San José. Costa Rica.-El último Baile es una cinta protagonizada por Tom Hardy, Juno Temple, Rhys Ifans, Stephen Graham, Peggy Lu y Alanna Ubach. La dirección es de Kelly Marcel y se apoya en el guion escrito por ella misma, basado en una historia de Hardy y Marcel. La cinta está producida por Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom Hardy y Hutch Parker.
La cinta ha sido clasificada como PG-13 (Adolescentes y Adultos) por The Motion Picture Associationpor sus intensas secuencias de violencia y acción, las imágenes sangrientas y el lenguaje fuerte. La cinta será lanzada en las salas de cine de EUA el 25 de octubre de 2025.
HASTA QUE LA MUERTE LOS SEPARE
Para la directora Kelly Marcel, Venom: El último Baile representa muchas cosas: el clímax de una emocionante trilogía, una pelea con altas probabilidades en contra que llevará a los personajes a confrontar una extraña e imparable amenaza… y una historia que les hará vivir el más letal de los romances entre hermanos jamás visto en esta galaxia.
“La trilogía de Venom es una comedia romántica clásica”, comenta Marcel, riendo. “Eddie Brock y Venom se conocen en la primera parte. En Venom: Let There Be Carnage, el tiempo lo ha desgastado todo, así que se separan. Ahora, para concluir su historia, han aprendido a vivir juntos, han alcanzado una simbiosis, pero… ¿serán capaces de mantenerse unidos?”
Venom: El último Baileretoma las cosas allí donde la última cinta las dejó, con Eddie y Venom huyendo tras derrotar a Cletus Kasady y su simbionte, Carnage. La lucha reveló la existencia de Venom- y no sólo a las autoridades en la Tierra, sino asimismo a un terrible adversario proveniente de las profundidades del cosmos.
“Eddie y Venom se han mostrado ante el mundo exterior, a causa de la cruenta pelea en la Catedral Grace”, dice Marcel. “Su escapatoria significa que El último Baile es una cinta estilo road-trip, de ‘carretera’. Les persiguen no sólo ciertos personajes de nuestro mundo, sino asimismo poderosas fuerzas provenientes de Klyntar, el mundo-hábitat de Venom. Cuanto más permanezcan juntos Eddie y Venom, más amenazantes resultarán para el planeta entero”.
Marcel y Hardy decidieron crear una historia apegada a todo aquello que los fans aman acerca de la saga de Venom. “Los cómics nos inspiran mucho, y escuchamos a los fans, quienes nos señalaron el nuevo rumbo que esta historia debía tomar”, dice Marcel. “Pero sabíamos muy bien que esta trilogía debía concluir con nosotros, por ello quisimos realizar algo muy emotivo. Quisimos llevar la relación entre Venom y Eddie al siguiente nivel”.
Venom no ha perdido esa estructura psíquica tan pura y desatada que le volvió tan divertido en las dos primeras cintas- aunque él también ha cambiado. “Venom no tiene filtros”, dice Marcel. “Hace lo que le viene en gana. Eddie es el que intenta siempre llevar las riendas de esta loca y gozosa criatura, a quien las normas sociales le tienen sin cuidado. Pero lo interesante en esta nueva cinta es que Venom ha tenido que madurar, hasta cierto punto. Ha experimentado el miedo, y las preocupaciones hacen presa de él de vez en cuando. Y, finalmente, tiene que tomar una difícil decisión”.
El personaje de Venom no proviene solamente del guion ni de los comics. Hardy desempeñó un papel crucial en lo tocante a insuflar vida la simbionte- y esto ha seguido siendo así a lo largo de toda la serie. “Tom puso a prueba una buena cantidad de voces y así fue como Venom se puso en marcha”, dice Marcel. “Dio con la voz adecuada y, en cuanto la escuchamos, ésta se ajustó sin mayor problema a los explosivos diálogos de Venom. Esa voz proviene de una nota en audio que Tom envió, diciendo, ‘Creo que él suena así’”.
Hardy fue capaz de desarrollar el personaje de Venom tanto en la página como en el set. “Tom y yo improvisamos todo el tiempo”, dice la directora. “Tom lleva un audífono discreto y graba lo que Venom tiene escrito en el guion. Luego colocamos a Venom en su oído para que pueda escuchar esa voz en su cabeza. Asimismo puedo hablarle al oído, así que si se me ocurre una buena frase al vuelo, la transmito y él la retoma a fin de proseguir con la escena”.
Apoyando a Venom y Eddie veremos a un elenco tachonado de estrellas, tanto humanas como extraterrestres. El General Strickland, interpretado por Chiwetel Ejiofor, les busca afanosamente. “El General dirige el ala militar de unas instalaciones altamente secretas”, explica Ejiofor. “Es muy estricto y organizado, cumple sin chistar con todas las reglas. No quiere padecer pensamientos fuera de la norma, ni riesgos innecesarios. A través de él comenzamos comprender los subterfugios y la falta de dirección al interior del ejército”.
Durante la misión que ha emprendido a fin de capturar simbiontes, Strickland se las tiene que ver con el ala científica de dichas instalaciones, incluyendo a la mucho más idealista Doctora Teddy Paine. “Mi personaje tiene un pasado traumático”, dice Juno Temple, la estrella de Ted Lasso que interpreta a Teddy. “Ella tuvo un hermano gemelo al que fascinaban las múltiples dimensiones y los extraterrestres. Tras perderlo, ella juró que pasaría el resto de su vida buscando respuestas, por ello ha asumido su puesto en esta secreta organización”.
Peggy Lu repite un papel favorito de los fans:
La Señora Chen, dueña de una tienda de autoservicio. En Venom: Let There be Carnage, la Sra. Chen se convierte en portadora de Venom, y en esta nueva cinta, algo similar vuelve a ocurrirle. “La Señora Chen ya no trabaja en la tienda de autoservicio”, dice Lu. “Ahora se la pasa de fiesta en fiesta, en Las Vegas. Pero entonces topa con Eddie y Venom y la historia toma otro curso”.
“La reacción de los fans en lo tocante a la Señora Chen en las dos primeras partes fue demencial”, dice Marcel. “La gente le adora. La vestimos con lentes y un traje particularmente apagado, pero Peggy es una persona asombrosa y vibrante, que, para nuestra sorpresa, sabe bailar muy bien. Por ello saqué a su personaje de San Francisco. Ésta es probablemente la escena más loca de la cinta, con ella y Venom realizando juntos una pequeña rutina dancística”.
¿La mejor parte de dicha escena? “Puedo volar”, dice Lu.
Allana Ubach se suma al elenco como la esposa de Martin. “La comicidad de Alanna es impecable. Ella y Martin tienen dos hijos y un perro, que lleva el nombre del perro de Tom Hardy, y la familia es el alma de esta cinta, junto con Eddie y Venom, claro está. Ambos son muy dulces y graciosos, y Alanna supo cómo aportar estos mismos planos”.
CREANDO EL MUNDO DE VENOM
“Uno de los desafíos consistió en conseguir que Venom exteriorizara sus sentimientos”, dice el supervisor de Efectos visuales John Moffatt. “Su biología es muy diferente, su rostro lo demuestra. Su sonrisa es enorme, tiene ojos grandes y no tiene orejas. Cuando decides animar todo esto, debes utilizar gestos divergentes. Kelly, Tom y yo mismo estuvimos trabajando duramente en la creación de un personaje generado por computadora que pudiese aportar un desempeño emotivo, ya que mucho de esta historia se despliega en el plano emocional”.
Moffatt desarrolló asimismo otros simbiontes para la película, así como la variedad de criaturas portadoras de Venom. “En cuanto a los portadores, recuerdo que cuando leí el guion por vez primera, pensé, ‘Vaya, ¡un caballo Venom! ¡Un pez Venom!’. Nos divertimos con la manera como un simbionte puede mutar o combinarse con otra criatura. ¿Cómo podríamos representar el sentido del humor de Venom, o su comportamiento, en estas otras criaturas? ¿Qué efecto tiene esto en Eddie? La escena del caballo es particularmente genial. Es sumamente divertida”.
Claro que Venom no sería Venom sin las colosales escenas de acción que nos compelen a ver la cinta en la pantalla grande. “La climática batalla en el tercer acto es probablemente el trabajo de mayor rango”, dice Moffatt. “Todo ocurre en exteriores, de noche, en una locación práctica. Existen otras secuencias en las que vamos a Las Vegas o a México, o en las que estamos en un avión. Hay una secuencia con una pelea entre perros. Tenemos una fantástica secuencia de caminata y diálogo con Tom y Venom. Esta cinta es de gran envergadura”.
Venom: El último Baile se apoya asimismo en un sólido diseño de producción, sobre todo en lo que concierne a las instalaciones militares. “Chris Lowe, nuestro diseñador de producción, creó una buena cantidad de sets”, dice Marcel. “La base subterránea debía irradiar la sensación de algo que podría existir en nuestro mundo, sin por ello perder sus rasgos de ciencia-ficción. Este fue el set más complicado para Chris, por el tamaño requerido. Tiene tres pisos. Queríamos movernos por las diversas partes del set durante la escenas, así que tuvo que construir el complejo entero”.
“Construyeron una vasta ciudadela militarizada en mitad del desierto”, dice Ifans. “Y la sensación de este sitio es siniestra y auténtica. Creo que se trata de uno de los sets más grandes en lo tocante a masa continental a lo largo de mi carrera. Es, en gran medida, una pequeña ciudad”.
A pesar de este impresionante set, el set favorito de Lowe es el penthouse en Las Vegas, sitio que sirve para le reunión de la Sra. Chen con Venom. “Es muy kitsch, muy Vegas”, dice Lowe. “Me inspiré en el Hotel Paris- el domo, las balaustradas doradas, el mármol y el neón. Su diseño fue uno de los más divertidos”.
La variedad de sets y locaciones hicieron del trabajo acrobático de los actores un asunto riesgoso pero asimismo emocionante, comenta el coordinador de acrobacias James M. Churchman. “Tom es demasiado talentoso”, comenta riendo Churchman. “Le dimos una motocicleta, pero él es un consumado motociclista callejero. Sin embargo, la tierra sobre la que tuvo que conducir le era muy extraña. Pero un día después ya podía deslizarse a gusto en dicho terregal. Su arco de aprendizaje es muy veloz. Si no vas a su paso para alentarle, él seguirá por su cuenta. Y yo adoro esto”.
El director de fotografía Fabian Wagner estuvo a la altura del desafío, consistente en capturar todos los elementos de cada secuencia y de cada escena. “Utilizamos una gran cantidad de locaciones y un sinnúmero de apariencias”, dice Wagner. “Ya que esta cinta supone un viaje en carretera, el movimiento es constante y rebosa coreografías, pero asimismo presentamos escenas muy íntimas y muy hermosas. Hemos utilizado toda clase de cosas, desde las habituales grúas, para las tomas amplias y épicas, hasta el trabajo hecho a mano. Es una interesante mezcla”.
Cada integrante del elenco y del equipo está plenamente consciente de que Venom: El último Baile es más que una simple cinta. Se trata del capítulo final de una odisea. “Poder llevar esta cinta a su conclusión constituye un verdadero honor”, dice Marcel. “Es un final verdaderamente emotivo para la trilogía; a Tom y a mí nos conmueve muchísimo poder llevarla al público, porque es nuestro bebé. Espero que los fans se sientan orgullosos y que hayamos otorgado un final adecuado a estos personajes, que queremos tanto”.
Pascal comenzó trabajando con el productor cinematográfico Tony Garnett, hasta que se convirtió en Vicepresidenta en Fox, bajo Scott Rudin. En 1988 se sumó a Columbia Pictures bajo Dawn Steele, y ahí defendió la creación de cintas como Groundhog Day, Awakenings, Little Women, A League of Their Own y Sense and Sensibility.
Dejó Columbia durante un corto periodo a fin de fundar Turner Pictures. En dicha compañía creó Michael con Nora Ephron, y llevó a producción a Any Given Sunday y You’ve Got Mail antes de que Ted Turner vendiera la compañía a Warner Bros.
Un viaje emocionante, cargado de adrenalina, a través de unos Estados Unidos fracturados en un futuro no muy lejano y en una situación muy incierta y peligrosa.
ACERCA DE LA PELÍCULA
Sentada en un estacionamiento abandonado entre los ecos de los disparos, Lee, una experimentada fotógrafa de guerra, reflexiona sobre su vida con consternación. “Cada vez que sobrevivía a una zona de guerra, pensaba que estaba enviando una advertencia a casa: no hagas esto”, le cuenta a Sammy, un reportero mayor que ella, en una de las primeras escenas de Guerra Civil. “Pero aquí estamos”.
Son dos generaciones de periodistas sentados a las afueras de la zona de guerra en la que, a pesar de todos sus esfuerzos, su país se ha convertido en una dispositiva de un desenlace jamás imaginado. Guerra Civil surgió de una visión que se materializó desde lejos, cuando Alex Garland, el guionista y director londinense, empezó a considerar las posibilidades de un conflicto brutal que asolaba a un país que no lo veía venir.
Como una especie de forastero desapasionado (en cierto modo Lee es un avatar del propio Garland que observa el rostro rápidamente cambiante del país), Garland creó un tipo de película bélica estadounidense radicalmente nuevo: un thriller de acción propulsivo cuyas claras observaciones sobre el conflicto armado y violento sirven tanto de confrontación con el estado de la nación como de premonición incendiaria.
La película se desarrolla en un futuro cercano en el que Estados Unidos se ha dividido en múltiples facciones envueltas en una guerra civil. Las Fuerzas del Oeste, una alianza armada de estados que se rebelan contra el gobierno federal, están a días de lograr la rendición del capitolio. Con la esperanza de conseguir una entrevista final con el presidente (Nick Offerman), Lee (Kirsten Dunst), una insensible fotógrafa de combate que ha capturado atrocidades y desestabilizaciones en todo el mundo, viaja hacia la Casa Blanca con una pequeña procesión de periodistas, entre los que se encuentra una joven aspirante a fotógrafa llamada Jessie (Cailee Spaeny), de la que a regañadientes se convierte en mentora.
Mientras viajan por el país, la película, que en cierto modo es tanto una road movie como una película de guerra, ofrece una realidad alternativa que, con creciente inquietud, se revela como el tipo de bengala de advertencia que Lee ha lanzado toda su vida. “Esta película me parece una fábula, una fábula con moraleja sobre lo que ocurre cuando las personas no se comunican entre sí”, afirma Dunst. “Cuando nadie se escucha, cuando se silencia a los periodistas, cuando perdemos una verdad compartida”.
La película de Garland imagina, con una intimidad conmovedora y a veces a una escala aterradora, las consecuencias humanas de la pérdida de esta idea de nación compartida. En estos Estados Unidos, cuando el tejido social se ha desgarrado, sólo queda el instinto individual e inagotable de sobrevivir.
“La gente habla de daños colaterales de una guerra: si se libra una guerra en una zona urbanizada, morirán civiles”, afirma Garland con naturalidad. “A menudo se oye a los generales hablar en esos términos de una forma objetivamente correcta. También es cierto que se produce, a una escala más doméstica, una especie de terrible salvajismo”.
La oscura emoción y provocación de la película de Garland es la reutilización radical de las imágenes, herramientas y eufemismos de la guerra moderna –ataques aéreos, objetivos civiles, daños colaterales– en suelo estadounidense. “Eso sucede en cualquier nación que entra en conflicto, ya sea una guerra civil o una guerra con un vecino, así es ahora una guerra”, afirma.
Al igual que las calles inquietantemente vacías de Londres en el guión de Garland para la película de zombis de 2002 que redefinió el género, 28 Days Later, las imágenes familiares e icónicas, desde las calles de Nueva York hasta el capitolio de la nación, aquí se recontextualizan radicalmente por la acción cargada de adrenalina que escenifica. El paisaje estadounidense, yuxtapuesto con el crudo choque de la violencia, de repente se torna surrealista y asombrosamente real a la vez.
“Si dejas que algo se deslice hacia ese estado, debes ser consciente de que así se verá ese estado”, señala Garland. “La famosa frase, si olvidas la historia, estás condenado a repetirla; es importante entender que nadie está exento. Ningún país está exento de ello. Porque no tiene nada que ver con los países, sino con las personas”.
“Cuando estaba leyendo el guión, se produjo un trastorno cognitivo en mi mente”, cuenta Wagner Moura, quien interpreta a Joel, el compañero de Lee en el reportaje. “Las imágenes que estamos acostumbrados a ver a lo lejos y en la televisión son imágenes de lo que está ocurriendo en Estados Unidos; es una locura, es aterrador”.
Las razones de la guerra civil quedan completamente libradas a la interpretación de cada uno; en muchos sentidos, la película de Garland es un test de Rorschach sobre Estados Unidos, que el espectador debe resolver por sí mismo. “Uno mismo va encajando las piezas”, aclara Spaeny. “Tus sentimientos internos sobre por qué o cómo se libraría una guerra como ésta y las grietas que se forman para que se produzca una guerra en Estados Unidos depende de ti”.
Sin embargo, independientemente de las razones, el conflicto en sí, el vasto alcance de la película a medida que la guerra se extiende y se expande por los estados, se siente sorprendentemente real. No se trata de una distopía: es una descripción visceral y vigorizante de cómo es y cómo suena la guerra.
“No creo que estos peligros sean abstractos. Creo que son reales”, afirma Garland. “También creo que los peligros se manifiestan antes de que se produzca una desintegración a gran escala que desemboque en una guerra civil. No hace falta llegar tan lejos para que surjan problemas realmente graves desde el punto de vista existencial. En algunos lugares ya está sucediendo. Hay elementos que no son especulativos”.
EL REALIZADOR BRITÁNICO ANDREW HAIGH CUENTA UNA SINGULAR HISTORIA PROTAGONIZADA POR PAUL MESCAL Y ANDREW SCOTT, EXPLORANDO CON MUCHA HONESTIDAD LAS COMPLEJIDADES DEL AMOR FAMILIAR Y ROMÁNTICO
TODOS SOMOS EXTRAÑOS: LA INQUIETANTE HISTORIA DE AMOR Y PÉRDIDA QUE LLEGA A LOS CINES EL 29 DE FEBRERO
EL REALIZADOR BRITÁNICO ANDREW HAIGH CUENTA UNA SINGULAR HISTORIA PROTAGONIZADA POR PAUL MESCAL Y ANDREW SCOTT, EXPLORANDO CON MUCHA HONESTIDAD LAS COMPLEJIDADES DEL AMOR FAMILIAR Y ROMÁNTICO
El 7 de marzo estrena en cines TODOS SOMOS EXTRAÑOS, una historia cargada de nostalgia y añoranza que se atreve a explorar las posibles respuestas a una pregunta inquietante: ¿qué pasaría si nos reencontráramos con nuestros padres, mucho tiempo después de su muerte?
Protagonizado por dos actores del momento, Andrew Scott (Fleabag, Ripley) y Paul Mescal (AFTERSUN, Normal People), el film sigue a Adam (Scott), un hombre solitario y recluido que inicia una relación con Harry (Mescal), un misterioso vecino que vive en la misma solitaria torre de departamentos en Londres. A medida que se desarrolla la relación entre ellos, Adam se preocupa por los recuerdos del pasado y regresa al pueblo donde creció. Allí, encuentra en el hogar de su infancia a sus fallecidos padres (Claire Foy y Jamie Bell), que parecen estar viviendo tal como estaban el día en que murieron, treinta años antes.
Etérea, melancólica y profundamente emotiva, TODOS SOMOS EXTRAÑOS es una obra sumamente personal, escrita y dirigida por el realizador británico Andrew Haigh, quien se encontró desentrañando su propio pasado. En un contenido adicional, Haigh y el elenco revelan detalles sobre la trama y reflexionan sobre su significado, su tono singular, y sobre el abordaje de lo sobrenatural que se aleja de lo conocido en las historias sobre el más allá.
L 25 DE MAYO LLEGA A LOS CINES LA NUEVA PELÍCULA DE ACCIÓN REAL QUE REIMAGINA LA QUERIDA HISTORIA DE ARIEL, LA SIRENA JOVEN Y APASIONADA QUE SUEÑA CON DESCUBRIR EL MUNDO MÁS ALLÁ DEL MAR
COMENZÓ LA VENTA ANTICIPADA DE ENTRADAS.
San José, Costa Rica.- El 25 de mayo regresa a los cines la sirena más querida de todos los tiempos. Después de 34 años de que la película original conquistara a las audiencias de todo el mundo, el nuevo film sumerge a las audiencias bajo el mar para redescubrir la historia de Ariel, una sirena joven y apasionada que ansía vivir grandes aventuras en tierra firme. En una visita a la superficie, se enamora del distinguido príncipe Eric, y si bien las sirenas tienen prohibido relacionarse con los humanos, Ariel siente que debe seguir a su corazón. Así es como hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida sobre la tierra, con peligrosas consecuencias para ella, su padre y su reino bajo el mar. Ya se pueden adquirir las entradas aquí.
LA SIRENITA, es una nueva versión de acción real del homónimo clásico musical animado de Disney estrenado en 1989 y ganador de los Premios Oscar®. La película, a su vez, está inspirada en el emblemático cuento escrito por Hans Christian Andersen en 1837.
A continuación, un recorrido por el destacado elenco y el equipo detrás de cámara que da vida a la historia y a la música del film.
ROB MARSHALL AL FRENTE DE UN EQUIPO SOÑADO
El equipo creativo detrás de LA SIRENITA está liderado por el galardonado realizador Rob Marshall, director de célebres films de Disney como PIRATAS DEL CARIBE: NAVEGANDO AGUAS MISTERIOSAS y EL REGRESO DE MARY POPPINS, y de películas icónicas como Chicago y Memorias de una geisha. Los films de Marshall han sido nominados a 30 premios Oscar®, y nueve de ellos han resultado ganadoras de la prestigiosa estatuilla.
Para dar vida al relato, Marshall unió fuerzas con el guionista David Magee y John DeLuca, socio creativo del director y productor del film. El trío colaboró estrechamente, inspirándose en la historia original de Andersen y encontrando en ella poderosos mensajes que permanecen vigentes hasta el día de hoy.
A su vez, el director convocó a varios de sus colaboradores históricos para encabezar los distintos equipos técnicos y artísticos, reunió a muchos de los realizadores principales y jefes de departamento que participaron en Chicago, ganadora de seis premios Oscar®, incluyendo mejor diseño de producción y mejor diseño de vestuario. El diseñador de producción ganador de dos premios Oscar® John Myhre (Chicago y Memorias de una geisha), y la diseñadora de vestuario ganadora de cuatro premios Oscar® Colleen Atwood (Animales fantásticos y dónde encontrarlos, ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, Memorias de una geisha, Chicago). Además, se sumó al desafío, el director de fotografía, Dion Beebe (Memorias de una geisha), ganador de un premio Oscar®.
El supervisor de efectos visuales de LA SIRENITA es el ganador de un Oscar® Tim Burke (Gladiador, Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald); el diseñador de peluquería y maquillaje es el ganador de un Oscar® Peter Swords King (El señor de los anillos: El retorno del rey); por último, la diseñadora nominada a los Premios Oscar® Camille Friend (PANTERA NEGRA) está a cargo del diseño del peinado de Ariel.
¿Qué sería de la mágica historia de Ariel sin sus canciones?
Desde su lanzamiento en 1989, los icónicos temas musicales de LA SIRENITA, incluyendo “Under the sea” y “Part of YourWorld”, han sido cantados y adorados por varias generaciones. Las inolvidables composiciones de Alan Menken y el letrista Howard Asham recibieron múltiples premios, incluyendo el Oscar® de 1990 a la mejor banda sonora original y a la mejor canción original (“Under the sea”). La música de la película, de hecho, colocó a Menken en el camino hacia el “EGOT”, una designación que resulta de la sigla “Emmy, Grammy, Oscar y Tony” y designa al puñado de artistas que han resultado ganadores de los cuatro prestigiosos galardones a lo largo de sus carreras. Actualmente, Menken es uno de los dieciocho integrantes de esta exclusiva lista.
Ahora, esas canciones inolvidables forman parte de la nueva película de acción real, al tiempo que la banda sonora suma nuevos temas originales de la mano de otro ícono de los musicales: el productor y letrista Lin-Manuel Miranda.
Señala Menken:
“Lin es increíble. Es absolutamente invaluable como talento, como intelecto y tiene un gran corazón. Lo conozco desde que era niño, así que se me hincha el pecho de orgullo viéndolo hacer lo que hace, viendo lo que hizo con su carrera, y sabiendo que la película original tuvo un papel tan importante en su vida. Todo eso hizo que trabajar juntos fuese un placer inmenso”.
Al frente del talentoso elenco de LA SIRENITA está la actriz y cantante Halle Bailey, quien da vida a Ariel imprimiendo en el personaje su propia alegría, fogosidad, inteligencia y vulnerabilidad.
Cuenta Marshall:
“Cuando vi a Halle por primera vez, la vi tan joven, tan como de otro mundo y con esa voz tan angelical. Además, tenía una conexión muy profunda con lo que estaba cantando. Como director, uno espera que venga un actor y se apropie de un papel. Que te diga ‘este papel es mío’. Y eso fue exactamente lo que pasó con Halle”.
Bailey, en tanto, confiesa que jamás pensó en interpretar un papel icónico como el de Ariel, tan impreso en la memoria colectiva de varias generaciones.
“Recuerdo mirar LA SIRENITAuna y otra vez imaginándome que era Ariel y cantando las canciones, pero ‘jamás de los jamases’ me imaginé que la iba a interpretar. Hay algo muy especial en eso de ser una sirena, porque es una mezcla entre esa hermosa criatura mítica y tu yo auténtico, y creo que es por eso que a tantos niños les encanta el personaje. Porque sí, puedo ser esta especie de criatura mágica siendo quien soy, y soy especial como soy. Por eso me gustó tanto”, cuenta la joven actriz.
EL PRÍNCIPE ERIC: PASIÓN Y EMOCIÓN DE LA MANO DE JONAH HAUER-KING
Bondadoso, compasivo y de espíritu aventurero, el príncipe Eric conecta de inmediato con Ariel al compartir con ella las ganas de explorar el mundo más allá de los límites que les imponen sus lugares de origen. En el nuevo film, el equipo creativo se propuso expandir el universo de Eric ahondando en su historia de fondo y en su función dentro del relato.
“Él está lidiando con problemas similares a los de Ariel. También se siente de alguna manera desplazado y advierte que la gente no lo escucha”,explica DeLuca.
Dice el productor: “Queríamos que Eric fuese apasionado y emotivo. Necesitábamos que tuviera tanto ahínco como Ariel, que tuviera un espíritu aventurero y mucha fortaleza interior, y Jonah tiene todo eso. Todo el mundo quiere a Jonah. Le importan los demás, es cariñoso, inteligente y un gran tipo. Y la cámara lo adora”.
EL REY TRITÓN: MAJESTUOSIDAD CON EL SELLO DE JAVIER BARDEM
Otro de los reconocidos actores que integran el elenco de la película es el español ganador de un premio Oscar® Javier Bardem, quien interpreta al Rey Tritón. Marshall asegura que Bardem aportó una emocionalidad sutil y auténtica al personaje, al tiempo que el actor cuenta que lo que más le interesó del papel fue el conflicto que este padre tiene con la creciente independencia de su hija.
“Aunque la quiere muchísimo, no siempre lo demuestra de la mejor manera. Necesita madurar y enfrentar lo que más teme, que es la libertad de su hija”,observa Bardem.
ÚRSULA: LA VILLANA PERFECTA DE MELISSA MCCARTHY
Úrsula es, sin duda, una de las villanas más icónicas de Disney. Encarnar semejante papel requería de un trabajo extraordinario, y los realizadores de LA SIRENITA supieron de entrada que la actriz dos veces nominada al Oscar® Melissa McCarthy era la indicada. “El carisma y la apariencia de McCarthy son ideales para Úrsula. Es una actriz extraordinaria que le aporta al papel una profundidad, una intensidad y un humor extraordinarios. Es una interpretación impresionante y algo que Melissa nunca había hecho. A la gente le va a volar la cabeza”, adelanta Marshall.
Cruel y vengativa, mitad mujer, mitad pulpo, Úrsula fue desterrada por su hermano, el rey Tritón, y planea vengarse para ocupar el lugar de reina de los mares. McCarthy bromea que Úrsula es una “mujer de la noche” y que siempre se la imaginó con un Martini y un cigarrillo en la mano. “Es muy seductora e intrigante, pero igual le tengo lástima porque ella está marginada, y no empezó siendo tan mala”, dice la actriz.
SEBASTIÁN, SCUTTLE Y FLOUNDER:
TRES COMPINCHES INTERPRETADOS POR DAVEED DIGGS, AWKWAFINA Y JACOB TREMBLAY
El corazón cómico de la película está integrado por los tres grandes compinches de Ariel: el cangrejo Sebastián, el ave Scuttle y el pez Flounder, quienes cobran vida en la versión original en inglés en las voces de Daveed Diggs, Awkwafina y Jacob Tremblay, respectivamente.
Diggs, ganador del premio Tony®, imprime en Sebastián un sello único con una interpretación rica en imaginación, ingenio y humor, al tiempo que la cantante Awkwafina se destaca por su gran aporte al rol de Scuttle, un personaje “soñado” para la artista que dejó una importante marca en su niñez. Tremblay, por último, da vida al icónico Flounder, un pez tímido que es el mejor amigo de Ariel. Según DeLuca, la interpretación que hace el joven actor a través de su voz es extraordinaria, gracias a su gran profesionalismo, sus valiosos instintos y su encanto singular.
LA REINA Y SIR GRIMSBY: GUIANDO A ERIC DE LA MANO DE NOMA DUMEZWENI Y ART MALIK
Por último, el elenco principal se completa con la reconocida actriz británica Noma Dumezweni y el actor británico Art Malik, quienes interpretan a la madre adoptiva y el tutor de Eric, respectivamente. La madre adoptiva del príncipe es la Reina, quien tiene una visión muy específica de lo que debería ser el futuro de su hijo, pero sus puntos de vista son radicalmente diferentes a los de Eric. El tutor, por su parte, es Sir Grimsby, primer ministro, comprensiva figura paterna de Eric y mediador entre el joven príncipe y la Reina.
Al referirse al reparto de LA SIRENITA, Marshall no escatima en elogios y concluye: “Es excepcional tener un elenco de una gama tan amplia de diversidad y talento. Yo era consciente durante todo el tiempo que duraron los ensayos y la filmación que habíamos reunido a un elenco verdaderamente extraordinario, actores y actrices que estaban destinados a dar vida a estos roles”.
LA SIRENITA estrena el 25 de mayo en salas de cine.
LA LISTA DE CANCIONES DE LA PELÍCULA YA SE ENCUENTRAN DISPONIBLE DESDE HOY EN LAS PRINCIPALES PLATAFORMAS DE AUDIO EL NUEVO “AWESOME MIX” QUE LLEVA EL SELLO DEL DIRECTOR JAMES GUNN E INCLUYE CANCIONES DE RADIOHEAD, BEASTIE BOYS Y BRUCE SPRINGSTEEN, ENTRE OTROS
San José, Costa Rica.- GUARDIANES DE LA GALAXIA VOLUMEN 3 llega a los cines mañana, y el universo sonoro de la esperada nueva película de Marvel Studios ya puede empezar a disfrutarse. La música que acompaña las dos primeras entregas de la franquicia es uno de los elementos más apreciados de la historia y en esta tercera película, no es la excepción. Enmarcando los acontecimientos que llevan al cierre por todo lo alto de la aclamada trilogía, la banda sonora de GUARDIANES DE LA GALAXIA VOLUMEN 3 —ya disponible en las principales plataformas de audio—recorre las décadas del ‘70, ‘80 y ‘90, a través de un mix irresistible que abarca canciones de artistas tan diversos como Earth, Wind & Fire, Alice Cooper, Beastie Boys y Radiohead.
Compuesta por 17 canciones, la banda sonora lleva el sello indiscutido de James Gunn, el director y guionista de las tres películas de GUARDIANES DE LA GALAXIA que ya es experto en el arte de crear momentos en los que una canción perfectamente seleccionada tiene el poder de transportar al público directamente al corazón de la escena.
Para el realizador, dar vida a la música que acompaña el nuevo film fue un proceso creativo tan desafiante como satisfactorio. El sorprendente resultado no solo marca el tono del relato y crea el clima para lo que sucede en la historia, sino que es un digno “broche de oro” para la emocionante historia de Peter Quill (Chris Pratt) y su grupo de Guardianes, iniciado en 2014 y concluido en esta última entrega.
Te dejamos el link de las canciones de la película aquí
ESTABLECIENDO EL TONO
La banda sonora de GUARDIANES DE LA GALAXIA VOLUMEN 3 es una indicadora indudable de lo que se puede esperar del nuevo film. A diferencia de las dos primeras entregas, que comienzan con canciones que insinúan un tono predominantemente divertido y cómico para el relato, la nueva película empieza al ritmo de una versión acústica de la icónica canción “Creep” de Radiohead, una canción que de alguna manera presagia la impronta distinta de este volumen 3.
Así, en relación al tono general de la película, la productora ejecutiva Sara Smith señala: “Las películas de los Guardianes siempre están llenas de corazón y humor, y esta no es una excepción, pero diría que tal vez la emoción y el corazón de esta brillan un poco más fuerte porque esta historia está anclada en torno a nuestro amado Rocket, y tienes la naturaleza agridulce de la relación entre Quill y Gamora. Además, tienes la sensación de cierre en el final de la película”.
En esta oportunidad, la música se introduce en la historia a través de un reproductor Zune que llega a manos de Peter Quill. Recuerda el actor Chris Pratt: “El primer ‘Awesome Mix’ fue el que Peter recibió de su madre y se llevó al espacio. Esta fue la música que definió quién era él. En la segunda película, era una cinta que ella le había dejado y que nunca abrió por temor a que fuera lo último que viera de ella. Pero finalmente lo abre y eso nos da la banda sonora de la segunda película. Luego, la tercera película es toda la música que sale del Zune que Yondu le da a Peter Quill. La música ha seguido ayudando a la franquicia a evolucionar, y hay música excelente para acompañarte en este viaje”.
A TRAVÉS DE LAS DÉCADAS
Este viaje, a diferencia de los anteriores, invita a los fans a atravesar las décadas en materia musical, una propuesta a la que Gunn arribó después de varias consideraciones. “Cambié muchas veces lo que iba a ser la música en el guión. Sabía que teníamos el Zune, así que sabía que iba a venir de allí, y podría haberme quedado con toda la música de los setenta como en las dos primeras películas. Podría haber seguido adelante y haber hecho solo los ochenta o podría haber hecho solo los noventa, porque hay mucho buen pop británico espacial de los noventa. Al final, decidí que iba a hacer una mezcla de diferentes tipos de música y esperaba que no pelearan entre sí”, cuenta Gunn.
El resultado es una lista única, integrada por las siguientes canciones:
“Creep (versión acústica)” (Radiohead).
“Crazy on You” (Heart).
“Since You Been Gone” (Rainbow).
“In the Meantime” (Spacehog).
“Reasons” (Earth, Wind & Fire).
“Do You Realize?” (The Flaming Lips).
“We Care a Lot” (Faith No More).
“Koinu no Carnival (de ‘Minute Waltz’)” (Ehamic).
“I’m Always Chasing Rainbows” (Alice Cooper).
“San Francisco” (The Mowgli’s).
“Poor Girl” (X).
“This is the Day” (The The).
“No Sleep Till Brooklyn” (Beastie Boys).
“Dog Days Are Over” (Florence + The Machine).
“Badlands” (Bruce Springsteen).
“I Will Dare” (The Replacements).
“Come and Get Your Love” (Redbone).
AL GRITO DE “ACCIÓN”
La afición de James Gunn por la música no solo está presente en las bandas sonoras de sus películas, sino que se revela desde el comienzo del proceso creativo. El realizador comparte el listado de canciones con el elenco antes de empezar a rodar, al tiempo que acostumbra a escribir los títulos de las canciones en el guion, para luego reproducir los temas sobre las escenas en el set. El hábito poco convencional es muy bien recibido por el elenco.
“Parece que ya estamos en la película, la sentimos. La música realmente une a todos en la escena y simplemente establece el tono. Es algo divertido y genial, y todo el mundo siempre se emociona cuando suena la música. Nos inyecta un poco de energía extra”, cuenta la actriz Karen Gillan, quien interpreta a Nebula en el film.
En el mismo sentido, el actor Sean Gunn, quien da vida a Kraglin, agrega:
“No se puede subestimar lo importante que puede ser comprender cómo se siente una escena cuando se reproduce la canción y saber cómo sonará. Es una de las mejores cosas de trabajar en una película de Guardianes. Las canciones están integradas en el tejido de las escenas. Es una parte vital y creativa del proceso, al igual que el diseño de escenarios o el diseño de vestuario. La textura del sonido está integrada en todo lo que hacemos”.
GUARDIANES DE LA GALAXIA VOLUMEN 3 ya estrené este 4 de mayo en los cines del país.
Link Playlist: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DXatoD1BSWRau?si=bFpTkC2STv6V9EfShh2pQw&nd=1
SINOPSIS OFICIAL:
En GUARDIANES DE LA GALAXIA VOLUMEN 3 de Marvel Studios, la querida banda de Guardianes se instala en Knowhere. Pero sus vidas no tardan en verse alteradas por los ecos del turbulento pasado de Rocket. Peter Quill, aún conmocionado por la pérdida de Gamora, debe reunir a su equipo en una peligrosa misión para salvar la vida de Rocket, una misión que, si no se completa con éxito, podría muy posiblemente conducir al final de los Guardianes tal y como los conocemos. La película está protagonizada por Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, con Vin Diesel como Groot y Bradley Cooper como Rocket, Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter y Maria Bakalova. James Gunn es el escritor y director. Kevin Feige produce con Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Nikolas Korda, Sara Smith y Simon Hatt como productores ejecutivos.
