Imagine a un cantante costarricense produciendo su música de la mano de un selecto equipo de profesionales de renombre en América Latina
San José, Costa Rica.- Esto hizo José Pablo, un empresario que tenía muy bien guardada su faceta de cantante y que este 25 de octubre presentará su primer single «Dime corazón”, el cual cuenta con un video de altísima calidad producido y filmado en Medellín, Colombia.
En la elaboración de esta obra musical figuran nombres de talla internacional como Jorge Enrique Rodríguez -cantautor y productor musical nominado al Grammy-, el productor y muchas veces galardonado con Grammys y Latin Grammys, Raniero Palm (Rubén Blades, Montaner, Don Omar, etc.); el acordeonista Jair Alcalá (Alejandro Fernández, Juan Gabriel, Pepe Aguilar, José José , entre otros); Felipe Tichauer (Christina Aguilera, Daddy Yankee, etc.) y Luis Barrera JR (Christian Nodal, Carlos Vives, Ricky Martin y muchos más).
El lanzamiento del vídeo marca el regreso de José Pablo a la actividad artística, luego de realizar una larga pausa para dedicarse a sus negocios y a sus iniciativas humanitarias en apoyo a las personas más necesitadas.
En los próximos meses, el artista sacará a la luz otros singles, que de igual forma se han trabajado con la más alta calidad.
Le invitamos a disfrutar de un fragmento previo a la presentación del video de «Dime corazón”, que se adjunta a este correo y que también está disponible en YouTube.
Si desea obtener más información sobre el artista y sus proyectos, puede ingresar a las redes sociales de José Pablo Cantante en TikTok, Instagram,YouTube y Facebook.. De igual manera, puede contactar a los teléfonos: 6171-5000, 8875-0009; o bien, al correo electrónico: comunicacion@josepablocantante.com
San José, Costa Rica.- ¡Un nuevo dúo de ensueño ha nacido en la música latina! Greeicy, la estrella colombiana que ha dejado su huella en los escenarios globales, y Jay Wheeler, el maestro puertorriqueño del romanticismo urbano, se han unido en una colaboración que promete estremecer corazones y conquistar las listas con su nuevo sencillo «¿Que Te Pasó?».
La historia de esta canción comenzó hace dos años, cuando Greeicy envió el tema a Jay Wheeler con una nota sencilla pero directa: «Creo que encajarías perfectamente aquí». Al escucharla, Jay no dudó en aceptar la invitación y así nació esta poderosa colaboración. Lo que comenzó como un simple intercambio de admiración mutua, ha dado lugar a un tema que captura a la perfección el talento y estilo único de ambos artistas. De hecho, Greeicy se declara fan de Jay, y su química musical se refleja en cada verso y en cada nota de «¿Que Te Pasó?».
Producido por La Crème, el tema fusiona el sonido característico de Greeicy con la esencia inconfundible de Jay Wheeler, creando una mezcla de pop latino y urbano que es tan adictiva como emotiva. «¿Que Te Pasó?» nos transporta a un universo donde las emociones se desbordan y la música se convierte en el lenguaje perfecto para expresar el dolor y la nostalgia del desamor.
Greeicy, quien sigue ascendiendo en popularidad tras el éxito de su reciente sencillo «A Veces A Besos», logrando posicionarse en los primeros lugares de la cartelera Billboard y esta semana en el Top 20 del Latin Pop Airplay US Chart, ascendiendo dos posiciones al #11, demostrando que su versatilidad artística no tiene límites. Con el lanzamiento de «¿Que Te Pasó?», reafirma su estatus como una de las voces más importantes de la música latina contemporánea.
Por su parte, Jay Wheeler, conocido por su habilidad para tocar fibras profundas con su estilo melódico y letras sinceras, aporta un contraste perfecto a la energía vibrante de Greeicy. Juntos, logran una sinergia explosiva que no solo conquistará los charts, sino que también resonará entre los fans de ambos artistas en todo el mundo.
«¿Que Te Pasó?» ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
Recientemente la banda nacional de rock Tinto FM lanzó una gran adaptación rock del clásico “Si te vas” de Los Hicsos, una agrupación que es icónica y vivió su apogeo en los 80’s. Este sencillo ha tenido una gran aceptación por parte del público, por lo que la banda decidió acompañarla con un videoclip. Esta producción audiovisual es de muy alto nivel y fue producida por Emmanuel Sotela. Cuenta con la participación de dos actores Camila Arroyo y Esteban Rojas junto a la banda completa.
El video fue filmado entre Julio y Agosto de este año en el estacionamiento subterráneo de Plaza Multimoney y en las instalaciones de Elastiko Films. Fue grabado y editado por Emmanuel Sotela en Darklight Studios, la dirección de fotografía estuvo a cargo de Verny Arguello, el maquillaje fue realizado por Marlene Jiménez y la producción ejecutiva fuera realizada por Elastiko Films.
Tinto FM es una jóven agrupación que nació en el año 2020 como una banda de estudio. Dos años después graban su primer EP de estudio, «Déjame Libre” que contó con dos videos musicales para los temas «Déjame Libre» y «La Herida”. En el 2023, Tinto FM lanzó el EP “Cava de Amores”, el cuál contiene 5 temas. Este año la banda comenzó a dar presentaciones en vivo y recientemente sorprendió con esta versión de “Si te vas”. Con este nuevo sencillo la banda trabaja arduamente en seguir creciendo a nivel nacional y seguir realizando más presentaciones en vivo.
El artista ganador de los premios GRAMMY®, BRIT, Globo de Oro y Oscar, Sam Smith, comparte una nueva versión de su single ‘Like I Can’, certificado 2x Platino, con la colaboración de la estrella del pop española Aitana.
Celebrando una década desde el lanzamiento de su debut multi-platino ‘In the Lonely Hour’, Sam ha querido crear una interpretación especial del éxito de su álbum de presentación para dedicárselo a sus fans españoles. Al hablar de la colaboración, Sam dijo: «Siempre me ha encantado la dedicación que me han mostrado mis fans españoles, y quería hacer una nueva versión de Like I Can para los fans hispanohablantes de todo el mundo. Tanto Aitana como yo actuamos en el mismo festival este año en México, y aunque no pude ver su concierto, me enteré de todo y me puse en contacto con ella para ver si estaba interesada en participar en el proyecto. Estoy muy agradecido de que una de las nuevas estrellas de esta generación haya hecho una interpretación tan increíble en el tema, y estoy deseando que mis marineros españoles lo escuchen».
Aitana ha declarado que «Colaborar con Sam ha sido un auténtico sueño hecho realidad. Poder colaborar y aportar mi granito de arena a un proyecto tan bonito y especial como este ha sido muy especial y estoy muy agradecida por ello. Sam es un artista al que admiro muchísimo».
Publicado en 2014 ‘In the Lonely Hour’ supuso el debut de Sam en la industria musical y el primero de muchos hitos increíbles y éxitos globales que conseguirían a lo largo de su destacada carrera. El álbum, ganador del premio GRAMMY® y certificado 6 veces Platino por la RIAA, se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. El álbum incluye el éxito rompedor «Stay with Me» (certificado Diamante por la RIAA en 2020), «I’m Not the Only One» (7 veces Platino), «Lay Me Down» (5 veces Platino) y los discos «Money on My Mind» y «Like I Can», certificados Platino.
Publicado en 2014, «In the Lonely Hour» supuso el debut de Sam en la industria musical y el primero de muchos hitos increíbles y éxitos mundiales que alcanzaría a lo largo de su destacada carrera. El álbum, ganador del premio GRAMMY® y certificado 6 veces Platino por la RIAA, se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. El álbum incluye los súper éxitos «Stay with Me» (certificado Diamante por la RIAA en 2020), «I’m Not the Only One» (7 veces Platino), «Lay Me Down» (5 veces Platino) y los tracks «Money on My Mind» y «Like I Can», certificados Platino.
Sam Smith es uno de los artistas musicales más célebres de la historia contemporánea. Recientemente se ha presentado en la National Portrait Gallery de Londres un retrato del cinco veces ganador del GRAMMY®, creado por Pierre et Gilles. Sam tiene dos récords Guinness: el de mayor número de semanas consecutivas en la lista de los 10 mejores álbumes del Reino Unido (por «In The Lonely Hour», de 2014) y el de ser el primer tema de James Bond en alcanzar el número 1 en las listas del Reino Unido (por «Writing’s on the Wall», ganadora de un Oscar y un Globo de Oro). Sam ha acumulado más de 49 millones de ventas ajustadas de álbumes, 300 millones de ventas de sencillos y 84.000 millones de streams en su carrera a través de su catálogo de álbumes aclamados por la crítica: «In The Lonely Hour», «The Thrill of It All», «Love Goes» y «GLORIA». El último single de platino de Sam, ganador de un GRAMMY®, «Unholy» feat. Kim Petras estuvo tres semanas en el número 1 de la lista Billboard Hot 100. Sam ha agotado las entradas de numerosas giras como cabeza de cartel por todo el mundo y actualmente está de gira por la iteración 2024 de su espectáculo GLORIA con GLORIA – The.Blackout. Este verano, Sam actuará en muchos de los festivales más importantes de Europa, consulta el itinerario completo AQUÍ.
En la poderosa canción de apertura, «Hello Out There», del aclamado nuevo álbum de Johnny Cash, Songwriter (disponible ya en todas partes a través de Mercury Nashville/UMe), el legendario músico y compositor fallecido suena como si estuviera llegando desde el más allá preocupado por la humanidad y el estado del mundo mientras brama, «Hello out there/This is planet Earth/Calling Calling Calling Calling Calling Calling», facilitando su propio eco, antes de continuar: “Hello out there/our net worth is/Falling Falling Falling Falling Falling.” A medida que la “hábilmente disfrazada canción gospel” continúa, como la describe su hijo y coproductor del álbum John Carter Cash, esta alcanza su crescendo con un glorioso remolino de licks de guitarras espaciales, cuerdas, steel guitar y fuertes tambores de Marty Stuart, con los coros angelicales de Ana Cristina Cash y Harry Stinson, y el clarividente mensaje de salvación de Johnny, situándose sonoramente en algún lugar entre el country cósmico y el gospel. Grabadas justo antes de que Johnny fuera reclutado por U2 para el cierre del álbum Zooropa, «The Wanderer», las canciones podrían ser primos celestiales. «Creo que papá la escribió sobre la nave espacial Voyager, más o menos cuando se lanzó», dice John Carter. «Le recuerdo sentado en el despacho del vaquero Jack Clement a principios de los 80 y cantándosela».
«Hello Out There» se estrena hoy con un impresionante vídeo dirigido por Matt Paskert (Morgan Wallen, Jason Aldean, Larry Fleet) y protagonizado por la nieta pequeña de Johnny Cash y June Carter Cash; Grace June Cash, de seis años, hija de John Carter y su esposa Ana Cristina Cash. En el vídeo en blanco y negro, Grace se embarca sola en una aventura y llega a la Cabaña Cash, el santuario de Johnny en Hendersonville, Tennessee, donde escribió y grabó algunas de sus últimas canciones, además de ser el lugar en donde se produjo Songwriter. En el interior de la cabaña entra en comunión con los abuelos que nunca conoció a través de tesoros familiares, fotos y objetos personales de Johnny y June, como la Biblia de Johnny y el banjolín de June. Los espíritus de Johnny y June se evocan a través de diversos objetos, como las cañas de pescar de la familia Cash y Carter, el escritorio de la oficina de Johnny, su grabadora portátil Ampex y su guitarra Martin Parlor, la caja de aparejos de June y su piano vertical Steinway de 1890. Una de las tomas finales muestra sutilmente una conmovedora conexión familiar que ha atravesado varias generaciones. «Es un vídeo en blanco y negro, pero justo al final se ven los preciosos ojos azules de mi hija, iguales a los de mi madre», dice John Carter. «No puedo evitar llorar cada vez que lo veo».
«Dirigir el vídeo de ‘Hello Out There’ y los visuales del álbum Songwriter de Johnny Cash fue un honor inesperado y profundo», afirma Matt Paskert. «Lo que realmente diferenció este proyecto para mí fue nuestro compromiso de honrar el legado de Cash. Tuvimos el privilegio de rodar íntegramente en la propiedad de la familia Cash, protagonizada por Grace June Cash, que es la viva imagen de su abuela. Los efectos visuales están llenos de autenticidad y muestran muchos objetos auténticos de Johnny Cash, desde su Biblia personal hasta sus letras manuscritas originales, y mucho más. Un sincero agradecimiento a John Carter Cash, Ana Cristina Cash, Grace Cash y a todo el equipo de la herencia Cash no sólo por su confianza, sino también por su implicación y apoyo para dar vida en la pantalla al legado del cantautor Cash. La oportunidad de colaborar con un equipo de tanto talento en UMe, Mercury Nashville, Sandbox Succession y Taillight hizo que todo el proceso creativo fuera perfecto.»
Songwriter ha recibido elogios alrededor de todo el mundo, incluidas notables críticas de Associated Press, Wall Street Journal, MOJO, Uncut, No Depression y muchos otros:
«un conmovedor viaje a un momento decisivo del legado musical de Cash. ¿Y a quién no le gusta escuchar material inédito del Hombre de Negro?». – Associated Press
«Los sonidos de este nuevo álbum logran el ingenioso truco de ser contemporáneos para nosotros ahora y al mismo tiempo recordar cómo sonaban los LPs de Johnny Cash durante el corazón de sus años de grabación. Esto es mérito de los productores John Carter Cash, su hijo, que ya tiene una larga experiencia en el estudio, y David ‘Fergie’ Ferguson, un ingeniero que lleva mucho tiempo trabajando con Johnny… una adición bienvenida a la colección».
– Wall Street Journal
«Las canciones de Cash brillan en un set grabado antes del renacimiento asistido por Rick Rubin» – MOJO
«Puede que el álbum se llame Songwriter, pero aquí brilla de verdad como cantante» – Uncut
«Songwriter presenta, una vez más, los dones de Cash para evocar la crudeza y la euforia de las emociones humanas, a menudo con humor, y sondear las profundidades de las injusticias religiosas y sociales y el poder de la redención. Este poderoso álbum añade más lustre al perdurable legado de Cash». – No Depression
«Las canciones son fieles al sonido de Cash y añaden capas a su discografía sin sonar inauténticas o manufacturadas» – The Independent
«Una sorpresa muy grata» – The Arts Desk
«Johnny Cash fue un gran compositor, además de todo por lo que es famoso – y aquí hay 11 coloridos y memorables puntos de prueba. – Grammy.com
El primer sencillo, «Well Alright», sigue escalando posiciones en la lista Americana de Radio, donde fue el número 1 más añadido en su primera semana y actualmente es el número 15 por segunda semana consecutiva. Tras su lanzamiento, la bulliciosa canción apareció en la Playlist del New York Times y recibió cuatro estrellas de The Guardian, que la aclamó como «una jovial historia de un lío en una lavandería que finalmente conduce al matrimonio, llena de guiños – ‘Abrí la secadora y la puse en suave y ligero / Ella dijo ‘ten cuidado con mi seda y encaje’ y yo dije ‘bien, alright'» – llega decorada con una guitarra eléctrica con reverberación, un bajo vertical y el ritmo boom-chicka-boom preferido de Cash», añadiendo también «esta canción divertida y ligera que está muy lejos de las malhumoradas grabaciones con Rick Rubin hacia las que pronto se decantó». «
Songwriter surgió de las maquetas que Johnny grabó en 1993 en los estudios LSI de Nashville. John Carter, que tocó la guitarra en las sesiones originales, y el coproductor David «Fergie» Ferguson, redujeron las canciones a la potente y prístina voz de Johnny, además llevaron a la Cash Cabin a un selecto grupo de músicos que tocaron con Johnny, entre ellos el guitarrista Marty Stuart y el fallecido bajista Dave Roe, junto con el baterista Pete Abbott y varios más, donde grabaron nuevas partes para las canciones y las revitalizaron. John Carter y Fergie también trajeron un par de invitados especiales para algunas de las canciones – Dan Auerbach toca la guitarra eléctrica en «Spotlight» y Vince Gill añade su voz a «Poor Valley Girl».
Volviendo a la composición de Johnny, la colección de 11 canciones, Songwriter, muestra la amplitud de su escritura, que siempre ha representado la gran extensión de la condición humana: hay canciones de amor, familia, dolor, belleza, salvación espiritual, supervivencia, redención y, por supuesto, algo del humor desenfadado por el que Johnny era conocido, todo cantado con su inconfundible, característica y resonante voz.
JOHNNY CASH – SONGWRITER LISTA DE TRACKS
CD/DIGITAL
Hello Out There
Spotlight (featuring Dan Auerbach on electric guitar)
Manuel Carrasco, unos días antes de presentarse en el Estadio Santiago Bernabéu con el cartel de sold out colgado hace ocho meses vuelve a alegrarnos la vida con su incansable energía en “La Reina del Baile”. Una canción imposible de quitar de la cabeza y que te hará bailar hasta en la silla de la oficina.
“La Reina del Baile” es una rumba en toda regla, una canción única que hipnotiza con su ritmo y la melodía de las trompetas, cuya producción estuvo a cargo de Moncho Chavea y el propio Manuel Carrasco.
Pocos artistas saben cantarle a los entresijos del amor de una manera tan amplia y con tantos registros diferentes. “Yo quiero tu melodía, que se mezcle con la mía, juntos nos sobra compás”.
El video potencia la canción, donde en una aburrida celebración Manuel y la camarera montan la verdadera fiesta a puro baile y miradas cómplices. Éste se rodó en la Finca El Gasco bajo la dirección y productora de Krea Films.
Manuel Carrasco es el artista más exitoso en venta de tickets y discos en la escena musical española. Lo ha ido demostrando año tras año superándose álbum tras álbum.
Parece que no hay nada que pueda parar el continuo éxito de Manuel.
