episodio, SNL anunció que Nick Jonas será tanto el presentador como el invitado musical en el próximo episodio, donde el cantante interpretará una nueva canción titulada «Spaceman».
Aquí le incluimos el video del programa completo con la presentación de Bad Bunny, Rosalia y una parodia sobre Britney Spears.
Britney Spears no ha podido vivir plenamente su propia vida durante los últimos 13 años, atrapada en una tutela aprobada por la corte. «Framing Britney Spears«, un documental de The New York Times, examina lo que el público quizás no sepa sobre la batalla judicial de la «Princesa del Pop» por el control de su patrimonio. «Mi cliente me ha informado que le tiene miedo a su padre«, dijo a un juez en noviembre el abogado de Britney Spears designado por el tribunal. «No volverá a actuar o cantar si su padre continua a cargo de su carrera«. Este nuevo documental, también explora la ferviente base de fanáticos que está convencida de que Spears debería ser liberada de la tutela, reexamina el manejo de los medios de una de las mayores estrellas del pop de todos los tiempos considerada por la industria como la «Princesa del Pop» y la batalla legal en contra de su padre sobre quién debería controlar su patrimonio.
La carrera de una de las mayores superestrellas de la música, y su vida, de alguna manera, está estancada. El país estaba cautivado con Spears en la década de 1990 cuando de repente ascendió al estrellato mundial. A principios de los 2000’s, el público pareció disfrutar viendo sus luchas personales, convirtiéndose presa fácil para fanáticos de programas de entrevistas nocturnos, inescrupulosos entrevistadores sensacionalistas y una próspera industria de revistas sensacionalistas.
En estos días, Spears está soportando un capítulo extraño, y tal vez incluso más oscuro: desde el 2008 vive bajo la tutela de su padre, no tiene el control de la fortuna que ganó como artista y todos sus derechos civiles fueron restringidos por la corte. Spears ingresó a la tutela a los 26 años, cuando sus luchas internas por el abuso de sustancias controladas estaban en exhibición pública.
El documental, «Framing Britney Spears», presenta entrevistas con personas clave, que incluyen:
1- Un amigo de la familia de toda la vida que viajó junto a Spears durante gran parte de su carrera
2- El ejecutivo de marketing que creó originalmente la imagen de Spears
3- El abogado actual de Britney Spears
4- El abogado que Spears intentó contratar en los primeros días de la batalla legal contra su padre hace 13 años
Editora Principal: Liz Day Productora: Liz Hodes Directora de fotografía: Emily Topper Editores de video: Geoff O’Brien y Pierre Takal Productora asociada: Melanie Bencosme
San Jose- El legendario músico y Co-fundador de la disquera Fania,Johnny Pacheco, considerado por muchos el padre de la salsa, murió este lunes al no rebasar el estado de gravedad en que se encontraba en un hospital debido a una pulmonía. Tenía 85 años de edad.Considerado uno de los creadores de la salsa en la década de 1960 en Nueva York y de la Fania All Star, nació el 25 de marzo de 1935 en Santiago (norte dominicano) y emigró de niño con toda su familia a Nueva York, donde inició sus estudios y formación musical.
Con su muerte, Pacheco deja histórico legado en la salsa, género que ayudo a difundir por todo el mundo con su disquera Fania Records. Su legado en la salsa queda en muchas acciones históricas, entre ellas como fundador de la famosa banda Fania All Star, donde aciertos vocales como Celia Cruz, Rubén Blades, Pete «El Conde» Rodríguez, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Eddie Palmieri, Héctor Casanova, Ray Barreto, Willie Colón y Bobby Valentín, entre otros, llegaron al estrellato.
Juan Azarías Pacheco Knnipping, su nombre verdadero, sufría de párkinson desde hace unos años, pero fue hospitalizado desde el viernes por una pulmonía. Su esposa, Ququi Pacheco, había pedido oraciones por su salud a través de la cuenta del Maestro en Facebook, “Dios los bendiga a todos. La familia del maestro Johnny Pacheco solicita una cadena de oración por su salud, quien en estos días fue internado de emergencia en un hospital, debido a una pulmonía. Le pedimos privacidad en estos momentos, los mantendremos informados«, había escrito.
Chick Corea, virtuoso pianista que amplió el alcance del jazz durante una carrera de más de cinco décadas, murió el martes de una forma rara de cáncer. Una publicación en su página de Facebook confirmó la noticia. Corea tenía 79 años.
A principios de los sesenta, Corea se estableció como un pianista de primer nivel, trabajando con Stan Getz, Herbie Mann y otros. Más adelante en la década, se unió a la banda de Miles Davis y desempeñó un papel clave ayudando al trompetista a hacer la transición a un sonido más contemporáneo en álbumes como Bitches Brew. Después de su trabajo con Davis, formó su propia innovadora banda eléctrica, Return to Forever, que tocó algunas de las músicas más vibrantes y dinámicas de la era de la fusión. En las décadas siguientes, Corea se dedicó a innumerables proyectos, mostrando su gama ilimitada, desde un dúo con el vibrafonista Gary Burton hasta su innovadora Elektric Band. Su álbum más reciente, el disco solista en vivo de 2020 Plays, mostró su enorme diversidad de habilidades y cuerpo de influencias, tocando piezas clásicas, bebop y más.
“Quiero agradecer a todos aquellos a lo largo de mi viaje que han ayudado a que la música se mantenga encendida”, decía un mensaje del pianista en Facebook. “Tengo la esperanza de que aquellos que tienen la menor idea de tocar, escribir, actuar o de otra manera, lo hagan. Si no es por usted, entonces por el resto de nosotros. No es solo que el mundo necesita más artistas, también es muy divertido. Y para mis increíbles amigos músicos que han sido como una familia para mí desde que los conozco: ha sido una bendición y un honor aprender y tocar con todos ustedes. Mi misión siempre ha sido traer la alegría de crear a cualquier lugar que pudiera, y haberlo hecho con todos los artistas que admiro tanto; esta ha sido la riqueza de mi vida ”.
Nacido en 1941, Corea creció cerca de Boston. Su padre, un trompetista de jazz al estilo de Dixieland, lo introdujo al piano. Corea también tocó la batería a una edad temprana. Continuaría estudiando brevemente tanto en Columbia como en Juilliard, pero pronto dejó la escuela y comenzó a tocar con líderes de bandas legendarias como Getz, Mann y Blue Mitchell. A finales de los sesenta, ya estaba haciendo fuertes declaraciones como líder de banda, incluido Now He Sings, Now He Sobs de 1968, un álbum con el bajista Miroslav Vitous y el baterista Roy Haynes que estableció un nuevo punto de referencia para el trío de piano de jazz moderno.
Su trabajo con Davis comenzó con una banda de transición conocida como Lost Quintet dado que nunca hizo un álbum de estudio adecuado. «Realmente los hijo de &^$@$ son demasiado buenos en lo que hacen«, dijo una vez Davis sobre el grupo, que unió el atrevido post-bop de la anterior banda de Davis y la improvisación libre audazmente abstracta con Corea en el piano eléctrico, un instrumento del que inicialmente Davis se mostró escéptico. Corea aparecería en álbumes fundamentales de Davis como In a Silent Way, Bitches Brew, A Tribute to Jack Johnson y On the Corner.
Corea formó Return to Forever en 1972, y la segunda versión de la banda, con el bajista Stanley Clarke, el baterista Lenny White y el guitarrista Bill Connors, luego reemplazado por Al Di Meola, se convirtió en un grupo líder en el movimiento jazz-rock de la época, junto con Mahavishnu Orchestra y Weather Report. El grupo resultaría enormemente influyente no solo en el mundo del jazz, sino también entre los artistas de rock, incluidos los miembros de las bandas Bad Brains y Living Colour.
“Se me erizó el pelo del brazo”, recordó Corea de haber escrito una pieza para el clásico Himno de la séptima galaxia de Return to Forever en 1973. “Fue tan emocionante y funcionó tan bien y todos estaban tan entusiasmados con eso. Realmente marcó una nueva dirección y se desarrolló a partir de ahí. Los lugares en los que estábamos tocando eran más grandes y el público captó la vibra. Había una sinergia entre lo que estábamos creando y la forma en que las audiencias lo buscaban. «
Aunque se estableció al principio de su carrera como un músico virtuoso, Corea también fue un compositor y líder de banda inquietantemente inventivo que nunca rehuyó las nuevas ideas. Exploró el jazz de vanguardia con el colectivo Circle; material alegre con influencia latina en el álbum My Spanish Heart; el cancionero de Thelonious Monk con el trío Now He Sings; y sonidos bailables y pop con Elektric Band; junto con homenajes a sus héroes musicales, desde Mozart hasta la leyenda del bebop Bud Powell.
«Corea cambió el panorama», escribió Vernon Reid, fundador de la Banda Living Colour en Twitter mientras circulaba la noticia de la muerte de Corea. “Muchos niveles. Él (y Herbie Hancock) hicieron el Fender Rhodes Legitimo para el Jazz. Literalmente dominó TODAS las escuelas fue un músico asombroso «.
