San José, Costa Rica – Debido a problemas digestivos, el pasado 2 de Enero, falleció a los 61 años la cantante Ana Bejarano, quien sustituyó en la década de los 80 a la legendaria intérprete Amaya Uranga, voz icónica del grupo Mocedades.
“La artista no ha superado un grave problema en el aparato digestivo por el que fue ingresada el 11 de diciembre (en el Hospital de Urdúliz, en Vizcaya). El funeral está previsto para el lunes 10 de enero a las 19:00 en la Iglesia de Santa Ana, en su localidad natal de Las Arenas de Getxo”, informó un comunicado.
Bejarano se mantenía activa en el mundo de la música fuera de Mocedades, agrupación a la que perteneció de 1985 (cuando contaba con tan sólo 24 años) hasta 1993.
También formó parte de El Consorcio, grupo que formaron algunos integrantes de Mocedades cuando hubieron problemas legales por el nombre.
De acuerdo con el diario español El País, en 2018, la cantante regresó a Mocedades (bajo la batuta de Javier Garay), y participó en una amplia gira con la que la banda celebró por media España, el año pasado, sus cinco décadas encima de los escenarios.
“El 29 de octubre recogen el Premio Especial Radiolé 2021 a toda una trayectoria en el Auditorio Fibes de Sevilla, donde cantan ‘Eres Tú’ y ‘Que No se Acabe el Mundo’. Las últimas canciones de Ana Bejerano sobre el escenario”, precisa el comunicado.
Admiradora de grandes figuras del jazz, Bejarano solía cantar temas que hicieron grandes Billie Holiday y Ella Fitzgerald, entre otras celebridades del género. En su paso por Mocedades figuró en los álbumes Colores, Sobreviviremos e Íntimamente. Grabó al lado de Amaya Uranga en el disco Lliura Urdinak, y apenas hace cuatro años promovió un disco de jazz, bossa nova y baladas llamado Solitude. Su voz y talento la llevaron por diversos escenarios fuera de España, principalmente México, Argentina y Colombia.
Mocedades anunció que el primer concierto que celebren este año estará dedicado a la memoria de Ana Bejerano.
San José, Costa Rica – Dua Lipa, superestrella mundial del pop, cantante y compositora ganadora de varios premios Grammy y BRIT, se enorgullece de anunciar su nuevo proyecto, Service95, que se lanzará a principios de 2022.
Service95 es un servicio de consejería de estilo, cultura y sociedad global creado para ayudar al lector a entender el mundo. Ofrecerá una selección ingeniosa y considerada de listas, recomendaciones, historias, información, pensamientos, perspectivas y conversaciones que no escucharás, verás ni leerás en ningún otro lugar.
Habrá artículos de las voces más poderosas y convincentes del mundo junto con comentarios sociales inteligentes, propuestas para reír a carcajadas y recomendaciones que incluirán sitios nocturnos, hotspots poco conocidos, artistas prometedores, organizaciones, activistas y el tipo de consejos de viaje que solo una estrella del pop internacional que ha viajado mucho puede ofrecer: «Cuanto más compartimos, más cercanos nos volvemos, más amplios se vuelven nuestros círculos», dice Dua.
Service95 se inspiró en el hábito de toda la vida de Dua de seleccionar personalmente extensas recomendaciones y listas, destacando a las personas que no se conocen, piezas de la cultura pop, destinos de viaje, gemas ocultas y problemas globales para sus amigos más cercanos. Ahora, con el inminente lanzamiento del boletín y el podcast Service95, todos serán invitados al círculo íntimo de Dua.
Los suscriptores del boletín semanal gratuito de Service95 recibirán información actualizada al minuto sobre todo; desde una nueva galería subterránea en Sao Paulo, comensales ocultos en Louisiana y la mejor manicurista en la isla de Lagos hasta artículos que destacan a los activistas, causas y problemas mundiales complejos de los que todos podríamos aprender más.
Cada número será coronado por una carta personal de la propia Dua, informando desde cualquier lugar del mundo en el que se encuentre, con todo lo que ha estado visitando, escuchando y consumiendo. «Me alegra mucho contarle a la gente lo que he aprendido en cualquier ciudad y me encanta encontrar una conexión en nuestras experiencias compartidas», dice. “Service95 tomará esa idea y se la llevará a cualquiera que tenga tanta curiosidad como yo por la vida.”
Mientras tanto, los oyentes de podcast de At Your Service pueden esperar un extenso artículo complementario del boletín que consiste en conversaciones profundas y reflexivas entre Dua y una lista de invitados de alto perfil, muchos de los cuales no encontrarás en cualquier podcast. Escucharás discusiones francas sobre preocupaciones mundiales urgentes, charlas conmovedoras entre viejos y nuevos amigos y algunas de las listas y recomendaciones más consideradas que puedas imaginar.
“Aunque muchos de mis invitados han hablado de manera justa, quiero profundizar más con ellos”, dice Dua. «No solo los estoy investigando sobre las cosas que más me interesan, sino que también los trato como los expertos que son».
Estén atentos para obtener más información sobre Service95 en las próximas semanas y meses. Mientras tanto, suscríbanse aquí para recibir el primer boletín de Service95 cuando llegue en enero de 2022.
San José, Costa Rica – La estrella multiplatino Avril Lavigne ha lanzado «Bite Me«, su primer música nueva desde 2019 y debut en el sello discográfico de Travis Barker, DTA Records. La emocionante canción ya está disponible en todas partes y, para celebrar la llegada de «Bite Me», la cantante, compositora, diseñadora y filántropa multiplatino nominada en ocho ocasiones al premio GRAMMY® ofrecerá a los fanáticos la primera presentación televisiva nocturna de la canción en The Late Late Show With James Corden esta noche.
Dando la bienvenida a Avril a la familia de DTA Records, Barker dijo: “Avril y yo somos amigos desde hace mucho tiempo, ¡pero creo que he sido fan de ella incluso más tiempo! Ella es una verdadero ruda y un ícono como intérprete, compositora y presencial. Habíamos entrado en el estudio a principios de este año y nos estábamos divirtiendo tanto que supe que quería pedirle que se uniera al equipo de DTA. Estoy tan emocionado de que ahora sea parte del sello. No puedo esperar a que todos experimenten la increíble música que está a punto de lanzar.”
Avril declaró, “Siempre he admirado a Travis y su trabajo. La primera vez que trabajamos juntos fue hace 15 años en mi álbum «The Best Damn Thing» y realmente disfruté viéndolo convertirse en el productor que es hoy. Pasamos mucho tiempo escribiendo canciones y trabajando juntos en este disco, y firmando con su sello discográfico, DTA se sintió como el hogar perfecto para mí y mi nueva música. Travis comprende mi visión como músico, mi proceso creativo como artista y mis objetivos en esta etapa de mi carrera. Estoy emocionado de lanzar «Bite Me». Es un himno sobre saber tu valor, lo que te mereces y no darle una segunda oportunidad a alguien que no te merece.”
Los copresidentes de Elektra Music Group, Mike Easterlin y Gregg Nadel, comentaron, “Avril es la rara superestrella cuya influencia solo crece con cada generación. Puedes sentir su impacto en la música popular y continúa magnificándose. Todo se reduce al hecho de que es una compositora increíble y una intérprete dinámica con una integridad artística innegable. Eso es cierto en su nueva música. Estamos emocionados de trabajar con Travis para darle vida a su visión.”
Enseñando los dientes como nunca antes, la alta energía y el himno «Bite Me» fue coproducida por Barker, John Feldmann y Mod Sun. El video musical oficial, dirigido por Hannah Lux Davis, se encuentra en las etapas finales de producción. La semana pasada, Avril compartió una publicación en TikTok donde anticipó su firma con DTA Records con un clip de ella y Travis interpretando un fragmento de «Bite Me» que ha acumulado más de 10 millones de views y 1.5 millones de «likes» en solo unos días. Avril había roto Internet a principios de este año con su primera incursión en la plataforma: su postviral «Sk8er Boi» coprotagonizada nada menos que por la leyenda del skate, Tony Hawk. El clip alcanzó de manera impresionante 33.9 millones de views y generó 6.7 millones de «likes».
Avril está programada para iniciar una gira mundial en 2022 con fechas que se revelarán próximamente. Estén atentos para mucho más de Avril Lavigne pronto.
Ya puedes reservar “SANZ”, el nuevo disco de Alejandro Sanz
El pasado fin de semana, Alejandro Sanz nos sorprendía desvelando a través de sus redes sociales el título, portada y fecha de salida de su nuevo álbum de estudio.desvelaba por sorpresa el pasado fin de semana a través de sus redes sociales el título, portada y fecha de salida de su nuevo álbum de estudio.
SANZ estará disponible en todo el mundo el próximo 10 de diciembre, pero ya se puede reservar en una atractiva variedad de formatos en edición limitada que desde hoy están disponibles a través de la Tienda Oficial del artista y los principales puntos de venta.
Bajo el título de SANZ, el artista madrileño construye una obra que sorprende por su consistencia, pero también por su dinamismo y variedad de registros. El álbum contiene diez canciones en las que conviven lo acústico con lo electrónico, su característico elemento flamenco con arreglos orquestales. Un recorrido musical que remite al origen de la pureza creativa, despojada de artificios, con el afán de poner el acento sobre la esencia de las canciones, como demuestran Bio y Mares de Miel, los dos adelantos que el artista publicó en el mes de octubre y que sirvieron de carta de presentación de su nuevo trabajo que ha sido producido por Alfonso Pérez con Alejandro Sanz y Javier Limón.
Alejandro Sánchez Pizarro, conocido artísticamente como Alejandro Sanz, es un cantautor y compositor español. Ha vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo y ha ganado 24 Grammys Latinos y 4 Grammys estadounidenses. Asimismo, ha realizado colaboraciones con diversos artistas nacionales e internacionales. Es Hijo Adoptivo de la ciudad de Cádiz, al haber pasado su infancia en Algeciras, ciudad de la cual fue nombrado embajador. Actuó en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, interpretando junto con otros tres artistas de fama internacional la canción ‘Imagine ‘ de John Lennon. Cada uno de estos artistas representaba a un continente y Alejandro era el representante de Europa . Inició su carrera en 1989 con el álbum Los chulos son pa’ cuidarlos, con el nombre artístico de Alejandro Magno. En 1991 lanzó su segundo álbum —y el primero oficialmente como Alejandro Sanz— titulado Viviendo deprisa.
Alejandro ha experimentado, buscado y acomodado diferentes estilos. En Si tú me miras (1993) y 3 (1995), Sanz mostraba su madurez compositiva, pero no fue hasta 1997 con la publicación de Más, que incluía singles como Y, ¿si fuera ella?, Corazón partío o Amiga mía, cuando Alejandro se convirtió en leyenda de la música en español, siendo este disco el más vendido en la historia de España y uno de los más importantes en lengua hispana. Siendo ya una figura consolidada dio el paso definitivo hacia el mercado americano con El alma al aire (2000), un disco que dejaba entrever ese cambio de sonidos flamencos, latinos y roqueros confirmados en No es lo mismo (2003) y El tren de los momentos (2006).
En noviembre de 2009 salió a la venta Paraíso Express, que incluía el exitoso dueto con la artista norteamericana Alicia Keys llamado Looking for Paradise.
En 2011, cumplió veinte años en la música, a la que hacía un tributo en su siguiente disco, publicado en 2012: La música no se toca, un álbum de pop clásico que sería el primero con la discográfica Universal Music.
En 2015, Sirope, una mezcla de pop, rock y funk demostrando versatilidad en las letras y en los estilos. En 2016, inmerso en su gira Sirope VIVO estrena una colaboración con el cantante estadounidense Marc Anthony titulada Deja que te bese, convirtiéndose en uno de los temas del verano. En el vigésimo aniversario de su álbum debut +ES+ se le tributó un homenaje en el estadio Vicente Calderón, al que acudieron artistas como Laura Pausini, Juan Luis Guerra, David Bisbal, Miguel Bosé, Jesse & Joy, Pablo López, Juanes, Malú, Niña Pastori, Manuel Carrasco, Pablo Alborán, entre otros.
En 2019, publicó #ElDisco, un álbum que cuenta con 10 canciones y con las colaboraciones de Camila Cabello (Mi Persona Favorita), Residente (Los Lugares), Nicky Jam (Back In The City) y Judit Neddermann (Este Segundo). En este año volvió a estar nominado a ocho categorías en los Latin Grammy, de las cuales ganó tres, Grabación del Año y Canción Pop junto a Camila Cabello por Mi Persona Favorita y a Mejor Video Musical Versión Larga por Sanz: lo que fui es lo que soy. En 2020 #ElDisco conseguio el galardón a Mejor Álbum de Pop Latino en la entrega No.62 de los Grammys
Reaparece Monica Lewinsky para contarnos de su romance con Bill Clinton en ‘Impeachment: American Crime Story’
Por: Jose Rosa – jrmusiccorner@gmail.com
San Jose, Costa Rica – Mónica Lewinsky reaparece para contarnos sobre los años más oscuros de su vida en su papel de productora en Impeachment: American Crime Story, que detallará su romance con Bill Clinton. Para dicha entrega, ella nos relata que tuvo que contratar una terapeuta para procesar las escenas «retraumatizantes» que relatan su romance con Bill Clinton.
Mónica Lewinsky se ha abierto sobre la experiencia «surrealista» de revivir escenas «retraumatizantes» para la próxima entrega de la serie de antología American Crime Story, que se centrará en los eventos que llevaron al juicio político de Bill Clinton en 1999.
Mónica saltó a la fama mundial en 1997 después de que su romance con el presidente se hiciera público. Sin embargo, se negó a participar en los recuentos ficticios de los eventos, hasta ahora.
El creador de American Crime Story, Ryan Murphy, reveló recientemente que había decidido no seguir la serie a menos que Mónica estuviera involucrada, y finalmente logró convencerla de que fuera productora prometiendo volver a contar la historia desde la perspectiva de las mujeres involucradas: Mónica, Linda Tripp y Paula Jones.
Y como la estrella de portada de la edición de este mes del Hollywood Reporter, junto con Beanie Feldstein, quien la interpretará en la serie, Mónica habló sobre la experiencia «extraña» y «desafiante» de ver los eventos pasados que se desarrollan frente a ella.
De hecho, Mónica reveló que en realidad contrató a un terapeuta para que se sentara a su lado en Zoom para ayudarla a procesar sus emociones mientras veía el programa y tomaba notas de producción.
“Ha habido algunos períodos realmente, realmente difíciles para mí en este proceso, así que he estado creando un mosaico de apoyo de una manera diferente a como lo había hecho antes”, dijo Mónica.
«Tengo a alguien que es terapeuta, no mi terapeuta tradicional, que es un psiquiatra de trauma, sino alguien que es amigo y uno de mis ayudantes, y le pago y ella se sienta en Zoom mientras trabajo en mis notas, así que no estoy solo. Porque es difícil. Es muy difícil «, dijo.
Pero por muy incómoda que la hiciera el proceso, Mónica no rehuyó permitir que algunos de los momentos más difíciles de la aventura llegaran a la pantalla.
Si bien el borrador original del guión omitió deliberadamente escenas particulares que los escritores consideraron que habrían sido demasiado «retraumatizantes» para que Monica las soportara, finalmente hizo la llamada para incluirlas, incluido un momento en el que mostró su tanga a Clinton.
Al explicar su decisión, Mónica dijo que sentía que tenía el deber de proporcionar un relato auténtico de los eventos, incluso si eso significaba enfrentarse cara a cara con sus momentos más oscuros.
«Me hubiera encantado haber sido realmente egoísta y haber dicho: ‘Es genial que ustedes piensen que no tenemos que mostrar eso, fantástico'», dijo Mónica sobre las escenas de la serie de 10 partes que más le parecieron. incómodo. «Pero tengo una experiencia increíble en comprender cómo la gente ve esta historia».
«Sentí dos cosas: una fue que no debería obtener un pase porque soy productora», agregó. «Y dos, que era injusto para el equipo y para el proyecto [no incluir ciertas escenas] porque dejaría a todos vulnerables».
Y Monica continuó diciendo que encontrar la «verdad emocional» de cada escena eventualmente la ayudó a superar los desafíos de editar el guión y volver a contar sus experiencias.
«Para mí, fue un desafío llegar al proceso del guión y al proceso dramatúrgico», dijo. «No solo por haber tenido mis propias experiencias, sino en particular porque testifiqué tantas veces y tuve que hablar con el FBI y hacer tantas entrevistas una y otra y otra vez, todo está martillado en mi cerebro».
“Fue este proceso en el que yo dije, ‘Bueno, ¿cómo puedes omitir esto?’ O ‘Pero no sucedió de esa manera’”, continuó. «Realmente se trataba de que yo llegara a comprender que se trata de ‘verdad emocional’ y que hay verdad emocional en cada escena».
Mónica habló sobre el trauma que experimentó como resultado de que la aventura se hiciera pública, y reveló que su razón para participar en el proyecto era asegurarse de que nunca volveríamos a ver un escenario como el de ella.
“Por supuesto que tengo varias razones egoístas para querer participar”, dijo. «Pero un gran objetivo para mí es que esto nunca le vuelva a pasar a otro joven».
Agregó que el escrutinio público y la degradación duraron mucho más de lo que la mayoría de la gente había considerado.
«Te vas a la cama una noche como una persona privada, y al día siguiente eres un ser humano público y el mundo entero te odia», dijo. “Y podrías ir a la cárcel. Y vas a llevar a tu familia a la bancarrota «.
“Y solo porque no estuve en las noticias todas las noches durante 20 años de la misma manera que lo estaba en 1998 no significa que esta historia terminó. Diez años después, todavía no podía conseguir trabajo. No podía mantenerme a mí misma «, agregó.
Pero a pesar de los temores de ser «incomprendida nuevamente» cuando se transmita el programa, Mónica le dio crédito a la actriz Beanie Feldstein por manejar tan bien su historia.
«Impeachment: American Crime Story» se estrena el 7 de septiembre en FX.
