En la poderosa canción de apertura, «Hello Out There», del aclamado nuevo álbum de Johnny Cash, Songwriter (disponible ya en todas partes a través de Mercury Nashville/UMe), el legendario músico y compositor fallecido suena como si estuviera llegando desde el más allá preocupado por la humanidad y el estado del mundo mientras brama, «Hello out there/This is planet Earth/Calling Calling Calling Calling Calling Calling», facilitando su propio eco, antes de continuar: “Hello out there/our net worth is/Falling Falling Falling Falling Falling.” A medida que la “hábilmente disfrazada canción gospel” continúa, como la describe su hijo y coproductor del álbum John Carter Cash, esta alcanza su crescendo con un glorioso remolino de licks de guitarras espaciales, cuerdas, steel guitar y fuertes tambores de Marty Stuart, con los coros angelicales de Ana Cristina Cash y Harry Stinson, y el clarividente mensaje de salvación de Johnny, situándose sonoramente en algún lugar entre el country cósmico y el gospel. Grabadas justo antes de que Johnny fuera reclutado por U2 para el cierre del álbum Zooropa, «The Wanderer», las canciones podrían ser primos celestiales. «Creo que papá la escribió sobre la nave espacial Voyager, más o menos cuando se lanzó», dice John Carter. «Le recuerdo sentado en el despacho del vaquero Jack Clement a principios de los 80 y cantándosela».
«Hello Out There» se estrena hoy con un impresionante vídeo dirigido por Matt Paskert (Morgan Wallen, Jason Aldean, Larry Fleet) y protagonizado por la nieta pequeña de Johnny Cash y June Carter Cash; Grace June Cash, de seis años, hija de John Carter y su esposa Ana Cristina Cash. En el vídeo en blanco y negro, Grace se embarca sola en una aventura y llega a la Cabaña Cash, el santuario de Johnny en Hendersonville, Tennessee, donde escribió y grabó algunas de sus últimas canciones, además de ser el lugar en donde se produjo Songwriter. En el interior de la cabaña entra en comunión con los abuelos que nunca conoció a través de tesoros familiares, fotos y objetos personales de Johnny y June, como la Biblia de Johnny y el banjolín de June. Los espíritus de Johnny y June se evocan a través de diversos objetos, como las cañas de pescar de la familia Cash y Carter, el escritorio de la oficina de Johnny, su grabadora portátil Ampex y su guitarra Martin Parlor, la caja de aparejos de June y su piano vertical Steinway de 1890. Una de las tomas finales muestra sutilmente una conmovedora conexión familiar que ha atravesado varias generaciones. «Es un vídeo en blanco y negro, pero justo al final se ven los preciosos ojos azules de mi hija, iguales a los de mi madre», dice John Carter. «No puedo evitar llorar cada vez que lo veo».
«Dirigir el vídeo de ‘Hello Out There’ y los visuales del álbum Songwriter de Johnny Cash fue un honor inesperado y profundo», afirma Matt Paskert. «Lo que realmente diferenció este proyecto para mí fue nuestro compromiso de honrar el legado de Cash. Tuvimos el privilegio de rodar íntegramente en la propiedad de la familia Cash, protagonizada por Grace June Cash, que es la viva imagen de su abuela. Los efectos visuales están llenos de autenticidad y muestran muchos objetos auténticos de Johnny Cash, desde su Biblia personal hasta sus letras manuscritas originales, y mucho más. Un sincero agradecimiento a John Carter Cash, Ana Cristina Cash, Grace Cash y a todo el equipo de la herencia Cash no sólo por su confianza, sino también por su implicación y apoyo para dar vida en la pantalla al legado del cantautor Cash. La oportunidad de colaborar con un equipo de tanto talento en UMe, Mercury Nashville, Sandbox Succession y Taillight hizo que todo el proceso creativo fuera perfecto.»
Songwriter ha recibido elogios alrededor de todo el mundo, incluidas notables críticas de Associated Press, Wall Street Journal, MOJO, Uncut, No Depression y muchos otros:
«un conmovedor viaje a un momento decisivo del legado musical de Cash. ¿Y a quién no le gusta escuchar material inédito del Hombre de Negro?». – Associated Press
«Los sonidos de este nuevo álbum logran el ingenioso truco de ser contemporáneos para nosotros ahora y al mismo tiempo recordar cómo sonaban los LPs de Johnny Cash durante el corazón de sus años de grabación. Esto es mérito de los productores John Carter Cash, su hijo, que ya tiene una larga experiencia en el estudio, y David ‘Fergie’ Ferguson, un ingeniero que lleva mucho tiempo trabajando con Johnny… una adición bienvenida a la colección».
– Wall Street Journal
«Las canciones de Cash brillan en un set grabado antes del renacimiento asistido por Rick Rubin» – MOJO
«Puede que el álbum se llame Songwriter, pero aquí brilla de verdad como cantante» – Uncut
«Songwriter presenta, una vez más, los dones de Cash para evocar la crudeza y la euforia de las emociones humanas, a menudo con humor, y sondear las profundidades de las injusticias religiosas y sociales y el poder de la redención. Este poderoso álbum añade más lustre al perdurable legado de Cash». – No Depression
«Las canciones son fieles al sonido de Cash y añaden capas a su discografía sin sonar inauténticas o manufacturadas» – The Independent
«Una sorpresa muy grata» – The Arts Desk
«Johnny Cash fue un gran compositor, además de todo por lo que es famoso – y aquí hay 11 coloridos y memorables puntos de prueba. – Grammy.com
El primer sencillo, «Well Alright», sigue escalando posiciones en la lista Americana de Radio, donde fue el número 1 más añadido en su primera semana y actualmente es el número 15 por segunda semana consecutiva. Tras su lanzamiento, la bulliciosa canción apareció en la Playlist del New York Times y recibió cuatro estrellas de The Guardian, que la aclamó como «una jovial historia de un lío en una lavandería que finalmente conduce al matrimonio, llena de guiños – ‘Abrí la secadora y la puse en suave y ligero / Ella dijo ‘ten cuidado con mi seda y encaje’ y yo dije ‘bien, alright'» – llega decorada con una guitarra eléctrica con reverberación, un bajo vertical y el ritmo boom-chicka-boom preferido de Cash», añadiendo también «esta canción divertida y ligera que está muy lejos de las malhumoradas grabaciones con Rick Rubin hacia las que pronto se decantó». «
Songwriter surgió de las maquetas que Johnny grabó en 1993 en los estudios LSI de Nashville. John Carter, que tocó la guitarra en las sesiones originales, y el coproductor David «Fergie» Ferguson, redujeron las canciones a la potente y prístina voz de Johnny, además llevaron a la Cash Cabin a un selecto grupo de músicos que tocaron con Johnny, entre ellos el guitarrista Marty Stuart y el fallecido bajista Dave Roe, junto con el baterista Pete Abbott y varios más, donde grabaron nuevas partes para las canciones y las revitalizaron. John Carter y Fergie también trajeron un par de invitados especiales para algunas de las canciones – Dan Auerbach toca la guitarra eléctrica en «Spotlight» y Vince Gill añade su voz a «Poor Valley Girl».
Volviendo a la composición de Johnny, la colección de 11 canciones, Songwriter, muestra la amplitud de su escritura, que siempre ha representado la gran extensión de la condición humana: hay canciones de amor, familia, dolor, belleza, salvación espiritual, supervivencia, redención y, por supuesto, algo del humor desenfadado por el que Johnny era conocido, todo cantado con su inconfundible, característica y resonante voz.
JOHNNY CASH – SONGWRITER LISTA DE TRACKS
CD/DIGITAL
Hello Out There
Spotlight (featuring Dan Auerbach on electric guitar)
Manuel Carrasco, unos días antes de presentarse en el Estadio Santiago Bernabéu con el cartel de sold out colgado hace ocho meses vuelve a alegrarnos la vida con su incansable energía en “La Reina del Baile”. Una canción imposible de quitar de la cabeza y que te hará bailar hasta en la silla de la oficina.
“La Reina del Baile” es una rumba en toda regla, una canción única que hipnotiza con su ritmo y la melodía de las trompetas, cuya producción estuvo a cargo de Moncho Chavea y el propio Manuel Carrasco.
Pocos artistas saben cantarle a los entresijos del amor de una manera tan amplia y con tantos registros diferentes. “Yo quiero tu melodía, que se mezcle con la mía, juntos nos sobra compás”.
El video potencia la canción, donde en una aburrida celebración Manuel y la camarera montan la verdadera fiesta a puro baile y miradas cómplices. Éste se rodó en la Finca El Gasco bajo la dirección y productora de Krea Films.
Manuel Carrasco es el artista más exitoso en venta de tickets y discos en la escena musical española. Lo ha ido demostrando año tras año superándose álbum tras álbum.
Parece que no hay nada que pueda parar el continuo éxito de Manuel.
En los últimos meses, Kendall Peña ha construido uno de los ejercicios narrativos más interesantes dentro del pop latinoamericano, pues con cada nuevo sencillo, nos ha regalado distintos episodios de una historia dedicada a explorar los claroscuros del amor, alejándose del estilo que lo convirtió en estrella de su natal Costa Rica, con tal de explorar nuevas sonoridades.
“Todo Acaba Mal” es el capítulo que pone punto final a los relatos de vulnerabilidad y fragilidad que Peña ha enarbolado en esta etapa de su carrera, y para cerrar esta etapa, echa mano de sus mejores trucos, pues este lanzamiento está conformado, en un inicio, por una balada pop de suave melodía, la cual, llegado el coro, se transforma en una descarga de energía emo-core.
Esta dualidad también queda reflejada en la letra de la canción, que pasa de la tersa melancolía al despecho más salvaje, mostrándonos que el amor se sostiene justo en sus contradicciones, y que cada historia, por romántica que sea, tiene amplias posibilidades de acabar mal.
Para mantener la unidad narrativa, el video de “Todo Acaba Mal”está conectado con los lanzamientos previos de Kendall, “Tal Vez” y “Difícil de Amar”, donde el protagonista (que no es otro que el propio cantautor) atraviesa el sinfín de emociones que nos provoca un amor que podría estar llegando a su fin.
Finalmente, Kendall ha dicho que con “Todo Acaba Mal” pone punto final a las canciones dolorosas, pues esta será la última que dedique a sanar su biografía emocional. ¿Qué vendrá en la carrera de este joven compositor? En lo que descubrimos la respuesta, no dejes de escuchar sus más recientes sencillos, ya disponibles en tu plataforma favorita.
La cantautora costarricense Gaby Barzuna lanza al mercado su primera producción original. El tema “Aldeas en el Aire” ya está disponible en Spotify, entre otras importantes plataformas digitales.
El estribillo de la canción ha estado presente en la cabeza de la artista desde que era adolescente, sin embargo, fue hasta en el año 2018 que compuso los acordes. Dos años después, en plena pandemia, encontró el momento para terminarla y dejarla lista para cuando llegase el momento para compartirla. Un año más tarde, el tema se grabó en formato acústico y fue incluida digitalmente en el libro “Nature of Surf Women”, que se estaba produciendo en Nosara, lugar de residencia de Gaby Barzuna por 7 años.
“Esta primera grabación despertó en mí la curiosidad de ver hasta donde podía llegar la canción. Es un tema autobiográfico, y habla sobre un viaje de autodescubrimiento para dejar de juzgarnos y aprender a creer en uno mismo y nuestras ideas. Las aldeas en el aire son los sueños que solo existen en nuestra mente y que no son reales para nadie más, hasta que los materializamos”, comentó la cantante.
La versión del tema que ya podemos escuchar es una evolución completa de esa primera grabación acústica. Con la producción de Logan Klaus y la ingeniería de sonido de Zack Sarkissian, ambos canadienses, se incluyeron instrumentos como bajo y percusión. En la misma temporada, Helen Maier, violinista de folk de Suiza, estaba en el país y participó en el proyecto. Por su parte, el video de la canción se grabó en Nosara y fue realizado por el productor audiovisual Tristan Cohen. Ya está disponible en YouTube.
“Todo fue encajando como piezas de un rompecabezas. Yo siempre quiero que la gente con la que trabajo se exprese artísticamente y hagan su magia. Y eso precisamente ocurrió. El video refleja muy bien mi viaje interno en los últimos años en Nosara, todo en el marco de la naturaleza espectacular que me rodea y con el mar, que me ha visto llorar y reír muchas veces y que siempre me da las mejores respuestas”, comentó la artista.
Su pasado y su presente
Gaby Barzuna cumplirá 32 años el próximo mes de junio. Empezó a cantar profesionalmente desde hace 12 años, cuando conoció al músico nacional Federico Miranda quién la contrataba para grabar su voz en proyectos de televisión y radio; mientras era vocalista de la banda nacional Mandala.
En el año 2016, decidió mudarse de San José a Nosara, donde ha sido profesora de yoga, mánager de diferentes proyectos de hotelería y ha producido diferentes retiros de yoga, música, entre otros eventos. Paralelamente, siempre ha tenido conciertos en diferentes restaurantes, bares y hoteles de la zona.
Gaby creció escuchando a Fleetwood Mac, The Doors y Velvet Underground, pero también, algo de reggaetón, música ranchera y dance hall. Sin duda, las artistas que más la han inspirado son Stevie Nicks, Amy Winehouse, Rihanna y Shakira.
“Creo que mi estilo musical es bastante ecléctico y alternativo. En mis canciones hay pop-rock, notas de flamenco, reggae y hasta reggaetón. Lo más gratificante para mi es la expresión artística de crear la música que me nace, que sea auténtica y nunca comprometer esto por ganar más o menos dinero.”, concluyó Gaby Barzuna.
La cantante tiene más canciones originales que están en proceso de grabación. Su próximo tema será en inglés y se espera que su lanzamiento sea en el segundo semestre del año.
Pueden seguir a @Gabybarzuna tanto en Facebook como en Instagram.
En la escena musical emergente de Costa Rica, una voz se destaca con un brillo particular. Ema Navarro, un talentoso cantante y compositor, ha capturado la atención de los aficionados al pop con el lanzamiento de su primer sencillo «Sin Planearlo», parte de su anticipado EP «Todo Pasa por Algo».
El sencillo es una oda a las sorpresas de la vida, encapsulando un torbellino de emociones que van desde la alegría hasta la tristeza, pero sobre todo, la superación. «Sin Planearlo» se presenta como un tema alegre y movido, perfecto para aquellos que disfrutan de melodías vibrantes con un toque de introspección. La canción narra la historia de un protagonista que, en su búsqueda solitaria del amor, encuentra de manera inesperada a alguien que cambia su vida, iluminando su camino y demostrando que los destinos pueden alinearse de formas misteriosas.
Producido con la colaboración de Mario Tanzi y Gabriel Vado, este sencillo promete ser solo el comienzo de una serie de éxitos para Navarro, quien ya ha comenzado a hacerse un nombre en la industria musical. La producción del sencillo y del EP fue cuidadosamente orquestada para capturar la esencia del artista y transmitir su mensaje emocional y cautivador.
Además de su música, Ema Navarro se ha asegurado de estar presente en todas las plataformas digitales, permitiendo que su música sea accesible para un público amplio y diverso. Sus redes sociales están activas y constantemente actualizadas, permitiendo a los fans seguir su trayectoria y próximos lanzamientos.
Ema Navarro no solo representa una nueva cara en la música pop costarricense, sino también una fuente de inspiración para aquellos que creen en el poder de la música para transformar momentos y emociones en experiencias universales.
El EP «Todo Pasa por Algo» promete ser una exploración profunda de la vida personal de Navarro y sus experiencias, prometiendo a los oyentes una conexión más íntima con el artista. Mientras esperamos más revelaciones de este talento emergente, «Sin Planearlo» ya está disponible en todas las plataformas digitales para deleite de sus seguidores y de nuevos oyentes por igual.
Ayer, el artista colombiano multi platino, nominado nueve veces al Latin GRAMMY, unió sus fuerzas con Yandel, una leyenda del género urbano, para lanzar el álbum ‘MANIFESTING 20-05′. Juntos, las increíbles voces de las dos super estrellas fusionan perfectamente entre los ritmos del reggaetón del álbum de cinco sencillos. Feid y Yandel también integraron a un talentoso grupo de productores para el proyecto incluyendo a Tainy, Sky Rompiendo, Jowan, Rolo, y The prodigiez. Feid y Yandel hicieron un adelanto de la música en redes sociales la semana pasada que tuvo gran recepción por parte de los fans quienes desde entonces ansiosamente esperan el lanzamiento.
El álbum es un sueño cumplido para Feid, quien desde niño soñó con hacer historia en el espacio de la música urbana y trabajar con artistas tan reconocidos como Yandel. La sinergia entre Feid y Yandel es tan indiscutible como el éxito que tienen cuando los dos se unen. Feid y Yandel previamente colaboraron en “Yandel 150”, que llegó al lugar #1 en la lista de Billboard Latin Airplay y #7 en la lista Global de Spotify. Los dos también colaboraron en “XQ Te Pones Asi”, que formó parte del álbum, ‘Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos el Álbum’, de Feid.
Este álbum llega en un momento muy emocionante para Feid quien se prepara para comenzar su gira mundial este mes. La gira comienza en Sacramento y llevará a Ferxxo a ciudades en todo el mundo incluyendo LATAM donde Feid termina en su país natal, Colombia. Hasta el momento, Ferxxo ha agotado las entradas para sus shows en Bogotá y Medellín y ha abierto una tercera fecha debido a la alta demanda. Ve abajo la ruta completa.
La semana pasada, Feid reveló su comic FERXXO THE GREEN MAN en en la tienda oficial de MARVEL en Shinjuku, Tokio, donde miles de fans se juntaron para recibir una copia firmada por la super estrella colombiana. Mientras los fans esperaban para conseguir sus cómics firmados, cantaban las canciones de Feid a pesar de que muchos de ellos no hablaban español. La edición limitada del cómic está disponible en el sitio oficial de Feid, FERXXOP.COM. A principios de esa misma semana, Feid aceptó el Premio ASCAP por “Compositor/Artista del Año”.
‘MANIFESTING 20-05’ es el más reciente estreno de Feid desde su álbum de 10 sencillos, ‘FERXXOCALIPSIS’, un álbum sorpresa que incluyó éxitos como “Luna”, que ahora está certificado por la RIAA 4 veces platino, debutó en la posición #5 en la lista Top Canciones Globales luego de su estreno y actualmente ocupa la posición #14 en la lista Global de Spotify.
‘MANIFESTING 20-05’ TRACKLIST
1. FECHA
2. DE NEGRO
3. BRICKELL
4. NO DIGAS NADA
5. PA JANGUIAR
FECHAS DE FERXXOCALIPSIS 2024 TOUR
Miércoles 24 de abril | Sacramento, CA | Golden 1 Center
Sábado 27 de abril | Los Angeles, CA | Kia Forum [SOLD OUT]
Miércoles 1 de mayo | San Jose, CA | SAP Center
Viernes 3 de mayo | Palm Desert, CA | Acrisure Arena
Sabado 4 de mayo | San Diego, CA | Pechanga Arena
Viernes 10 de mayo | Las Vegas, NV | Michelob ULTRA Arena
Sabado 11 de mayo | Phoenix, AZ | Footprint Center
Miercoles 15 de mayo | Salt Lake City, UT | Delta Center
Sabado 18 de mayo | Tulsa, OK | BOK Center
Domingo 19 de mayo | Fort Worth, TX | Dickies Arena
Miercoles 22 de mayo | Edinburg, TX | Bert Ogden Arena
Viernes 24 de mayo | Houston, TX | Toyota Center
Sabado 25 de mayo | Austin, TX | Moody Center
Lunes 27 de mayo | Nashville, TN | Bridgestone Arena
Jueves 20 de mayo | Chicago, IL | United Center
Sabado 1 de junio | Montreal, QC | Bell Centre
Sabado 2 de junio | Toronto, ON | Scotiabank Arena
Jueves 6 de junio | Philadelphia, PA | Wells Fargo Center
Viernes 7 de junio | Newark, NJ | Prudential Center [SOLD OUT]
Domingo 9 de junio | Hartford, CT | XL Center
Jueves 13 de junio | Boston, MA | TD Garden
Domingo 16 de junio | New York City, NY | Madison Square Garden [SOLD OUT]
Jueves 20 de junio | Washington, DC | Capital One Arena
Viernes 21 de junio | Greensboro, NC | Greensboro Coliseum
Domingo 23 de junio | Duluth, GA | Gas South Arena
