Luego de su regreso a la música latina con el tema «De una vez», Selena Gomez lanzo el pasado 29 de Enero su nuevo sencillo llamado «Baila Conmigo» junto a mi compatriota, el Puertorriqueño Rauw Alejandro (Raul Alejandro Ocasio). El tema nos presenta 2 personas que se atraen y una de ellas supongo que es una «turista» (según la canción, no el video) que no habla español, típica situación que sucede mucho en Puerto Rico donde recibimos una gran cantidad de turistas de Estados Unidos. El tema comienza con Rauw cantando: «Bebé, No sé si hablas mucho español, Si entiende’ cuando digo «Mi amol» (Mi amor), Comernos sin entenderno’ e’ mejol (mejor), Solo tenemos que ujtalno'(gustarnos). La forma que lo anote es como algunas personas hablan en Puerto Rico, la utilización de la «L» o comerse las palabras es muy común en ciertas partes de la isla pero no todos la utilizamos ni hablamos de la forma presentada en esta canción. La voz de Rauw esta tan arreglada que quita la naturalidad de su voz, en cambio la voz de Selena aun con sus «arreglos» se escucha muy natural. De hecho, uno de los errores de producción que note es la presencia predominante de la respiración de ambos, debieron editarlo y muy pocos productores lo hacen. La mezcla esta «mas o menos» o sea no para mi gusto.
En términos generales, el tema armónicamente no dice nada, no tiene cambios de tonos, ni modulaciones sino 2 tonos con un ritmo y un coro pegajoso. Selena Gomez no es una artista para este tipo de trabajo, ella es de un nivel superior. Espero que en algún momento la desarrollen como a una Jennifer Lopez o Taylor Swift ya que tiene una voz muy agradable al oido y lo mas importante, PUEDE cantar. El video en lo personal no me agrado mucho, no me hizo mucho sentido en torno a la cancion mas bien le quita, ya que la temática del tema NO se esta presentando en él. Los videos se hacen para presentar la temática de una cancion, no es solo para ver al artista cantar, sino para desarrollar el «drama» del tema con los artistas. Ahi tienen que aprender de Marc Anthony, quien hace un excelente trabajo desarrollando sus temas en los videos. La canción es muy corta, no costaba añadirle por lo menos 30 segundos más.
Espero algún día ver a Selena Gomez en colaboración con un artista Latinoamericano ya consagrado que pueda ayudarla a establecerse en el mercado latino de EU y en Latino America. Entiendo lo que quieren hacer, están buscando un publico «joven» pero no deberían bajarla de nivel sino presentarla como la gran estrella que es, ademas en 1 año y 5 meses cumplirá 30 años, entonces debieron buscar un publico general que cubriera tanto jóvenes como adultos. Mi puntaje para «Baila Conmigo» es de 2.5 estrellas.
El pasado 28 de Enero se cumplieron 36 años de la sesión final de la grabación de la canción «We are the world» del super grupo «USA for Africa«, el histórico evento reunió a algunos de los artistas de la industria musical más conocidos de la época..
«We Are the World» es un sencillo originalmente grabado por dicho grupo en1985 con el propósito de recaudar fondos para la hambruna en Africa. El tema fue escrito por Michael Jackson y Lionel Richie, producido por Quincy Jones y Michael Omartian para el álbum «We Are the World». El sencillo vendió más de 20 millones de copias en su lanzamiento convirtiéndolo en el octavo single físico más vendido de todos los tiempos.
La creación de un single benéfico estadounidense para el alivio de la hambruna africana vino del activista Harry Belafonte quien junto al recaudador de fondos Ken Kragen fueron fundamentales en la realización del proyecto. Se le asigno la tarea de escribir el tema a Michael Jackson y a Lionel Richie quienes completaron la escritura en 7 dias y grabaron desde el dia 21 de Enero al 28 de Enero de 1985 en A & M Studio en Hollywood, California.
La canción fue lanzada el 7 de marzo de 1985, como el primer sencillo del álbum por Columbia Records. Un éxito comercial a nivel mundial, encabezando las listas de música en todo el mundo. We are the World es el primer sencillo en ser certificado multiplatino y también recibió una certificación Quadruple Platinum de la Recording Industry Association of America. Galardonado con numerosos honores, incluidos tres premios Grammy, un premio American Music y un premio People’s Choice Award, la canción se promocionó con un video musical recibido con excelentes criticas. La promoción y la mercadería contribuyeron al éxito de «We Are the World» recaudando mas de $ 63 millones de dólares (equivalentes a $147 millones en la actualidad) en ayuda humanitaria para África y Estados Unidos.
Director Musical y Productor • Quincy Jones
Solistas (en orden de aparición) • Lionel Richie • Stevie Wonder • Paul Simon • Kenny Rogers • James Ingram • Tina Turner • Billy Joel • Michael Jackson • Diana Ross • Dionne Warwick • Willie Nelson • Al Jarreau • Bruce Springsteen • Kenny Loggins • Steve Perry • Daryl Hall • Huey Lewis • Cyndi Lauper • Kim Carnes • Bob Dylan • Ray Charles
Coro (alfabéticamente) • Dan Aykroyd • Harry Belafonte • Lindsey Buckingham • Mario Cipollina • Johnny Colla • Sheila E. • Bob Geldof • Bill Gibson • Chris Hayes • Sean Hopper • Jackie Jackson • La Toya Jackson • Marlon Jackson • Randy Jackson • Tito Jackson • Waylon Jennings • Bette Midler • John Oates • Jeffrey Osborne • Las hermanas Pointer • Smokey Robinson
Banda: • John Barnes – teclados y arreglos • David Paich – sintetizadores • Michael Boddicker: sintetizadores, programación • Ian Underwood: sintetizadores, programación • Paulinho da Costa – percusión • Louis Johnson – bajo sintetizado • Michael Omartian – teclados • Greg Phillinganes – teclados • John (JR) Robinson – batería
El Español David Bustamante (Operación Triunfo 2001) arranca este 2021 con un proyecto muy especial, la celebración de sus 20 años de carrera. Un repaso de los grandes éxitos de su carrera artística de la misma mano de Bustamante. Nadie ha cantado al amor como Bustamante en todo este tiempo, quien se ha convertido y consagrado en el artista pop melódico en España por excelencia. Un proyecto que revisitará sus más grandes éxitos, y que ha vuelto a grabar tanto instrumental como vocalmente para ofrecer a todos sus seguidores una versión mas actualizada de estos grandes temas interpretados por Bustamante.
“Dos hombres y un destino”, icónica canción en la carrera del artista será el single adelanto de este proyecto musical. Grabado en Madrid, producido por Jacobo Calderón, con un videoclip rodado en Madrid, dirigido por Pablo Hernandez y producido por The Panda Bear Show. La producción de este tema así como todo lo que nos ha presentado Bustamante, es perfecta en todos los aspectos por ello se lleva las 5 estrellas.
Bienvenidos a José Rosa’s Music Corner, esta columna va dirigida a todas aquellas personas que comparten el gusto por la buena música, hablaré de temas interesantes incluyendo historia de la música contemporánea, «reviews» o «reseñas» de nuevos discos o sencillos de artistas nacionales como internacionales.
Este primer articulo es muy especial para mí, ya que estaré evaluando el octavo álbum de una de mis bandas favoritas, Epica. Conocí de Epica en el 2014, atravez de mi querida mano derecha en Jose Rosa Percussion Studio, el Profesor Jose Andres Orozco Mora, quien se destaca como un excelente profesor de bateria en el país. Desde ese día me convertí en un fanático más y he seguido a la banda en todo. La pandemia cambió el mundo y paralizó la industria de la música, incluyendo a Epica, pero luego de una pequeña pausa, Epica nos presenta esta nueva producción titulada OMEGA. El lanzamiento de esta producción está pautada para este próximo 26 de febrero. Los productores de este álbum fueron el afamado pianista y productor Holandés Joost van den Broek, quien ya había trabajado con Epica en 2 álbumes anteriores en el 2014 y 2017 respectivamente y por supuesto la Banda (Epica). El primer tema que nos presentaron el pasado 09 de octubre atravez del canal de YouTube de Nuclear Blast Records como preámbulo a este album fue el tema y video de “Abyss Of Time – Countdown to Singularity”. Este regalo dejo a sus fanáticos con un exquisito sabor en la boca y deseosos de escuchar todo el disco, creánme que valió la pena la espera. Esta canción contiene un sonido veloz, agresivo, lleno de cambios rítmicos, acompañando la voz angelical de la hermosa Simone Simons.
De hecho, Abyss Of Time – Countdown to Singularity es el segundo tema en el disco y es la canción «Intro» titulada “Alpha-Anteludium” la que abre el disco para luego dar paso a “The Skeleton Key”, un tema con un Tempo mas lento que Abyss of Time, pero con una atmósfera más oscura y con una marcada pesadez en las guitarras que cuando acompañan a Mark Jansen suenan como una gigantesca avalancha de nieve bajando una montaña. El proximo tema “Seal Of Salomon” es un tema muy bueno pero en lo personal no me impresiono mucho. Luego le toca el turno a la canción “Gaia”, un tema lleno de mucha energía y contrastes que me encantaron. El próximo tema es “Code Of Life”, la cual abre con sonidos del medio oriente, su letra nos habla de la eternidad, estoy a la espera del video oficial de este tema porque me gustaria ver como ellos visualizaron el tema. Yo puedo visualizar un ambiente en algún lugar del Medio Oriente, habria que esperar y ver como ellos lo van a presentar. Luego de Code of Live viene el tema “Freedom – The Wolves Within”, según vi en la pagina de Epica en Nuclear Blast Records, la banda decidió donar ganancias de la venta de este sencillo a la protección del hábitat del lobo gris (en peligro de extinción) en colaboración con Nuclear Blasty la organización World Wide Fund for Nature. Aqui podemos ver la calidad humana de esta banda y su amor por la protección de los animales.
Luego nos presentan la tercera parte de “Kingdoms Of Heaven”, recordemos que la primera fue lanzada en el disco “Design Your Universe” del 2009, la segunda en “The Quantum Enigma” del 2014 (Producido por Joost van den Broek) y ahora bajo el nombre complementario de “The Antediluvian Universe”. Este tema tiene una larga melodía llena de efectos de piano, momentos de clímax y mucha orquestación, al más puro estilo de Epica.
“Rivers” es una balada, es aquí donde encontramos el momento de paz dentro del disco, donde con el piano y los violines dan los colores perfectos para acompañar la voz angelical de Simone. Este tema da una sensación de sanidad interna a todo aquel que lo escucha. Luego regresamos al lado oscuro y pesado con “Synergize – Manic Manifest” que nos trae de vuelta a la realidad terrenal. “Twiligth Reverie” es el penúltimo tema y tiene probablemente el mas contrastante ir y venir entre melodía suave y poderosas notas, una cantata de ángeles y demonios que será una delicia para quienes adoramos la forma que esta banda a veces alterna los tonos “agudos” y “bajos”. Con Trompetas se anuncia de forma majestuosa el cierre de este álbum con “Omega – Sovereign of the Sun Spheres –”, tema agresivo en momentos que funciona como un buen fin a esta majestuosa obra de arte.
Epica nunca nos ha defraudado y “Omega” es otra prueba de ello, esta entrega es una obra de arte. Mi única queja fue la canción “Seal of Salomon”, pero en general sobre pasaron las expectativas. La mezcla y masterización de este producto fue IMPECABLE. Mi puntaje para esta producción es de 4.5/5
Album: Omega (2021)
Artista: Epica
Listado de canciones
CD-1
Alpha – Anteludium
Abyss of Time – Countdown to Singularity
The Skeleton Key
Seal of Solomon
Gaia
Code of Life
Freedom – The Wolves Within
Kingdom of Heaven, Part 3 – The Antediluvian Universe
Este primer articulo es muy especial para mí, ya que estaré evaluando el octavo álbum de una de mis bandas favoritas, Epica. Conocí de Epica en el 2014, atravez de mi querida mano derecha en 
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